Õlimaal: Raske Värv, Suured Pintslid Ja Puhastamine Puudub: Ken Austeri Maalid

See California kunstnik tegutseb pleenumi maalimisel agressiivselt ja ei võta vange.

autor John A. Parks

Dos Roosid 2006, õli, 12 x 9. Viisakalt Red Piano Art Gallery, Hilton Headi saar, Lõuna-Carolina.

Ken Auster kasutab palju paksu värvi ja paneb selle kiirele, ehitades mahlakad kihid terava katsumisega, et saavutada võimsad illusioonid ja rikkalikud pinnad. Tema hiljutine töö hõlmab väga erinevaid teemasid, sealhulgas linnamaastikke, restoranide interjööre, rannastseene, maastikke ja natüürmorte. “Kui see liigub, värvin selle üle,” muheleb kunstnik. „Mulle meeldib öelda, et mul on lühike tähelepanuala. Kui ma hakkan tundma, et olen kaotanud huvi, otsin ringi, et maalida midagi muud.”Kui ta ei maaligi õues, otsib Auster oma aine ühelt tema ateljee ümber asuvate slaididega täidetud plastikust prügikotist. "Ma ei tee kunagi maali kohast, kus ma pole tegelikult käinud, " ütleb ta. “Tavaliselt, kui lähen välja ja maalin stseeni, teen ka pilte ja teen mõned täiendavad visandid, et mul oleks rohkem aines ateljees tagant tööd teha.” Auster ei arenda kunagi suuremat maali rangelt eskiisi põhjal. "Ma arvan, et seda tehes kaotate spontaansuse serva, " ütleb ta. „Te kaotate selle seikluste ja otsimise tunde, mis tekib stseeniga esmakordselt silmitsi seistes.“Kui tema slaidid hoitakse täielikult korrastatult, tähendab see, et kunstnik ei tea kunagi, milliseid pilte ta oma kollektsiooni sukeldudes ette näeb - miski, mis tema arvates lisab oma päeva üldist elevust. Ja põnevust pakub see kunstnik. Maalides endis tähistatakse puhast avastusrõõmu ja viivitamatut reageerimist ikka ja jälle hiilgavalt hoogsas pintslitöös, mis viitab sellele, et ta riskib uuesti. Värvid lohistatakse üksteise kohal ning kujundid tõmmatakse ja lükatakse nii, et pilt näib tekkivat plahvatusohtlikust võsast. Tundub, et maalimine on Austeri jaoks teine loomus. Seega on üllatus avastada, kui kaua kulus tal kunstitegemise juurde.

Galerii Austeri täiendavate maalide galerii kuvamiseks klõpsake siin.

“Kui 1960. aastate lõpus kunstikoolist välja sain, tegelesin siiditrükiga,” räägib kunstnik. “Neil päevil polnud keegi kunagi siiditrükitud T-särkidega palju ära teinud ja ma hakkasin neid surfarite jaoks valmistama.” Auster oli ja on endiselt pühendunud California surfar. Tema siiditrükitooted kasvasid kiiresti ja peagi kujundas ta särke ja pilte suurematele surfilauaga tegelevatele ettevõtetele, surfikuurortidele ja teistele surfiga seotud ettevõtetele.

Ehkki äri oli väga kommertslik, usub Auster, et kogemus õpetas talle palju kunsti. "Algusaastatel, " ütleb ta, "ei saanud T-särgi siiditrükis palju ära teha - võite piirduda ühe või kahe värviga. Nii et väljakutse oli panna nad tegema nii palju kui võimalik.”Kunstnik avastas, kuidas manipuleerida värvikihtidega, et muuta pilte rikkamaks. Samuti hakkas ta kasutusele võtma moduleeritud alasid, segades värvi kaabitsaga nii, et selle printimisel ilmnes antud piirkonnas värvimuutus. "Tegin Jaapanis mõnda äri, " räägib ta ja "tundis huvi selle vastu, kuidas Jaapani puuplokkide trükkimisel kasutati piiratud värvi, et saavutada niivõrd palju illusioone."

Sild see 2006, õli, 40 x 40. Kollektsiooni kunstnik.

Lõpuks hakkas Auster tegema keerukamat laadi kaunistuste graafikat, keskendudes endiselt piltide surfamisele. "Siidiekraan on teatud mõttes väga piirav, " ütleb kunstnik, "ja ma leidsin, et elan nende hetkede ajal, kui juhtus midagi lihtsalt pisut ebatavalist, kui registreerimine oli lihtsalt pisut erinev ja mõni väike õnnetus lisab midagi trükisele.”Rahulolematuks siiditrüki tehnikaga hakkas kunstnik tegema kollaaže. “Ma tegelesin lihtsalt siiditrüki värvipiirkondadega, kihistades värvi kõikvõimalikel viisidel ja siis rebiksin paberi laiali.” Töötades rebenenud servade ja erineval viisil gradueeritud värviga, hakkas Auster ehitama kollaaže. maastikud. "Ma ei suutnud uskuda, kui tugeva imago ma nii saan, " ütleb kunstnik. „See tõesti õpetas mind mõtlema pildi ehitamisele, masseerides kujundeid ja seostatavaid väärtusi, selle asemel et muretseda joone ja kontuuri pärast. Pidin kohandama kujusid lihtsalt liigutades ja neid kokku ehitades. Tagantjärele mõeldes oli see maalimiseks suurepärane koolitus, ainult siis, kui ma seda ei teadnud.”

Neli või viis aastat pärast kollaažitöö alustamist asus Auster maalima. “Olin alati natuke maalimisega tegelenud ja siis läksin ühel päeval sõprade seltskonnaga maastiku maalima,” meenutab ta. “Kõigil tundus, et neil on natuke raske, kuid leidsin, et asjad käivad suurepäraselt. See tundus mulle lihtne. Panin värvi peale ja liigutasin seda umbes nii, nagu tegin kollaažiga. Kuna meil oli ainult paar tundi, ei saanud ma sellega liiga palju segi minna. Kõigile avaldas muljet see, mida tegin, ja koju jõudes ning seda vaadates olin vaimustuses. Arvan, et võiks öelda, et juhus soosib ettevalmistatud meelt.”

Merrie Vanad hinged 2006, õli, 36 x 48. Viisakalt Thomas Reynoldsi galerii, San Franciscos, Californias.

Kunstnik pole kunagi tagasi vaadanud. Peagi hakkas ta võistlusi võitma ja kindlustas kiiresti galeriide esinduse, müües välja mitmeid etendusi. Täna haldab ta oma galeriid ja korraldab mitu korda aastas ka pleenumi maalimise töötubasid, kus osalevad inimesed kogu maailmast. Energiline jutuvestja Auster naudib seda osa oma elust selgelt.

Samuti usub Auster, et pleenumi liikumine on kunstnikele olnud väga tervislik mitmel erineval viisil. "See on loodud paljudele kunstnikele sotsiaalses keskkonnas, " ütleb ta. „See on asi, mida maalijad saavad koos rühmana nautida. Ja see on toonud palju rohkem kogujaid. Inimesed saavad selle kohe kätte - saavad aru, mida teete, ja saavad kaasa lüüa piltide vaatamisel väga otsesel viisil."

Ükskõik, kas ta töötab õues või stuudios, kasutab Auster tehnikat, mis jääb enam-vähem samaks. “Stuudios kasutan ma kvartspurkidest värvi ja valgetele gallonipurke,” räägib ta. “Kui olen põllul väljas, kasutan lihtsalt suuri torusid.” Kunstnik soosib kaubamärki Classic Art Oils nimega värviga, mille on valmistanud väike ettevõte San Francisco piirkonnas. Auster ei kasuta alusvärvi, vaid alustab tööd lihtsalt suure, vihase pintsliga. Tema lõuend on akrüülgesoga krunditud puuvillane part, mille peale ta maalib kihi õuelateksimaali. "See muudab pinna vähem imavaks, " ütleb ta, "nii et värv istub lihtsalt peal ja näeb välja lopsakas."

Raputage seda üles 2001, õli, 11 x 14. Viisakus Howard Mandville'i galerii, Kirkland, Washington.

Maaliga minnes on Auster väga teadlik oma subjektist selge abstraktse kujunduse otsimisel ja just selle maalib ta kõigepealt. "Ma ütlen oma õpilastele, et iga suure maali all on suurepärane abstraktne maal, " ütleb ta. “Ma otsin julget ja selget ülesehitust.” Üldiselt katab kunstnik terve lõuendi poole tunni jooksul. "Värv on isegi praegusel etapil üsna paks, " ütleb ta, "kuigi kipun tumedaid tumedamaid tulesid pisut õhemaks pidama." Auster hakkab siis pildi peal tagasi töötama, lohistades ja lükates värvi sisse paksud, märjad kihid. "Ma ei lisa kunagi midagi värvi, " ütleb ta. “Mõnikord segan ma värve paleti noaga, aga tihti kastan oma pintslid otse purkidesse ja segan lihtsalt lõuendile.” Kui värvi hoitakse torust või purgist väljumise teel keskmise lisamise asemel, tähendab see, et kunstnik teab alati, millise järjekindlusega ta tegeleb - teadmine, et ta leiab, aitab tema väga füüsilist lähenemist. "Oluline on hoida muutujate arvu all, " ütleb kunstnik, "et saaksite keskenduda olulistele asjadele. Kui ma tean oma värvi ja tean oma pintsleid, siis pean ainult muretsema."

Auster hoiab maali ehitamast märjaks-märjaks kuni pildi valmimiseni, tegeledes sageli suurejooneliste manipulatsioonidega. “Maali tehakse siis, kui see teeb seda, mida ma tahtsin,” ütles ta. Kunstnik tunnistab, et teda huvitab väga see, kuidas maalid võivad ühe vahemaa tagant kujutada endast lihtsalt maalilõike ja seejärel pisut kaugemal asuvaid võimsaid illusoorseid omadusi omandada. "Ma armastan seda edasi-tagasi värvi ja pildi vahel, " ütleb ta. Stuudiopraktika kohta tunnistab Auster, et tema pole palju organiseerimise ega koristamise pärast. "Puhastamine lihtsalt pole minu sõnavaras, " ütleb ta. „Ma ei pese kunagi oma pintsleid - lasen neil lihtsalt tärpentini kausis öö läbi istuda ja siis asun nendega järgmisel päeval sisse. Minu ateljee on kaetud värviga.”Kunstnik kasutab palettide jaoks vahapaberilehti, visates need lihtsalt ära, kui nad on liiga palju värvi ära loputanud, ja alustades otsast. "Mõned kunstnikud ütlevad teile, et peate hoolitsema kõige eest, olema korraldatud ja nii edasi, " ütleb ta. "Aga mina? Ma võtan korgi pealt ära värvitoru ja unustan selle lihtsalt ära - see on juba kadunud.”

California unistus 2006, õli, 76 x 56. Kollektsiooni kunstnik.

Auster usub, et tema siiditrükikunstniku tööaastad aitasid kaasa disainitunnetusele ja arusaamisele värvist, kuid usub, et maalimine on „tants kire ja intellekti vahel“. Maali tegemiseks peavad mängima mõlemad omadused: õnnestub. Seda ideed võib näha tööl Cat's Paws - tänavapildis, kus tohutu vari jagab lõuendi diagonaalil ja mida toetavad mõlemal küljel valgustatud hooned. Võimas vaatenurk viib vaatega sadamasse, kus on sujuv päikesevalgus. Kogu selle intellektuaalse korra vastaselt töötab pintsel põneva ja väljakutsuva jõuna, mis tekitab sõiduki metallpaneelide ja tee raske asfaldi värvi iseenesest. Täiendava poeetilise puudutuse annavad taanduvate autode säravad punased pidurituled - mis on kantud lõuendile paksude värvikiiludega. Kunstnik konstrueerib Californias Dreaminis väga intellektuaalse kujunduse, milles tohutu vari võtab üles stseeni esikülje, samal ajal kui hoonete rida taandub pehmes valguses Kuldse värava silla talade pilgu poole. Siin mängib kunstnik mänguasju väikese tänavaauto mõõtmetega, mis kulgeb läbi hoonete koopa. Jällegi on maali arhitektuurile lisatud dünaamiline energia, kuna pintsel võluv ja lohistab võlu võluga, kuni see võtab mitmesuguseid illusioone. Tänavaauto radade sära, asfaldi kaaluv hall, ehitiste ilmastikku tekkinud telliskivi ja sadama niiskusega täidetud loorid annavad kõik elu harja käe ja kunstniku maalilise energeetilise manipuleerimise abil.

Ma arvan, et su vaha sulab 2006, õli, 7 x 12. Kollektsiooni kunstnik.

Auster valib oma teema täielikult selle põhjal, kas sellel on sügelus, mida tuleb kriimustada. "Üldiselt meeldivad mulle figuuridega stseenid, " ütleb ta. “Mind tõmbab inimmaine draama maastikul või interjööris.” Auster usub, et liiga paljud kunstnikud alustavad maalimisega ilusate või meeldivate teemadega. "Maalid on palju huvitavamad, kui neil on kole teema, mis on kaunilt maalitud, " ütleb ta. “Mõnikord armastan ma linnas ringi sõites peatuda punase tule juures ja pildistada mõnda stseeni, millest keegi ei arvaks, et võiks maalimist väärida.” Pole üllatav, et Auster on Ashcani kooli suur austaja - maalikunstnike seas nagu John Sloane ja George Bellows, kes maalisid erksad ja maalilised pildid linnaelu niru-sõmerusest. Oma muude mõjutuste hulgas nimetab Auster California veteranimaalijat Dan McCawit, kes naudib ka lopsakate pindadega manipuleerimist pimestavateks illusioonideks.

Tuleviku osas ütleb Auster, et plaanib maalida palju suuremaks. “Suurem on tõesti parem,” naerab ta. “Suuremal maalil on nii palju rohkem autoriteeti ja sellele pööratakse palju rohkem tähelepanu.” See esitab ka rohkem väljakutseid. "Ma arvan, et peaaegu kõik võib töötada väikesena, " ütleb ta. “Keskmise suuruse saavutamiseks peate kasutama natuke rohkem intellekti. Kuid kui sa suureks saad, pead selle üle tõesti mõtlema.”Kui ta esimest korda seitsme või kaheksa jalga tõusis, oli Auster üllatunud, kui palju harjutust ta edasi-tagasi kõndis, et maalist hästi aru saada. "Praegu pole see nii hull, " ütleb ta. “Ma olen hakanud välja selgitama, kuidas maal näib 15 jala kaugusel, isegi kui ma olen veel lähivõtetel.” Suuremate maalide üks eeliseid on tema meelest see, et need ei müü nii kiiresti. "Nad ripuvad galeriis kauem, " ütleb ta, "nii et rohkem inimesi saaks aega neid näha. Ja ma arvan, et see on suurepärane.”