Pärast seda, kui Colorado kunstnik Stephen Quiller on lõpetanud töötoa käigus harjutuste, demonstratsioonide, loengute ja kriitika, esitlevad õpilased sageli, et ükski teine juhendaja pole seda elutähtsat teavet nii põhjalikult ja selgesti kajastanud. Isegi kogenud maalikunstnikud ja õpetajad väidavad, et Quiller selgitas värvi valimise ja segamise põhialuseid.
autor M. Stephen Doherty
| Quiller andis
kasulik nõu kunstnikule tema juures käimine aastane suvi õpikoda Colorado. |
Kakskümmend aastat tagasi, kui Stephen Quiller tegi esmakordselt ettepaneku paleti valmistamiseks, mis aitaks kunstnikel pigmente värviratta järgi korrastada, ütlesid kunstimaterjalide tööstuse eksperdid, et see oleks suurepärane toode, kuid seda ei ostaks keegi. Probleem oli selles, et kunstnikud ei mõistnud, miks nad vajavad midagi muud kui traditsioonilisi ristkülikukujulisi palette, mida kasutavad õli-, akvarelli- ja akrüülmaalijad. "Inimesed ütlesid mulle, et ma pidin kunstnikke värvivalikute osas koolitama, enne kui saaksin anda neile tööriista, mis aitaks neil neid valikuid paremini hallata, " selgitab ta. "Nii et ma kirjutasin raamatu ja asusin õpikodasid õpetama ning lõpuks sai see sõnum läbi."
Quilleri sõnum on kunstnike ette jõudnud ja nüüd ostavad nad tuhandeid tema palette (saadaval kolmes formaadis), värvirattaid, raamatuid, videoid ja DVD-sid; ja nad ootavad aastaid istet ühes tema piiratud arvu töötubades. Ja kuigi kümned teised kunstnikud järgivad tema eeskuju ja pakuvad variatsioone tema toodetest ja õppeprogrammidest, on Quiller endiselt värviteooria ja selle rakenduse üks autoriteetsemaid õpetajaid.
Nagu paljud suurepärased kontseptsioonid, on Quilleri ideed värvi kohta hõlpsasti mõistetavad, kuid neil on lai valik rakendusi. Isegi kõige kogenematum akvarellimaali õpilane suudab süsteemi loogikast aru saada ja hakata seda rakendama; kuid süsteem võib kaasata ka spetsialiste, kes mõistavad, kuidas süsteemi keerukus aitab neil maalide parendamist. “Palun algajatel õpilastel kasutada vaid kahte komplementaarset värvi, mis asetsevad otse Quiller Wheelil üksteisest üle, ja näitan neile, kuidas nad saavad maalil erinevaid kombinatsioone kasutada,” selgitab kunstnik. "Need, kes töötavad õpitoas, saavad laiema rakenduste loomiseks töötada mõne kontrastsete või analoogsete värvide peenemate kombinatsioonidega."
| Quiller
läbi a akvarell- maalimine demonstratsioon tema lähedal stuudio Creede, Colorado. |
Quilleri kunstnike paleti kirjandus selgitab, et see on “ette nähtud primaarsete, sekundaarsete ja vahepealsete värvide täpseks segamiseks. Näitajate juhendid palettide leidmisel analoogsete, üksteist täiendavate ja triaadiliste värvisuhete leidmisel tagavad värsked, ilusad, harmoonilised värvisegud - MITTE Muda! Muude lemmikvärvide, laiendatud paleti jaoks on ratta ümber 12 lisapanni. Kaheksa välisnurga kraanikaussi on muldade (pool-neutraalsete) värvide või läbipaistmatu vesikihi paigutamiseks. Pakutakse väga suurt segamisala.”Quiller Wheel diagrammib mitmekümne valguskiire toruvärvi asukoha, mille võib paletile pigistada, ja asetada igaüks teistega sobivasse kohta. Diagrammile viidates saab kunstnik otsustada, milliseid pigmente saab kombineerida, et saada harmoonilisi, summutatud, säravaid, peent või neutraalseid segusid.
Üks põhjus, miks kunstnikud peavad värvi nii keeruliseks, on see, et enamikul neist on põhiteadmised selle kohta, kuidas omavahel eksisteerivad primaarsed, sekundaarsed ja tertsiaarsed värvid, kuid neid segab asjaolu, et kunstnike maalid ei Teooria aluseks ei ole puhas punane, kollane ja sinine värv, millel teooria põhineb. Sinine ja kollane võivad roheliseks muutuda, kuid millised sinised ja kollased värvid annavad puhta rohelise? Ükski neist. Prantsuse ultramariin pluss kaadmiumkollane sidrun annab hoopis teistsuguse rohelise, kui see saadaks Preisi sinise lisamiseks India kollasele. Ja kui te kasutate kinakridooni kulla läbipaistvat pesemist koobaltisiniste akvarellide peal, saate tulemuseks hoopis teistsuguse tulemuse kui siis, kui segasite need esmalt paletile ja rakendate selle kombinatsiooni akvarellpaberile.
| Üliõpilased
Colorado töötuba olid vabad sisse tööle akvarell, õli, kaseiin või akrüül. |
Kui vestlus laieneb väärtuse ja intensiivsuse teemadele või kui kunstnik soovib mõista üksteist täiendavate või analoogsete värvide seoseid, suureneb segadus plahvatuslikult. Quiller aitab kunstnikel leppida värvi ümbritseva salapära ja segadusega, viies nad läbi rea harjutusi ja demonstratsioone, mis aitavad protsessi mõista. Tema õpetuse eesmärk on peamiselt teooriade rakendamine vesimeediamaalide jaoks - eriti läbipaistev akvarell, guašš, akrüül ja kaseiin -, kuid seda teavet saab kasutada ka õlivärvide puhul. "Ilmselt on kõigil värvidel erinev omadus, mis määrab, milliseid lahusteid, pintsleid, pindu ja tehnikaid tuleks kasutada, kuid värvide valmistamiseks kasutatavad pigmendid on põhimõtteliselt samad, " selgitab Quiller. "Kaadmiumkollane ja kaadmiumpunane mõjutavad õli ja akrüüli samamoodi nagu värvi läbipaistmatuse, voolavuse ja kuivamisaja erinevused."
Demonstratsioonide ajal pakub Quiller igal töötoa päeval, näiteks selliseid, mida ta esitas hiljutises õpikojas Jack Richeson & Co kontorite lähedal Wisconsini osariigis Kimberly's, ta arendab väikeseid abstraktseid maalinguid, et näidata, kuidas värvid üksteisega seostuvad ja kuidas saab mitmesuguseid vesivärve kasutada Quiller Wheelis sisalduva teabe rakendamiseks. "Viiepäevase töötoa jooksul veedan kaks esimest hommikut tavaliselt värvide väärtuse, intensiivsuse ja suhte laiaulatuslikel teemadel, " räägib ta. „Ma hoian pilte väikeste ja mitteobjektiivsetena, kuna soovin, et õpilased keskenduksid suhetele, mitte nii, kuidas värve kasutatakse valguse, atmosfääri või tekstuuri illusioonide loomiseks. Kaks kõige olulisemat küsimust - ja neid, kellel on õpilastel kõige rohkem probleeme mõistmisega - on väärtus ja intensiivsus. See tähendab, mil määral värvikombinatsioonid on heledad, tumedad, heledad, tuhmid või neutraalsed. Näitan õpilastele võimalusi, kuidas muuta värvid üksteisega heledamad või tumedamad.
| Töötuba
õpilased laotasid värvid välja nende Quilleril Kunstnike paletid õppimise ajal Quiller Ratas. |
„Tunnistades, et inimestel pole alati kerge loobuda töötoas osalemiseks vajalikust ajast ja rahast, pakun neile võimalikult palju teavet ja isiklikku tähelepanu, “jätkab Quiller. “Teen lõunapausil isegi meeleavaldusi, kui õpilased söövad, nii et aega ei raisata. Töötoa esimese paari päeva jooksul olid need demonstratsioonid ja need, mida ma pärastlõunal pakkusin, suunatud õpilastele näitamiseks, kuidas nad saaksid Quiller Wheeli ja Quiller Artistide Paleti taga olevat teooriat maastike või natüürmortide maalimisel rakendada.”
Pärast esimesi meeleavaldusi kohandab Quiller ülejäänud haridusprogrammi õpitoas osalevate õpilaste konkreetsetele vajadustele. "Iga rühm on erinev õpilaste kogemuste ja mõistmise taseme poolest, " selgitab ta. „Kui mul on arusaam, mis need tasemed on, kohandan oma plaane vastavalt. Näiteks kui algajaid on palju, veedan rohkem aega piiratud paletiga töötades, nii et neil oleks võimalus paremini mõista värvisegusid; ja kui rühmas on palju professionaalseid kunstnikke ja õpetajaid, hüppan maalima täieliku paletiga.”
| Sise jaoks
osa töötuba Quiller läbi viidud Wisconsin 2006, ta maalitud abstraktsed kujundid all peapeegel. |
Quiller näitab, et veedab iga töötoa ajal õiglaselt palju aega, selgitades värvide segamise viise, et muuta neutraalsed või keskmise väärtusega hallid värvid, mis aitavad luua üleminekuid tugevamate värviväärtuste vahel. „Alustuseks näitan õpilastele, et on palju kombinatsioone, mida nad saavad kasutada sooja või jaheda neutraali tegemiseks, “ütleb ta. „Kõige tavalisemad on põletatud sienna pluss ultramariin sinine; kuid võib segada ka püsivat oranži ja ultramariinist sinist, kinakridooni roosi ja viriidi rohelist, kaadmiumi punase oranži ja ftalotsüaniini sinist (roheline varjund), kaadmiumi kollast heledat ja ultraramariini violetset (Quilleri bränd) ning palju muud.
"Lõpuks proovin üle vaadata kõik peamised värviga seotud probleemid, et inimesed saaksid minna tagasi oma ateljeesse ja harjutada õpitut, " räägib Quiller. "Nagu me kõik teame, on parim viis seminarist täieliku kasu saamiseks jätkata teabe ülevaatamist ja demonstreeritud tehnikate kasutamist."
Mõnes töötoas, mida Quiller õpetab, Colorados Creedes asuva ateljee lähedal, on välisreisidel ka läbipaistvate akvarellidega plein-õlimaali seansse. “Mõni õpilane kasutab akrüüli, kaseiini või õli, kuid suurem osa minu õues olevatest õpetustest on seotud läbipaistva akvarelliga, kuna ma eelistaksin seda maastikul töötades kasutada,” selgitab kunstnik. “Räägin endiselt palju värvivalikutest ja segudest, kuid otse looduse ees olemine võimaldab mul siduda neid otsuseid sellega, mida näen. Näiteks võin uurida sügavalt puude nõlval asuvaid varje ja tuvastada mitmesuguseid rohelisi - oliivrohelist, sinist rohelist, kollast rohelist, poolringi rohelisi - ning rääkida täiendavate ja analoogsete värvide kombinatsioonidest, mis lähendavad või liialdavad mida ma jälgin.
| Quilleri töö | ||
|
| |
| Kõrge org, Ülem-Huerfano
2006, akvarell, 29 x 21. Erakogu. |
Kanjon Väikese Susitna jõe ääres, Alaska
2006, akrüül, 24 x 14. Kollektsioon Gordon Green. |
Skunk kapsas West Willow Creek
2006, akvarell, 26 x 19. Kollektsioon Lucy Nowak. |
| Koidik, 16. november
2004, akrüül, 36 x 56. Kollektsioon Bryce ja Johanna Milam. |
Sügis sinises ja kuldses
2005, akvarell ja kaseiin, 32 x 44. Erakogu. |
Sügis, hirvede ületamine
2005, akrüül, 34 x 30. Kollektsiooni kunstnik. |
“Näitan iga töötoa ajal õpilastele ka akrüüli, kaseiini, guaši ja akvarelli erinevaid omadusi; ja ma selgitan, miks võiksid need kõik olla sobivad konkreetse teema või maalilise olukorra jaoks,”märgib Quiller. „Näiteks õpetasin hiljuti Yosemite'i rahvuspargis seminari ja teatasin ühel hommikul, et meil on algamas kaseiinipäev, mis tähendab, et kaseiin sobib ideaalselt reageerimiseks hallidele, pehmetele, niisketele ja pilvestele ilmastikuoludele. Pärastlõunal kasutasin igihaljaste vahel looride värvimiseks läbipaistvat akvarelli. Mõte oli leida viisid, kuidas iga kandjat kõige paremini kasutada.
"Igasuguse meeleavalduse ajal, kas see toimub õues või stuudios, räägin pildi käigust, et õpilased mõistaksid, et maalimine on otsuste tegemise protsess, " lisab Quiller. „Selgitan, mis motiveerib mind konkreetset objekti maalima, jagan siis oma muret pildi kompositsiooni, värvikombinatsioonide, värvikvaliteedi ja pildi visuaalse mõju osas selle kujundamisel. Ma ei kõhkle tunnistada, kui olen hädas millegagi, mis mulle ei meeldi, või valikutega, mis viiksid maali ühes või teises suunas. Tahan, et nad mõistaksid, et protsess on minu jaoks sama, mis kõigi teiste kunstnike jaoks.
“Kõige raskem on õpetada seda, kuidas näha abstraktselt,” ütleb Quiller. See tähendab, et aidata kunstnikel haarata mõtet, et nad peaksid keskenduma pigem kujundite ja värvide suhetele, mitte maastiku, natüürmordi või kujundi tuvastamisele. Kui ma demonstreerin, räägin ma pigem elementide vahelistest suhetest kui lumest, igihaljastest või lammastest maalimisest. Puud pole ainult ühe värvi või kujuga. Nende välimus sõltub valgusest, atmosfäärist, ilmast, kaugusest ja kõigest nende ümber.
"Kirjutan veel ühte raamatut ja üks võtmeküsimusi, mida tahan käsitleda, on pilditegemise abstraktsete elementide olulisus, " paljastab Quiller. „Kavatsen soovitada, et lugejad kulutaksid rohkem aega visandite kui fotode kasutamisele, sest minu kogemuse kohaselt on õpilased sageli liiga sõltuvad kaamera poolt salvestatud realistlikust pildist, eriti nüüd, kui paljudel neist on digitaalkaamerad, mis pakuvad koheseid pilte, mida saab hõlpsasti teha. arvutis manipuleerimine.
"Ma jätan alati aega üliõpilastööde kritiseerimiseks ja üritan pidada konstruktiivset dialoogi, " selgitab Quiller. “Panen iga inimese maalid ise rühma ette ja mitte teise õpilase töö kõrvale, sest ma ei taha soovitada, et töötoa harjutusi tuleks hinnata võistluslikult. Ma võin paluda õpilasel kirjeldada, mida ta üritas saavutada, sest see annab mulle teada, kuidas minu kommentaaridest võib abi olla, ja siis toon välja maalide tugevad küljed - ja alati on midagi julgustavat, ma võin öelda, isegi kui ainult see, et neil on hea algus. Seejärel teen ettepanekuid, kuidas nad saaksid liikuda järgmisele maalimistasemele, pidades silmas keskmise tehnilist valdamist ja pildi emotsionaalset sisu. Lõpuks luban teistel õpilastel küsida küsimusi või teha kommentaare, millest oleks abi. Ma pean lihtsalt veenduma, et see ei lähe käest ühe inimesega, kes domineerib arutelus või on oma kommentaarides liiga negatiivne.
"Nii tihti kui võimalik, üritan mõtted maalimise vaimse poole pealt vahele segada, sest tunnen tugevalt, et kunst on midagi enamat kui lihtsalt paberile või lõuendile maalimise mutrid ja poldid, " paljastab Quiller. "Kulutan palju aega nende tehniliste oskuste õpetamisele, kuid tahan õpilastele selgeks teha, et minu peamine mure on kunsti integreerimine nende ellu."
