Mississippi kunstniku Philip R. Jacksoni tavatu natüürmort palub vaatajatel näha ilu igapäevastes objektides.
autor James A. Metcalfe
|
|
| Vägev kuldkala kreeker
2004, õli, 8 x 10. Erakogu. |
Valides tavalisi esemeid - hunnik viinamarju, murtud koorega muna, maalähedast teekannu - pisut teatraalses kaos ja kümbledes neid köitvas valguses, soovitab Philip R. Jackson vaatajatel vaadata ümber ilu, mida me sageli liiga sageli tähelepanuta jätame. meie igapäevaelu. Mississippi elanik usub, et reklaami- ja popkultuurimaailm tungib meie ühiskonda viisil, mis summutab meie meeli ja takistab meil hindamast lihtsamaid asju. Samuti on ta kindlalt seisukohal, et tema kui kunstniku roll on esindada aega, mis on eemal sellest maailmast, kus saame oma individuaalsed komplikatsioonid piisavalt kaua ootele panna, et kogeda üksinduse, lõdvestumise ja naudingu tunnet, “selgitab ta. Teatri element Jacksoni loomingus aitab tal seda visiooni saavutada ja see on see, mida ta nimetab „vahendiks dramaatiliselt rääkima neist lihtsate, naljakate, absurdsete, ebamugavate ja vaiksete hetkede tähelepanuta jäävatest väärtustest, mida me kõik kogeme“.
Kuid millised omadused peavad subjektil olema, et Jacksoni pilku püüda? "Midagi uut, midagi vana, midagi leidlikku, " ütleb kunstnik. Tükile lähenedes teeb ta seda tavaliselt kindla kontseptsiooni silmas pidades. Jackson rõhutab, et tema esimene nõue natüürmordi jaoks on esteetiline "kompositsiooni, värvi ja ruumi ametlik tasakaal. Teiseks, kontseptsioon peab mind kõnetama. Ükskõik, kas see on rahulik, sissetungiv või humoorikas, otsin midagi, mis kutsub vaatajale esile tugeva reaktsiooni.”Pärast teose fookuse kaalumist valib Jackson oma isiklikust inimtekkeliste esemete kollektsioonist objektid nende eristatavateks omadused, nagu suurus, kuju, tekstuur ja värv. Kunstnik valib objektid, mis pakuvad tugevat kontrasti inimtegevuse ja loodusliku vahel, sest tema sõnul peavad need jäädvustama keskkonna, milles elame. Näiteks olen lummatud, kui vaatan üle õhtusöögilaua, näen puuviljade ja teekookide loomulikku paigutust või vaatan autoaknast välja ja näen puid ja telefoniposte kõrvuti. Üldiselt loob meie igapäevane suhtlus selliste asjadega veidra, kuid normaalse eksistentsi nende ühise rolli tõttu."
|
|
| Pingeseeria: partei on läbi
2004, õli, 12 x 12. Erakogu. |
Tema varases töös oli Jacksoni huvi puhtalt tajutav - kuidas valgus defineerib vormi. Kuid kui ta hakkas katsetama mitmesuguseid objektide paigutamise viise, ütleb ta: “Ma hakkasin nägema haruldast seost, kus objektid näisid tekitavat pinget ja suhtlemas.” Ta nimetas selle sarja sobivalt Pingete seeriaks. “Hakkasin uurima visuaalseid pingeid, ühe objekti kontrasti teisega, nende kehakeelt ja nende kaalu või kaaluta omadusi, mille nad tekitasid,” selgitab kunstnik. Tema maal "The Mighty Goldfish Cracker" oli selle sarja esimene ja juhtus tegelikult juhuslikult. „Olin paigutanud Delftware vaasi koos mõne teise esemega oma valguskasti ja tegin pausi, et suupisteid teha: kuldkala kreekerid. Kukkusin juhuslikult kastis ühe kreekerite ja lahkusin ruumist vaid mõneks minutiks, et naasta ja leida see hämmastav ehe. See hetk klõpsas ja just siis hakkasin tõesti mängima tasakaalu mõttega, andes kuldkala kreekerile vaasi kaaludes suurema jõu.”
Kuigi Jackson usub kindlalt loodusliku vaatlusprotsessi, teab ta ka, et ennekõike loob ta illusiooni ning visuaalse kogemuse huvides tuleb ette aegu, kus tuleb langetada otsuseid tegelikkuse ohverdamiseks. "Minu maalil" Viinamarjade tasakaalustamine ", " selgitab kunstnik, "püüdsin luua intiimset vestlust objektide vahel, mis on seostamise teel polaarsed vastandid, kuid žesti kaudu on nende vahel seotud. Teekann on rohkem mehelik objekt - kõva servaga, geomeetriline ja inimese loodud; viinamarjad on naiselikumad - õrnad, elu täis ja looduslikud. Kuna ma usun, et vastandid meelitavad, on seos mõlema objekti kohtumisel, justkui teekann haaraks ühe armsa naise kätt. Moodustatakse liit ja pilt muutub sama liikumatuks kui mälu.”
|
|
| Mahlapressid
Tomatillo tasakaalustamise seadus 2006, õli, 7¼ x 8¾. Kollektsiooni kunstnik. |
Jackson usub, et maalimise suurim illusioon on ruumitunde loomine. "Oma töös, " rõhutab ta, "tahan luua sensatsiooni, mis veenab vaatajat õhust objektide ja lõpmatu ruumi vahel, kuhu objektid paigutatakse. Ma pakun, et oluline pole aeg ega koht, vaid vaataja ja maali vaheline ruum, katse ühendada vaataja kujuteldava ruumiga.”Ta märgib, et atmosfääritaju arendamine tema töös nõuab palju kihilisust. "Pärast täieliku monokromaatilise uuringu väljatöötamist alustan nii objektide kui ka tausta kirjeldamiseks paljude üksteist täiendavate toonide kihtide ja sooja ja jaheda vahetuse pöörlevate kihtide raputamist, " selgitab ta. „Jätkan seda kogu protsessi vältel, veendudes, et nii objektil kui ka atmosfääril on õige värvilahenduse ja värvide kontrasti kooskõla, et luua võimalikult hea esitus.
“Esimese taustakihi maalimisel alustan tavaliselt tooniga, mis vastandub ühe objekti domineerivale värvile,” jätkab kunstnik. Eriti viinamarjade tasakaalustamiseks valis Jackson esimeseks tooniks väga intensiivse punakaslilla. “Ma kasutasin väga õhukese värvikihiga väga lahtise pintsliga,” räägib ta. „Järgmise paari kihi puhul kasutasin punase ja rohelise värvi mitu komplementaarset neutraalset tooni, vahetades need iga kihi vahel. See on osa protsessist, mis loob taskud atmosfääri. Kuni selle hetkeni olin kasutanud madala klahviga helisid. Seejärel hakkasin tooma klahvikombinatsioone keskmistest klahvidest kõrgete klahvide jaoks, mis loovad tausta valgustunde. Ma kasutasin selle tehnika jaoks väga vähe värvi ja enamasti kuivharjamist, mis võimaldas alusvärvi näha läbi valguse loori.
|
|
| Viinamarjade tasakaalustamine (detail)
2006, õli, 12 x 12. Viisakalt Edith Caldwelli galerii, Sausalito, California. |
“Eriti muretsesin maalil mõlema objekti vahelise puudutuse eristamise üle,” jätkab kunstnik. “Viinamarjad olid natuke keerukamad, kuna nende kaudu paistis palju peegeldunud valgust. Valisin kaudse lähenemisviisi, töödeldes värvi vedelikuga, et anda viinamarjadele poolläbipaistvat kvaliteeti ja seostada nende maitset. Vastasel teekannule kandsin värvi otse, harjates kihte rohkem moduleeritud toonina, alustades keskmise klahvi toonist ja ehitades pidevalt peegelduste ja esiletõstude kontrasti.”
Delicate Impact lisas kunstnik objektid, mida tavaliselt kasutatakse töövahenditena millegi „ilusama ja maitsvama” jaoks. Selle protsessi ajal hakkas Jackson vähem valmistoote vastu huvi tundma ja teda hakkasid pärast kasutamist huvitama veelgi rohkem koostisosad. “Tahtsin luua mängulise ühenduse objektide vahel, viies need oma piiratud eesmärkidest eemale. Ehkki need pakuvad meile valku ja kõdistavad oma maitsmispungaid, millal me oleme selle eest, mida oleme saanud tänada? Ma arvan, et see töö on üleskutse vaadata lähemalt ja jälgida ilu tavaelus. Tahan julgustada katkestama meie ranget ajakava, et elu väärtus uuesti läbi mõelda.”
|
|
| Pingeseeria: Retrokultuur, Naturaalne redise dihhotoomiast
2004, õli, 9 x 6. Erakogu. |
Jacksoni peamine tehniline väljakutse Delicate Impact maalimisel oli iga kolme pinna individuaalne töötlemine. "Munakoored olid väga matte viimistlusega ning tassi ja või peegeldunud valguse peened nihked, " nendib ta. “Maalisin neid väga õhukeste, kuivade glasuuridega, ehitades vormi kõigepealt peeneks, luues valguse allika, lisades seejärel peegeldavaid omadusi.” Või jaoks kasutas ta tahke vormi tugevdamiseks paksemat korpust ja valmis see niiske-märja glasuuridega, et juhtida tähelepanu pinna libedale. “Oli keeruline, et roogi sinine värv tunneks end millegi keraamilise sinise glasuurina,” tunnistab ta. "Proovisin seda maalida nii, nagu paneksin glasuuri nõudele, ja kui ma paljastasin portselani pinnale voolanud värvi, sai see edukaks."
Jackson usub, et suuruselt teine illusioon maalimisel on vaataja veenmine objekti füüsilises kaalus. "Selle all pean silmas otsuse tegemist füüsilise jälje (paks vs õhuke) omaduste, segu läbipaistmatuse (läbipaistmatu või poolläbipaistev) ja tonaalse nihke põhjal, mis on kõige sobivam, " ütleb ta. „On aegu, kus esimene rakendatud märk töötab, kuid tavaliselt on ka neid, mis isegi pärast mitut katset ei tööta. Ehkki paljud puudutused, mis on vajalikud õigele puudutusele jõudmiseks, tunduvad lõputud, kutsutakse vaatajat vaatama protsessi sisemisi toiminguid, iga löögi vahelist harmooniat. See loob ka sideme vaataja ja maali vahel, paljastades inimliku puudutuse. Tuletan endale alati meelde, et üritan luua kahemõõtmelisele pinnale midagi kolmemõõtmelist. See on kaugelt kõige keerulisem takistus ja ma usun, et ainus viis selle tõeliseks saavutamiseks on vaatlus.
|
|
| Õrn mõju
2006, õli, 9 x 12. Kollektsiooni kunstnik. |
"Objekti tekstuuri loomine on vaadeldavaks tegelikuks muutmisel sageli eksitav, " jätkab Jackson. „Olen leidnud, et objekt tuleb jagada mitmeks segmendiks: põhivarjuks, esiletõstmiseks ja peegeldunud valguseks, mis on lähtepunkt vormi nägemiseks. Maali edendamisel jagan neid sektsioone pidevalt väiksemateks osadeks, et tuvastada iga objekti iseloom. Kuna objektis on nii palju tahke, on seda lihtne kahe silma vahele jätta ja üldistada, kuid maali terviklikkuse säilitamine iga osa ümberhindamise ja ümberkorrigeerimisega osutub veenvamaks.”
Maal "Katkine munakollane" - kus kunstnik poseeris tragöödia ja lootuse metafoorina dramaatiliselt valgustatud katkise muna ja munakollasega - oli üks selliseid teoseid, mis pani Jacksonit proovima veenda subjekti tegelaskuju. "Värvus kogu munakollas ja selle võimas peegeldus munakoorile oli nii hämmastav, " ütleb ta, "kuid seda on väga keeruline värvitud pinnale tõlkida. Veendusin, et mul on vaja maalile läheneda teistsuguse nurga alt.”Ta alustas oma tehniliste vormiküsimuste väljatöötamiseks kohaliku värvi uuringu väljatöötamisega ja määras seejärel kindlaks ühtlase valgusallika. „Kui esimene kiht oli kuivanud, töötasin värvisegusse paar läbipaistvat värvi glasuuri suurema söödakogusega. Värvikihid toimisid vedelatena ja üksteise peal kudumisel, mis mu probleemi lahendas. Ma hakkasin värvitud pinda töötlema, kuna elemendid olid mu ees moodustunud.”
|
|
|
| Vastuvõtmise seadus
2006, õli, 7¼ x 8¾. McMurtrey galerii, Houston, Texas. |
Jackson, kes enamasti töötab õlidega, tunnistab kergesti, et võtab suurema osa oma värvi- ja disainijuurtest sellistelt minimalistidelt nagu Piet Mondrian ja Mark Rothko. "Kuigi minu maalid käsitlevad suurt kontrasti, " kirjeldab ta, "arendan neid äärmiselt tonaalsel tasemel. Keskendun ruumi jagamiseks neutraalsele paletile, andes silmadele puhkuse enne uue intensiivse või kromaatilise tooni uurimist. Minu neutraalsed toonid on pärit värvilistest kohandatud segudest, mis ulatuvad soojast jahedani, ja ma kasutan harva musta.”See tonaalne lähenemine aitab Jacksonil saavutada ka dramaatilist valgustust. “Valguse roll on ilmselt minu töö kõige olulisem ja kutsuvam element,” tunnistab Jackson. „Ma ei näe valgust mitte ainult vormi paljastamise vahendina, vaid ka metafoorina - armu paljastamisel kui kõike ühendavaks elemendiks.“Jackson tunnustab selle inspireerimise eest suuri klassikalisi maalikunstnikke Chardinit, Fantin-Latouri, Joseph Deckerit ja Walter Murchi. osa tema protsessist. "Igal maalijal oli oma selge eristus nii värvilahenduse kui ka palettide vahel, kuid kõigil oli suhe, kuidas valgus vormi määratleb, " räägib kunstnik. "Kaasaegse realistliku maalikunstnikuna üritan teostada sama kvaliteetset intiimset vaatlust, määratledes ühtlasi ka tavapärase."
|
|
| Kirsi tasakaalu seadus
2005, õli, 7¼ x 8¾. Erakogu. |
Kunstniku kohta
Philip R. Jackson juhib praegu maaliosakonda ja õpetab Mississippi ülikoolis Oxfordis, kus ta elab koos oma naise Nicole'i ja imetütre Sophia Grace'iga. Ta lõpetas 2000. aastal BFA eriala Columbuse kunsti- ja disainikolledžis Ohios ning omandas magistrikraadi 2002. aastal Ohio Bowling Greeni ülikoolis. 2001. aastal pälvis Jackson maineka, rahvusvaheliselt žürii koosseisu kuuluva Elizabeth Greenshieldsi stipendiumi. Kunstnikku esindab Maagalerii keskus Charlottes, Põhja-Carolinas; Edith Caldwelli galerii Californias Sausalitos; McMurtrey galerii Houstonis; ja Hammond Harkinsi galerii Ohio osariigis Bexleys ja Martha viinamarjaistanduses. Tema looming on kaasatud ka Fort Wayne'i kunstimuuseumi ja Evansville'i kunstimuuseumi avalikesse kogudesse, mõlemad Indianas. Jacksoni kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.p-jackson.com või saatke talle e-kiri aadressil [email protected]
