Õlimaal: James Tormey: Natüürmort Ja Taust

See veteranmaalija annab oma natüürmortides võimsa tähenduse, nihutades pidevalt nende tausta ja tausta, milles need ilmuvad.

autor John A. Parks

Ikoon 1994, õli, 18 x 12. Kõik selle artikli kunstiteosed erakogu, kui teisiti näidatud.

James Tormey maalib endiselt hoolikalt ja peaaegu raevukat selgust. Tema teema on täiesti traditsiooniline: puu-, köögiviljad või munad ilmuvad kaussidesse või pindadele, mida valgustab võimas suunavalgus. Tugev kontrast ja hoolikalt moduleeritud toonide nihked võimaldavad vormidel end kinnitada peaaegu teatraalselt, muutes objektid suurejooneliselt reaalseteks. Selle asemel, et ainuüksi oma teemasid selle huvides rentida, rajab Tormey oma töös tugevama ja täpsema tähenduse, uurides, kuidas tema natüürmortide taust ja seaded võivad konkreetseid ideid edastada. Näiteks maalis ta oma hiljutises töös rea pilte, mille viljad - traditsiooniline natüürmort - on paigutatud arhitektuurilistesse keskkondadesse või raamidesse, mida me tavaliselt seostame religioossete kujunditega. Näiteks Ikoonis maalis kunstnik punase kapsa ja asetas selle renessansiajastu raami sisse, mille ta ise ehitas ja kaunistas. Selle asemel, et end sellises kontekstis pühaku või madonnaga esitleda, antakse meile täiesti realiseeritud, kuid üsna tavaline köögivili.

"Usun, et ainus viis maailmaga leppida on see, kui me vaatame seda sellisena, nagu see tegelikult on, " sõnab Tormey. „See, mida ma nende maalidega teen, on öelnud:“See on tõeline, see on see, mida peaksime väärtustelt otsima.”” Tormey usub, et kunstnikud peaksid võtma vastutuse tähenduse, mida nende teosed kannavad. “Minu maalide taga on kindlad ideed,” ütleb kunstnik. “Seal on võimalus vaadata maailma, millega üritan suhelda. Kunst on kunstniku väärtuste võtmine, nende väljendamine meediumi kaudu ja konkreetseks tegemine.”

Galileo muna 1986, õli, 46 x 34.

Natüürmorti ebatõenäolistesse paikadesse vedamise strateegia on Tormey aastaid olnud mure. Hiljuti lõpetas ta rea teoseid, mille käigus maalis New Yorgi keskpargis Bethesda purskkaevu juures asuvate erinevate arhitektuuritükkide ümber rühma natüürmorti rekvisiite - enamasti õunu -. Nende väljamõeldud romaani stiilis kaunistustega on neil taustal maailm ja nõrgalt vaimne tunne. Diminutiivsete natüürmortide kasutuselevõtt lisab peaaegu humoorika noodi ja alistab lihtsuse nõudmisel arhitektuuri raskeid pretensioone. Loodus, kunstniku sõnul näib, võib ilusti eksisteerida inimese kujutlusvõime toodetega.

Teises maaligrupis kasutas kunstnik tähenduse edasiandmiseks veelgi lihtsamat ideed: ta pani puuviljad poolläbipaistvatesse dekoratiivsetesse kaussidesse, mille kristall moonutas vorme nii, et need näivad diafüünidena ja lahti. Kaussidest selge valguse kätte ulatudes muutuvad viljad aga äkki tõeliseks ja väga tahkeks. "Mulle väga meeldib, et immateriaalne manifest ilmneb, " ütleb kunstnik. "See on peaaegu nii, nagu oleksid need maalid kõigi maalide kujunemise paradigma: need algavad vormitu vormist, mis siis kristalliseerub ideeks ja seejärel idee jõuab lõuendile."

Segaettevõte 2000, õli, 34 x 38.

Tormey on loomeprotsessist sügavalt huvitatud. “Mind paelub see, kuidas mul on aimu maalist, mis näib pärinevat mitte kuskilt, teha tükk, lasta vaatajal seda asja nautida ja isegi tahta seda osta ning seejärel lasta ostjal see ära võtta. Ja kui sellest maalist saab inimese kodus meditatsiooni ja vaikuse objekt, on see eriti imeline asi.”

Firenze hämarik 1998, õli, 44 x 33. Spiraalide harmoonia 1989, õli, 44 x 48. Citrus Urn maastikul 1987, õli, 34 x 34. Edela Vista 1999, õli, 32 x 42. Kollektsiooni kunstnik.

Tormey maalimistehnika hõlmab algusest peale suurt hoolt. Ta töötab oma korteris Manhattani Ülem-West Side'is piinlikult puhtas ruumis, mis on varustatud väga kindla molberti ja värvimislaua suure klaasipaletiga. Viitena kasutab ta fotosid, mis ta on teinud natüürmordi seadistustest, koos piltidega arhitektuurilistest või muudest seadetest, mida ta on aastate jooksul kogunud. “Alustan hoolikalt lõuendile joonistatud grafiidist,” selgitab ta. Nendel päevadel kasutab ta kerget puuvillast pardi, ehkki suur osa tema varasemast tööst oli tehtud siledamatel pindadel. Kui grafiidijoon on kindlaks tehtud, teeb kunstnik kujutisest õhukese ühevärvilise versiooni tuhmrohelise värviga. “Ma ei lisa värvile peale tärpentini muud,” selgitab ta. “Ma ei kasuta õli ega klaasikandjaid, sest mulle ei meeldi sära. Tärpentin tuhmub värviga, mis sobib sellega, mida ma teen.”Kui roheline kiht on kuivanud, kannab kunstnik teise õhukese kihi sooja pruuni värviga, kasutades põletatud sienna või põletatud numbrit. "Kõigil neil etappidel töötan pimedast valgusesse, " ütleb ta, "nii et ma saan alati renderdatud, kolmemõõtmelise pildi." Tormey töötab korraga kahel või kolmel maalil, et võimaldada piisavat kuivamist. kihtide vaheline aeg. "Mulle meeldib ka see, kuidas üks maal näib teisega rääkimas, " ütleb ta. “See teeb rikkama protsessi.” Kui pilt hakkab tööle täisvärvilisena, jätkub ta aeglaselt, rakendades paljusid õhukesi kihte ja saavutades järk-järgult peeneid tonaalseid ja värvilisi nihkeid, kuni tema vormid lõhkevad kolmemõõtmelise eluga. “Töötan väga kuiva harjaga,” selgitab kunstnik. Paljud Tormey maalid sisaldavad tumedat tausta, mõned neist on mustmustad - see võib tekitada tehnilisi probleeme. "Ma ei taha, et need taustad tunneksid end kohal, " ütleb ta. "Ma tahan, et nad lihtsalt välja langeksid."

Püramiidi aluses 1986, õli, 40 x 32.

Üldiselt töötab Tormey mitmesuguste kuju ja suurusega pehmete sünteetiliste pintslitega. Segamiseks kasutab ta sünteetilisi ventilaatoriharju, aga ka mitmeid suuri, pehmeid ümareid. Kuna ta ei soovi oma tööle mingit sära, ei kasuta ta lakki. "Isegi mattlakid on probleem, " ütleb kunstnik, "kuna need sisaldavad vaha. Mõnikord aasta või kahe pärast saavad nad õitsema. Sellest on siiski piisavalt lihtne vabaneda - peate lihtsalt laki uuesti värvima. Aga ma pigem ei tahaks. Aeg-ajalt kasutan ma kerget viimistluslakki, kui töötan selle nimel, et midagi natuke üleval oleks.”

Pole üllatav, et Tormey looming, millel on rasked kontrastid ja sujuvad tonaalsed üleminekud, on fotograafia tugevalt mõjutatud. Tormey töötas mõned aastad fotograafina ja kui natüürmorte tegema hakkas, pildistas ta neid sageli musta taustaga. Neil aastatel avastas ta nii Hispaania natüürmordi traditsiooni kui ka maalikunstnikke, näiteks Juan Sánchez Cotánit (ca 1560–1627), kes nautisid ka musta taustaga draamat koos uudishimulike natüürmordiga. “See oli nagu avastamine, et mul on vend, keda ma kunagi ei tundnud,” meenutab ta. Tormey on ka Itaalia maalikunstnike Carlo Crivelli (ca 1430–1495) ja Vittore Carpaccio (ca 1450–1525) fänn, kelle maalid - ebatavaliste ja kujutlusvõimega detailidega - on üllatavalt moodsa välimusega.

Sinine kauss pirnidega 1997, õli, 36 x 36.

Vaade kaugemale 1982, õli, 32 x 34.

Rääkides omaenda töö nõudlikust realismist, seob Tormey seda taas oma isikliku filosoofiaga. "Ma arvan, et minu objektid on järgmised:" Ära sega mind - võta mind tõsiselt. " Need objektid on reaalsus ja need on kõik, mis meil on.”