Robert Gamblin arendas oma kunstikarjääri ja värvide valmistamise ettevõtet õppides, kuidas kvaliteetseid värve valmistatakse ning kuidas neid saab stuudios ohutult ja tõhusalt kasutada.
autor M. Stephen Doherty
|
Õhtune Makena 2007, õli, 24 x 18. Kollektsiooni kunstnik. |
Parimate kunstimaterjalide ettevõtteid juhib sageli keegi, kes on kunstnike sügava mõistmise ja tunnustamisega. See on kindlasti nii Oregoni Portlandi Gamblin Artist's Colorsi puhul, mille asutas Oregoni ülikoolis ja San Francisco kunstiinstituudis väljaõppe saanud maalikunstnik Robert Gamblin. Koostöös oma naise ja elukaaslase Martha Bergmaniga tõi Gamblin ettevõttele isikliku nägemuse ja ehkki ta pole enam igapäevaselt seotud ettevõtte igapäevase tegevusega, juhib ta seda visiooni endiselt. See kontseptsioon, mis põhineb suuresti Gamblini enda vajadustel maalijana, hõlmab kvaliteetsete, mõistlike hindadega, koos töötamiseks ohutute ja kunstnike püsivate kunstiteoste loomisel tõhusate toodete pakkumist. Lisaks sisaldab Gamblini nägemus ka haridusprogrammi, mis aitab kunstnikel paremini mõista kunstnike materjalide sageli segadust tekitavat, kaarekujulist ja muutlikku olemust.
Kunstnikud reageerisid Gamblini visioonile entusiastlikult, kui ta asutas oma ettevõtte 1980. aastate alguses, peamiselt seetõttu, et ta mõistis nende ootusi värvide toimimise osas, nende vajadust turvalise töökeskkonna järele, vastuvõtlikkust uuenduslike toodete vastu ja pettumust teiste ettevõtete ees. kõrvaldasid tooted, kuna need ei meeldinud massiturule. Jaemüüjad hindasid ka Gamblini valmisolekut kulutada märkimisväärselt palju aega reisides kunstikoolidesse, ateljeedesse ja ateljeedesse, et õpetada kunstnikke ja teadvustada neile tema tooteid.
|
|
| Champoeg suvi
2003, õli, 24 x 18. Kollektsioon Michael Hoeye ja Martha Banyas. |
Gamblini sõnul sõnastati tema visioon köögis töötamise ajal täpselt nii palju, kui see oli siis, kui ta oli oma kunstistuudios. “13 aastat pärast kunstikooli lõpetamist õppisin end selle kohta, kuidas teha kvaliteetseid värve, meediume, lakke ja aluseid, mida soovisin kasutada,” selgitab ta. “Protsess sarnanes väga sellega, et sain heaks kokkajaks. See algas koostisosade ja retseptide uurimisega; arendatud läbi aastate parimate materjalide otsimisel ja katsetamisel; ja lõpetasin sellega, et sain pakkuda tervislikke, rahuldust pakkuvaid ja isikupäraseid tooteid, mida teised oskaksid hinnata ja tarbida.”
|
Unistus mandariinis 2005, õli, 72 x 48. Kollektsioon Vic Petroff. |
Kunstnikele valmistatud Gambini spetsiaalsete roogade hulgas oli Gamvar - veekindel lakk, mis on parem kui traditsioonilised lakid, mida kunstnikud on sajandeid kasutanud. “Washingtoni Rahvusgalerii looduskaitseteadlane Rene de la Rie veetis kümme aastat, et tulla lakiga, mida oleks stuudios turvalisem kasutada, mis ei vananeks vanusega ega põhjustaks värvide kaotamist nende küllastumine,”selgitab Gamblin. "Tegin Gameni arendamiseks koostööd Rene ja Rahvusgalerii töötajatega."
Teiste Gamblini välja töötatud toodete hulgas on lõhnatu mineraalpiirituse lahusti Gamsol; Galkyd, alküüdkeskkond, mis on saadaval geeli või vedela vedelikuna ja mis kiirendab õlivärvide kuivamisaega; Kunstnikud visandõlisid, kvaliteedipikenditega valmistatud üliõpilaste maaliklass; helbevalge asendamine, ohutu alternatiiv pliivalgele värvile; ja kiirgavad värvid, kaheksa toonitud värvi, mis hõlbustavad maalimist traditsioonilisel viisil - esmalt rakendatakse erksaid värve ja seejärel moduleeritakse neid õhukese glasuuriga, kui esmased värvikihid on kuivad.
Lisaks teadmiste jagamisele külastatud õpilaste, õpetajate ja kutseliste kunstnikega, koostasid Gamblin ja Berger animeeritud kolmemõõtmelise värvi segamise programmi pealkirjaga Navigeerimine värviruumis; ja nad postitasid kunstnike jaoks palju teavet tema ettevõtte veebisaidile (www.gamblincolors.com/colors1). Värviruumis navigeerimine on DVD-programm, mille paar on loonud maalikunstnikele, kuidas pääseda värviruumi, mida ta nimetab värviruumiks. "Animeeritud järjestused näitavad, kuidas määratleda värvi selle omaduste järgi: väärtus, toon ja intensiivsus (kroma), " selgitab ta. “Saate ajal demonstreerin mõnda vanameistri saladust, nii et ka teie teate, kuidas segada roheline ja punane siniseks. DVD tootmiseks kulutasime 60 000 dollarit ja see ei müü otseselt ühtegi meie toodet, sest meie eesmärk oli rangelt hariduslik.”
Üks Gamblini ettevõtte veebisaidi kõige kasulikumaid jaotisi on erinevate õlide värvipalettide kirjeldus, mida võiks kasutada konkreetsete efektide saavutamiseks. Kunstnikele, kes soovivad töötada põhiliste suure võtmega õlide valikuga, impressionistide kasutatud värvide kaasaegsete ekvivalentidega, piiratud arvu läbipaistvate glasuurivärvidega, põhimaastiku paletiga, spetsialiseerituma maastiku paletiga, pakutakse torude värvide loendeid ja soovitusi vanameistrite jäljendamiseks.
|
|
| Dovecoat au Crepuscule
2005, õli, 16 x 10. Ajakiri Collection Forbes. |
Küsimusele, kas kaks soovitatud maastikupaletti vastavad tema kasutatavatele värvidele, vastas Gamblin, et tema isiklik valik varieerub sõltuvalt asukohast, kus ta töötab. “Pole vahet, kus ma viibin, vähemalt 10 värvi, nii et saaksin kasutada sooja ja lahedat pigmentide versiooni, mis esindavad tasakaalustatud värvirattal,” selgitab ta. „Alati on läbipaistev põlenud oranž, kollane ooker ja kromaatiline must; kuid ülejäänu sõltub maastiku valgust ja atmosfäärist. Kui viibin näiteks New Mexico osariigis, on mul koobaltiroheline ja valik kõrbe jaoks sobivaid punaseid punne.
“Kunstnikud räägivad sageli piiratud paleti kasutamisest, kuid tõsi on see, et nad kõik on piiratud, kuna ühelgi paletil pole ruumi saadaolevatele 100+ toruvärvile.” Selgitab Gamblin. “Tõeline küsimus on see, kas kunstnikud on valinud värvid, mis on tasakaalustatud värviratta ümber. Lisaks peavad nad mõistma pigmentide omadusi nende intensiivsuse ja temperatuuri osas.”
|
Mitte roheline 2004, õli, 24 x 18. Kollektsiooni kunstnik. |
Pole üllatav, et üks Gamblinit oma maalitegevuse osas puudutavatest probleemidest on kunstnike värvide näiliselt vastuolulise olemuse tasakaalustamine. "Ma pole mõnda aega oma maalide suurt näitust üles pannud, kuna olen üritanud sünteesida konkureerivaid ideid maastikumaali kohta, " selgitab ta. „Olen soovinud näha, kuidas klassikalise ja impressionistliku lähenemisviisi maastiku maalimisele võiks sundida samasse lehtrisse ja tulemuseks olla ekspressionism. Arvan, et olen selle välja töötanud eraviisiliselt ja olen õnnelikult selle avastusprotsessi lõppu jõudnud ning olen varsti valmis oma pilte eksponeerima.”
