Üks lasteportreedele spetsialiseerunud tippkunstnik pakkus hiljuti töötubasid nii õli- kui ka pastellmaalijatele. Ehkki mõned Wende Caporale'i konkreetsed juhised olid seotud ühe või teise meediumiga, olid tema üldised arutelud joonistamise, väärtuse ja temperatuuri määramise ning pimedas-valguses progresseerumise olulisuse kohta mõlema jaoks olulised.
autor M. Stephen Doherty
|
|
| Fotode jada
siin näidatud dokumenteerige kolmetunnine õli- ja pastellportree- maalinäitused Caporale pakuti tema töötoa ajal New Yorgis Põhja-Salemis. Siin nõustas ta üht õpilast tema stuudios. |
Kunstiajalugu on sageli portreemaali ajalugu, kuna paljud varasemate meistrite nagu Leonardo, Titian, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas ja Sargent tähtsamad tööd olid portreed. Kunstnikele pakutakse jätkuvalt väljakutseid pakkuda nii istuvuse sarnasust kui ka isiklikku tõlgendust sellest, mida nad jälgivad. Samuti on mitmeid olulisi kaasaegseid portreekunstnikke, kes viivad läbi seminare, salvestavad video- ja DVD-programme ning loengud kongressidel. Wende Caporale on üks selliseid portreteerijaid, kes jagab oma teadmisi ja töökogemusi pürgivate kunstnikega. Kaks aastat tagasi lubas ta kaameratel filmida informatiivset meeleavaldust - Wende Caporale, töötades elust (kuulsad maalikunstnike filmid, Jack Richesoni jt osakond) - ning sel aastal pakkus ta intensiivseid töötubasid Wletconsinis Appletonis ja Põhja-Salemis, New York - kunstnike jaoks, kes soovisid figuuri maalida kas õlis või pastellis - kaks maalikandjat, mida ta kasutab enda tellimuste täitmiseks.
Caporale pakkus oma töötubades oma lähenemisviisi tutvustamist, vaatas läbi oma tellitud portreede näiteid, andis õpilastele aega maalida elavast mudelist, pakkus igale õpilasele individuaalset nõu ja lõpetas üldiste märkustega oma õppimise jätkamise ja paremaks muutmise meetodite kohta. oskused ja mõistmine. Sarnaseid tunde pakkus ta ka oma filmitud programmi ajal.
|
|
| Üksikasjalik õliportree
meeleavaldus käimas. |
Kõigis neis klassides alustas Caporale erinevate otsuste arutamist, mida kunstnik peab oma kliendiga konsulteerides tegema; siis juhendas ta mudeli joonistamist, värvipaleti kujundamist ja sobivate naha- ja taustavärvide eelsegamist.
Planeeri portree
Esimesel kohtumisel portreekliendiga arutab Caporale nii kliendi ootusi kui ka enda soovitusi. Räägitakse sellest, mida maal hõlmab - inimese pea ja õlad, täispikk või kolmveerandvaade - kuhu pilt ripub, ning subjekti isiksus ja huvid. Kuna paljud Caporale'i komisjonid on mõeldud laste portreede jaoks, toimub suur osa tema dialoogist vanematega, kuid ta küsib alati poisi või tüdruku arvamusi oma eelistuste kohta.
Video / DVD-l dokumenteeritud portree jaoks soovitas poisi ema poole tosinat särki, jopesid ja lipsusid neutraalsetes, kesktoonides pruunides, hallides ja sinistes toonides; ja ta saatis ühe musta särgi, keda võiks samuti arvestada. Caporale soovitas rõivaid, mis ei olnud nii stiilsed ega viimistletud, et portreega kiiresti tutvuda või lapse näost tähelepanu tõmmata. Caporale küsis modellilt Chrisilt, kas ta sooviks kanda ametlikku rõivastust, näiteks jopet ja lipsu, või kas tal oleks mugavam vabaajariietuses. Chris avaldas kiiret mitteametliku spordisärgi eelistamist ja Caporale teatas, et eelistatav oleks selline krae.
|
|
| Caporale vaatas teda
esialgne joonis läbi a käeshoitav peegel kontrollida selle täpsus. “Võimalus vastupidise pildi nägemine võimaldab mind objektiivsemaks muutma minu tööd hinnates” selgitas ta. |
Enamiku oma tellimuste korral pildistab Caporale oma kodukoha subjekte, kus nad tunnevad end kõige mugavamalt, ja leiab, et akna kaudu tulev loomulik valgus on tavaliselt piisav. "Ma väldin seda, kui laps poseerib akna poole, kuhu sisse voolab tugev valgus, sest see võib põhjustada karmi varju, mis vananeb lapse näo, " selgitab ta. “Ma kasutan vahel valgust peegeldavat tükki, et põrutada valgust näo varju, et varjud pehmendada ja muuta need vähem karmiks. Samuti võin proovida last pildistada õues koos pea tagant tuleva päikesevalgusega; kuid enamikus olukordades eelistan siseruumides seadet, kus valgus tuleb üle lapsehoidja ülaosa - või nn Rembrandti valgustusolukord -, mis juhib tähelepanu põsesarnadele ja lõua joonele.”
Kui kliendil on võimalik tulla Caporale'i stuudiosse New Yorgis Põhja-Salemis, on tal rohkem võimalusi valgustuse, taustriide, mudelialuse ja mööbli osas. Ta näitas, kuidas neid mitmekesiseid valikuid saab filmitud demonstratsioonide käigus hinnata. "Proovisin Chrisi taga sinist, valget, punast, musta ja halli taustlinti ning kõigil oli erinev väärtuste, värvide ja efektide tasakaal, " kirjeldas ta. “Punane ja must olid üsna dramaatilised, kuid noormehe jaoks liiga tugevad; valge oli liiga õrn ja raskendas tema näojoonte eraldamist taustast. Hall aga töötas oma rõivaste, naha ja juuste värvidega suurepäraselt.”
Tehke palju fotosid
Kui Caporale ja tema klient on figuuri suuruse, riietuse ja poseerimise osas kokkuleppele jõudnud, teeb ta kümneid subjekti fotosid, paludes tal liikuda veidi ühes või teises suunas, naeratada pisut enam-vähem ja suunake pead erinevatel viisidel. Kui parima riietuse või tausta osas on endiselt ebakindlust, teeb kunstnik lisafotosid, mida saab kasutada pärast lõpliku otsuse tegemist.
Caporale'il on kõigist tema fotodest tehtud kontaktlehed ja kui ta on kindlaks teinud ühe või kaks, mis maalimiseks kõige paremini sobivad, on tal tehtud 8 "-x-10" suurendust. "Püüan leida parima foto, millel oleks kõik, mida ma portreelt soovin, " selgitab Caporale. "Ma ei taha, et ühelt pildilt võtaks silmad, teiselt suu ja suust kolmandalt juuksed."
|
|
| Pärast
esialgne joonis, Caporale lisas tume pastell varjualad. Pange tähele Mudeli “Rembrandti valgustus”. |
Tuginege täpsele joonisele
Töötubade ajal võtab Caporale märkimisväärselt palju aega, et pakkuda näpunäiteid inimese pea täpseks joonistamiseks. "Isegi kui töötate fotode põhjal, on väga oluline osata hästi joonistada, " räägib ta oma õpilastele. „Peate olema teadlik fotodele iseloomulikest moonutustest ja suutma neid vastavalt kohandada. Lisaks on joonistamisoskus maalimisprotsessi kõigis etappides muudatuste tegemisel kriitilise tähtsusega."
Caporale joonistas klassijuhatajale tükikese viinamarjasütt, et näidata, kuidas kunstnik saab kasutada pea keskmisi proportsioone, et teha kindlaks, kuidas konkreetse mudeli omadused võivad sellest normist erineda. "Standardproportsioonid jagavad pea kolmeks võrdseks mõõtühikuks otsmikust kulmudeni, kulmudest nina põhjani ja ninast lõua põhja, " selgitas naine. Lapsehoidjat vaadates saate otsustada, kuidas need suhted võivad olla erinevad, ja see annab teile aimugi, kuidas joonistada või maalida kujundit. Näiteks kui teadvustate, et inimese otsmik on suurem kui enamikul, saate seda sel viisil joonistada või maalida. Mitmete muude standardsete proportsionaalsete suhete tundmine aitab teil näiteks otsustada ka näiteks kõrvade paigutuse, suu laiuse ja silmade vahelise kauguse üle, sest need keskmised aitavad teil kindlaks teha konkreetse objekti proportsioonid.
|
|
| Detailne foto
valmis pastellportree demonstratsioon. |
"Mõne kunstniku hinnangul on abiks sirgete või nurgajoonte joonistamine, mitte kõverjoonte joonistamine, sest neid saab vahemaade määramisel mõnikord lihtsamini kasutada, " lisas Caporale. “See tähendab, et pea üla-, põhja- ja küljejooned võivad olla kasulikud pea lõuendile paigutuse määramisel ning peast õlgade servadeni tõmmatud sirgjooned võivad aidata kaela täpselt panna ja rindkere pea all. Võite kasutada mis tahes süsteemi, mis aitab teil täpse joonise saada, kuid kõige tähtsam on olla kindel, et teil on portree ehitamiseks õige raamistik.”
Caporale joonistamisdemonstratsioonid tehakse tavaliselt 16 -x-20-formaadis paberilehel, kuna ta leiab, et see on laste pea-ja õlgade portreede jaoks kõige mugavam. Töötoa õpilane palus Caporalel täpsustada märkust, mida ta tegi joonise joonte hindamiseks plumb-joone kasutamise kohta. Ta vastas, selgitades, et kunstnikud kasutavad silmade ees mitmesuguseid tööriistu, sealhulgas kaalutud nööre, joonlaudu, pliiatseid ja pintsleid, et joonistada jooniste jooni horisontaalsete või vertikaalsete joonte suhtes. "Mõte on kindlaks teha, kas teie joonistus on ühel või teisel viisil kaldus ja kas teil on funktsioonid õigesti joondatud, " ütles ta. "Nende määramiste tegemiseks võite kasutada puusepa tegelikku nõela või lihtsalt hoida oma silme ees pliiatsit 90-kraadise või 180-kraadise nurga all teie nägemisjoone suhtes."
|
|
| Töötoa õpilased arenesid
omaenda portreesid õli ja pastell. |
Eelsegake õlivärvide palett
Kuni selle hetkeni oli kogu töökojas käsitletav õppematerjal piisavalt üldine, et seda kasutati kas pastell- või õlimaalil. Järgnevad meeleavaldused hõlmasid õlimaali ja seejärel pastellmaali.
Caporale'i õlivärvide standardpalett sisaldab järgmisi vasakult paremale paigutatud pigmente: helvesvalge, elevandiluust must, Preisimaa sinine, toores sienna, kollane ooker, kaadmiumikollane keskmine, Shiva kaadmiumikarva, alizariinkarmiinpunane, põlenud sienna, toores umber, põlenud number, mahla roheline, Shiva Thalo roheline, mangaanviolet ja Shiva violetne sügav. Eriti tähelepanuväärne on asjaolu, et Caporale ei kasuta tavaliselt cerulean, koobaltit ega ultramariini sinist. "Ma leian, et Preisi sinine on intensiivne läbipaistev värv, mis sobib hästi teiste toruvärvidega, et anda mulle seda, mida ma vajan, " selgitas ta.
Caporale'i tava on segada mitu neist toruvärvidest erineva koguse valge helvestega, nii et maalimisel oleks tema jaoks saadaval mitmesuguseid väärtusi. Ta näitas õpilastele täpselt, kuidas ta kasutab pintslit, et lisada üha suuremaid valgeid helbeid, alustades Shiva kaadmiumi sarlakist, millele järgneb kollane ooker ja lõpuks toores numm. "Need segud annavad mulle täieliku valiku lihatoone, " ütles ta. Kunstnik kirjeldas ka olukordi, kus ta võib segada elevandiluust musta, toore sienna ja helvesvalge, et saada nahatoonide tasakaalustamiseks rohekashall värv.
|
|
| Anna
2002, pastell, 24 x 18. Koguge Abernethy perekond. |
Seejärel nihutas Caporale arutelu pastellmaali juurde ja tõi välja, et ta töötab Unisoni pastellide täieliku komplektiga. "Nagu arvatavasti teate, pastellid ei segune õlide, akvarellide ja akrüülvärvide moodi, " selgitas ta. „Kunstnik peab valima konkreetse värvi ja vajaliku väärtuse või ta peab kattuma mitme pastelltooniga, nii et need sulanduksid vaataja silmadesse, et ilmuda justkui füüsiliselt ühendatud. See tähendab, et pastellikunstnikul peab olema laias valikus pastelltelliseid, millega töötada, ja tal võib olla vaja ka mõnda kõva pastelli, näiteks Nupastelid, mida ma kasutan värvimisprotsessi alustamiseks.”
Caporale tõi välja nii õli kui pastelli ühised põhimõtted, mille abil kunstnik soovitab maalil sügavust ja projektsiooni. "Mõlema kandja puhul vastutavad värvide kontrastsuse aste ning servade suhteline kõvadus ja pehmus peamiselt selle eest, kas objekt eendub ruumis või taandub kauguses, " kirjeldas ta. "Üldiselt on värvid teravad ja karged, kui nad sirutuvad vaataja poole, samal ajal kui servad muutuvad pehmemaks ja objektide ruumis tagasi liikumisel muutuvad väärtuste vahelised muutused peenemaks."
Töötoas osaleja võttis selle kavandatud vormi arutelu kokku ja küsis Caporalelt, kes on profiilis oleva inimese portree maalimine. Ta vastas, öeldes, et kuna puuduvad tavalised väärtuste ja temperatuuri kõikumised, mis eraldaksid näo vasaku ja parema poole, peaks kunstnik rohkem tuginema väärtuse erinevusele figuuri ja tausta vahel ning põsesarna ja silmaümbrise skulptuurne välimus. "Teil on õigus, et profiili nägu maalides kipuvad omadused muutuma tasaseks, " vastas naine. "Sel juhul peaksite figuurile mõõtme mõistmiseks sõltuma pea, juuste, kaela ja tausta väärtuste kontrastsusest."
|
|
| Jillian
2003, õli, 7 x 5. Erakogu. |
Luua varjundmustrid
Caporale leiab, et kõige tõhusam on töötada pimedas kuni heledates toonides keskmise väärtusega toonitud pinnal. "Nii õli kui ka pastelltootmise lähenemisviisil on selged eelised, " rääkis ta klassile. „Õliga on eelistatav alustada õhukeste, läbipaistvate varjudega ja töötada neile järjest kergemate ja paksemate värvisegude abil. Pastelli puhul on kasulik omada tumedaid väärtusi, kui teete mitmesuguseid diagonaalseid ja horisontaalseid lööke.”
Kasutades oma eelsegatud õlivärvide paletti, näitas Caporale oma Wisconsini töökojas õpilastele, kuidas kasutada varjude blokeerimiseks tumedamaid väärtusi, tasakaalustades sooja ja jaheda temperatuuri, mida ta täheldas näo eri külgedel, kuna neid mõjutas valgusallikas. “Valgust kõige lähemal asuva näo valgustatud tasapinnad on tõenäoliselt soojad, kuna kunstlikul valgusel on soe, kollane toon ja vastasküljel olevad varjud kipuvad olema jahedad,” kinnitas Caporale. „Ilma et see demonstreerimist liiga keeruliseks muudaks, mainin ka, et lahedatest varjudest leiab sooja värvi ja soojades esiletõstetud värvides jahedaid värve. Uurin seda edasi, kuid tahtsin vaid rõhutada, et sooja ja jaheda värvuse vahel pole absoluutset vahet.”
Pastellmaalingute filmitud demonstratsioonide ajal kasutas Caporale sarnast lähenemist oma elusmudelis täheldatud põhiväärtuste blokeerimisele, määratledes nii juuste tumedat värvi kui ka nina, põse ja alaosa varjutatud varje. lõug. Ta valis laheda violetse Unisoni pastelli ja kandis seda aladel, mida oli varem kõvas Nupastel kirjeldatud. "Tavaliselt aitab see kõva pastelltooniga joonistada piirjooni ja varje isegi siis, kui värvid pole täiesti heledad, " rääkis ta õpilastele. "Kui hoiate neid märgiseid minimaalsena, ei tohiks teil probleeme tekkida, eriti kui katta kõva pastell kvaliteetsete pehmete pastellidega, näiteks Unisoni reaga."
|
|
| Cindy
2005, õli, 20 x 16. Erakogu. |
Blokeeri taustal
Üks põhjus, miks Caporale eelistab õlide ja pastelltoonidega toonitud pindadel töötada, on see, et keskväärtuse väärtus võimaldab tal maalil kiiresti kindlaks teha tumedate, heledate ja keskmiste toonide tasakaalu. "Kui teie modell ei asetata tugeva tumeda tausta või väga heleda drapeeringu ette, pole vaja kulutada palju aega pea ümber töötamisele, kuni see on üsna hästi paika pandud, " sõnas naine. "Ainus põhjus, miks võiksite taustavärvi reguleerida, mida ma nüüd kavatsen teha, on hoida värvitooni temperatuuril, kui lähete lihatoonide värvimisel kaugemale."
Liigutage pooltoonidesse
Jätkates pimedast valguse suunas töötamist, tegi Caporale diagonaalseid lööke kesktoontoonsete pastellidega, jälgides hoolikalt mudeli näo tasapinna muutumist valguseks. "Sõltuvalt rakendatavast rõhust ja löökide vahekaugusest võite iga pastellikepi kohta saada vähemalt kolm erinevat väärtust, " kirjeldas naine. „Rikkaima efekti saate pastellile palju survet avaldades. Kui valgustate rõhku või muudate märgid üksteisest kaugemale, ilmub väärtus heledam või tumedam, sõltuvalt all olevatest värvidest.”
Sarnane olukord on õlivärvidega, kui värviga segatud lahusti kogust varieeritakse ja kui uued lõigud värvidesse lükatakse lõuendil juba olevatesse. "Kunstnikud loovad instinktiivse arusaama sellest, kuidas variatsioone saab portree väljatöötamisel kasutada, " ütleb Caporale.
|
|
| Joosep
1998, pastell, 20 x 16. Koguge perekond Secor. |
Viige esiletõstetud punktidele
Ehkki Caporale polnud oma pastellportree kesktoonide väljatöötamisega veel lõpule jõudnud, tundis ta, et Chrisi otsaesisele ja tema näo vasakule küljele on vaja teha mõned heledamad värvid. "Ma tahan, et ma tunneksin, kuhu ma lähen, kui ehitan pastellid tumedast heledaks ja kui lisada need paar heledat värvi lööki, siis saan selle võrdluspunkti, " sõnas ta. "Pean meeles, et keskmised väärtused peavad olema piisavalt kerged, et tekitada kõrghetkedele harmooniline üleminek ilma, et need muutuksid nii eredaks, et nad konkureeriksid nende lõplike aktsentidega."
Kontrollige joonist, väärtusi ja servi
Õlides ja pastellides värvimise ajal astus Caporale pidevalt oma areneva portree juurest tagasi, et joonist uuesti kontrollida, tuvastada värvi- ja väärtuslausetes võimalikud probleemsed piirkonnad, arvestada kõvade ja pehmete servadega ning kinnitada oma plaani järgmise etapi jaoks värvimisprotsess. Ta kasutas ka standardset tehnikat, kui vaatas oma peeglist oma maalilt vastupidise pildi. "Peegel võimaldab mul näha nii mudelit kui ka maali üksteise kõrval ja see purustab minu mugavustaseme piisavalt, et näen kohe kõiki probleemseid kohti, mis vajavad tähelepanu, " tõi ta välja.
Sujuvad üleminekud ja lisa esiletõstud
Caporale valmistas eriti muret pehmed väärtuste üleminekud ninasillal, lõua all varjutatud varjus ja huulte mõlemal küljel. Ta kasutas nende üleminekute pehmendamiseks Unisoni pastellide kergeid lööke, liigutades keppi mõnikord horisontaalses suunas, mitte diagonaalselt. "Üldiselt lööb ma näo kontuurile järgneva liigutusega pintslit või pastellpulka, kuid aeg-ajalt aitab see värvi horisontaalsetes löökides rakendada, " selgitas ta.
Mis tahes värvimisprotsessi viimane etapp on esiletõstmiste lisamine ja need on portree jaoks eriti olulised, kuna need annavad elu, mõõtme ja sära sellistele tunnustele nagu ninaots, silmade pupillid, alahuul, ja põsesarnad. Käega mahlstickist kinni hoides kasutas Caporale nende oluliste aktsentide lisamiseks nii teritatud Nupastelit kui ka sooja värvi Unisoni pastelli.
Kunstniku kohta
Wende Caporale on Ameerika pastelliühingu meisterpastellist ja on pälvinud auhindu Ameerika kunstniku ja pastelliseltside korraldatud žüriide näitustel Connecticutis, Kansases ja Marylandis. Tal on BFA Paieri kunstikolledžist Hamburgis, Connecticutis, ning ta õppis maalimist New Yorgi Riiklikus Akadeemias ja Kunstiüliõpilaste Liigas, nii Manhattanil kui ka eratöökodades. Ta on Ameerika Ühendriikide Portreeühingu, North Westchesteri kunstide keskuse, Mt. populaarne pastellimaali juhendaja. Kisco, New York, ja töötubades. Caporale ja tema abikaasa, kunstnik Daniel E. Greene elavad New Yorgis Põhja-Salemis koos oma tütre Avignoniga. Lisateabe saamiseks pöörduge Caporale poole.
