Õlimaalija Matthew Mitchell kohandab Rembrandti töömeetodit oma portreede jaoks, tuues esile ameeriklasi, kes täidavad Iraagis ja Afganistanis tsiviil- või sõjalisi rolle.
autor Karen Frankel
|
| Alexander Scott Arredondo
2005, õli linasel, 30 x 26. Kõik kunstiteosed see artiklikogumik 100 nägu sõjakogemuse projektist. |
Mõni aasta tagasi töötas Massachusettsi kunstnik Matthew Mitchell illustraatorina ja lõi naudingute tegemisel õlis alla prima, kui ta otsustas kaks asja: esiteks, klaasimine ja raputamine pakuvad võimalust lisada portreele sügavust, ja teiseks, et “mina Leidsin, et olen kõige õnnelikum, kui suutsin illustratsiooni vähendada pelgalt kellegi nägu.”Need kaks ideed lõikuvad Mitchelli praeguses projektis - 100 nägu sõjakogemust - mitmeaastane ettevõtmine, mis hõlmab lõpuks 100 reisitud inimeste portreed. Ameerikast Iraaki või Afganistani, et olla viimaste sõdade ajal tsiviil- või sõjalises rollis. Mitchell mõtles selle mittetulundusliku projekti idee välja 2005. aastal ja püüdis algusest peale rõhutada mõne traditsioonilise idee olulisust portreekujunduses, sealhulgas tükkide ulatust. "Maalid on tehtud elusuuruses, " ütleb Mitchell. "Etenduse mõte on isiksuse esitamine nii subjektide kirjutatud sõnade kui ka maalide kaudu - iga portreega peavad alati kaasnema pildil oleva inimese sõnad."
Mitchelli portreed põhinevad suures osas Rembrandti tehnikal. Pärast kaks aastat Rembrandti 1669. aasta autoportree reproduktsiooni vaatamist, mõistis Mitchell, et ta pole kunagi vaimustunud ei istuja ega maalist. See pani teda tahtma teada saada, kuidas Hollandi meister töötas, ja suurim õpitud õppetund oli kihtide tähtsus. Rembrandti vormide ehitamisel kasutati paljusid kihte ja Mitchell väidab, et kihid ise olid see, millele Rembrandt keskendus. See idee erutas Mitchelli, sest ta oli maalinud märjalt märjale ja pannud oma värvid otse maha. Glasuuride kihilisus pakkus uusi väljakutseid. Näiteks kuna algne värv võib olla mitu korda glasuuritud, muutub “värvi ettekujutamine tõesti keeruliseks”, selgitab Mitchell. “Ma pean mõtlema, kuidas seda mõjutavad järgmised kihid, et saada lõppfaasis soovitud värv.” Rembrandt kasutas nii glasuuri õhukesi kihte kui ka impasto tehnika pakseid kihte, mis samuti tugevalt mõjutas seda, kuidas ta saavutas soovitud värvi. Mitchell järgib sama protsessi. „Kuna ma rüselan oma pintsli otsaga impasto üles, et vaataja näeks seda allpool asuva kihini, pean mõtlema, kui palju värvi paljastatakse, aga ka seda, millised värvi glasuurid peal lähevad see paks kiht.”
|
|
| Steve Mumford
2007, õli linasel, 30 x 26. |
Mitchelli palett põhineb Michael Wilcoxi ettepanekutel, kes on kirjutanud mitu värviraamatut. Mitchell kasutab nii sooja kui ka jahedamat versiooni põhivärvidest, täpsemalt tselluloossinist ja ultramariinist sinist, kinakridoonpunast ja kaadmiumipunast ning kaadmiumikollast keskmist ja Hansakollast. "Ma poleks kunagi leidnud, et Hansa oleks kollane ilma Wilcoxita, " ütleb Mitchell. “See on väga hea jahutav kollane segu.” Põlenud sienna, põlenud number, kollane ooker, lamp must, elevandiluu must ja titaanvalge ümardavad tema paletti. Ta töötab portree-klassi 26 "-x-30" lõuenditel, nii et tema kujutised võivad olla elusuuruses.
Ehkki Mitchellile meeldib elust alates töötada, on tema maalid projekti 100 nägu jaoks tehtud enamasti fotode põhjal. "Kui kohtun projektiga inimestega, istume maha ja lasin neil lihtsalt rääkida, kes nad on ja mis iganes muule neile meeldib, " selgitab ta. “Seansi lõpus palun neil püsti tõusta, et saaksin fotot teha. Tulemuseks on fotol omamoodi südamlikkus, midagi ebaharilikku.”Mitchell prindib fotod kohe välja, et ta saaks piltidele lisada oma muljed vestlusest.
|
Ta valmistab oma lõuendi gesso abil ja teostab seejärel alamaali. Kunstnik katab pinna vähese tsüklilise sinise ja halli seguga, mille tulemuseks on keskmine toon, millele ta saab joonistada tumedama sini-halli segu või numbri abil. Kuna 100 näo portreed on väga sirged, komponeerib ta need otse lõuendile. "Minu kasutatav tehnika võimaldab kihtide loomisel teha palju peent muudatust, nii et soovi korral saan asju natuke ümber korraldada, " ütleb ta.
|
|
| Tanya Karst
2005, õli linasel, 30 x 26. |
Pärast pea põhialustes maalimist kannab Mitchell paksu impasto kihti väga erksates värvides. "Need on värvid, mida tavaliselt näete inimeste nägudes, " selgitab kunstnik. “Põskedes ja ninas on punased ning huultel erinevad punased. Silmade pistikupesade piirkonnas on kollased kollased ja otsmiku ümber tsüklilised bluusid. Ehkki eri inimeste nägudes on nendes värvides palju variatsioone, võite loota, et mõni neist on igas näos.”Kui ta impasto loob, hakkab paks värv määratlema näo vorme. Mitchell jätab teatud lõigud, näiteks silmad ja põskede osad, siledaks. Ta paneb impasto kuivati, näiteks Liquini, Galkydi või linaseemneõli, milles on mangaan, et ta saaks seda järgmisel päeval skulptuuri tegema hakata. Kasutades palettnoa või pintsli vastupidist otsa, läheb kunstnik tagasi impastosse, kraapides värvi maha. Mitchell juhib tähelepanu sellele, et skulptuur loob tekstuuri, kus tipphetked võivad sõna otseses mõttes silma paista. Maali tõstetud alad püüavad valgust.
Skulptuur paljastab ka pinnase ja annab nahale pooride tunnet. "Inimeste nahale on suund või voog ja sellega töötades püüan luua ruumitunnetuse, " ütleb ta. Kui impasto kiht on täiesti kuiv, glasuurib Mitchell maali õhukese põletatud numbri seguga, hõõrub ta mõistlikult glasuuri maha. “Glasuuri värv jääb pooridesse, värvi tekstuuri,” ütleb ta. “See on midagi, mida näete palju Rembrandti ja tema kaasaegsete töös - nad panid asjadele glasuuri ja hõõrusid seejärel valikuliselt pinna alla. Selle tulemus on peen, et neid osi tuleb ette."
|
|
| Scott Palmer
2005, õli linasel, 30 x 26. |
Mustade lapsehoidjate jaoks kasutab Mitchell täiendavat violetset glasuuri, et jäädvustada nende jume lillad alatoonid. Ta kohtleb violetset glasuuri samamoodi nagu umber glasuuri - pühkige see peale, seejärel pühkige see valitud kohtades ära.
Kui alusvärvimine on lõpule jõudnud ja enne, kui ta on lõpetanud viljaliha lõplikud värvid, joonistab Mitchell tumedamaid varje, ninasõõrmete tumedaid ja suujooni. “Tumede maalimine enne lõplikke viljalihatoone on oluline, sest kämbla pilk - heledama värvi lohistamine tumeda värvi peale - on veel üks viis kihilisuse lisamiseks,” ütleb kunstnik. "See loob tunne, et asjad tulevad alt ülespoole, nagu näete vanadel portreedel."
Kunstnik maalib viimased lihatoonid väga kergelt. "Tavaliselt on klaasistunud aladel natuke rohkem klaasimist, kuhu ma olen võib-olla liiga eredalt maalinud, aladel, millele tahan natuke taanduda, või kus ma tahan natuke teist värvi valada, " ütleb ta. Mitchell maalib viimastes esiletõstmistes - valgeimaid valgeid, mida ta näol kasutada saab -, kui ta on peaaegu valmis.
|
|
| Nicholas B. Chavez
2005, õli linasel, 30 x 26. |
Kuni ta ootab värvi kuivamist näol, alustab kunstnik sageli ülejäänud maali kallal; ta võib kasutada oma kihitehnika varianti ka maali teistes lõikudes. Näiteks Lyle Phipps tegi särgi täieliku alamaalingu. “Alustasin särgi väga heledate valgete ja hallide värvidega,” selgitab ta. "Seejärel glasuurisin selle peal kergelt numbrite ja erinevate värvidega varjude esiletoomiseks." Järgmisena pühkis ta glasuuri ära, nii et töö osades puhati natuke värvi. Lyle särk valmis vaid kolmes kihis, mitte üheksa või kümmet kihti, mida mõne peaosa jaoks vaja oli.
Portree maalimiseks kulub Mitchellil umbes nädal; tavaliselt töötab ta korraga mitmel. “Töötan umbes tund aega edasi ja siis lähen teise juurde,” selgitab ta. Kindel ajakava on armastuse vaev. "Tahtsin alati kunstnik olla, " ütleb Mitchell. „Joonistamine ja maalimine oli minu meelest alati keskne asi. Seda teha tundus parim asi maailmas nii kaua, kui ma mäletan.”
Kunstniku kohta
Matthew Mitchell elab ja töötab Amherstis, Massachusettsis. Ta maalib oma kinnistule küüni teisel korrusel; tema naisel, illustraatoril Rebecca Guay-Mitchellil on stuudio teisel korrusel. Algselt Minnesotast õppinud Mitchell õppis aasta aega bioloogiat / eelmeditsiinilist illustratsiooni Iowa osariigi ülikoolis Amesis, enne kui ta käis New Yorgis Prati instituudis. Pärast kooli lõpetamist tegi ta koostööd kunstnik Perre DiCarlo ja kohalike kogukondade aednikega, et ehitada Manhattani Alam-Ida küljele kivi amfiteater. Seejärel töötas ta kabineti- ja keevitajana, vabal ajal maalides. Seejärel töötas ta kümme aastat illustraatorina, enne kui otsustas 2004. aastal maalida portreesid. Mitchelli kohta lisateabe saamiseks pöörduge tema poole projekti 100 näo kaudu veebisaidil www.100facesofwarexperience.org.
