California kunstnik Alyona Nickelsen kasutab lõhnatuid mineraalseid piiritusjooke, pigmenteerides osa värvilistest pliiatsijoonistustest, eemaldades pliiatsilöögid ja luues rikkaliku helendava värvi.
autor Lynne Moss Perricelli
|
|
| Lugupidamisega
2006, värviline pliiats, 9½ x 11. Kollektsiooni kunstnik. |
Vaatajad on Alyona Nickelseni joonistuse esmakordsel nägemisel hämmingus. “Mis meedium see on?” Küsivad nad alati. Jooniste särava värvi ja sileda pinnaga on enamik üllatunud, kui õpivad, et Nickelseni meedium on värviline pliiats. Erksate värvitoonide ja maaliliste efektide tõttu, kuid tärpentini lõhna ja õli tekitatavate ebamugavuste tõttu on kunstnik välja töötanud tehnika, milles ta segab hoolikalt umbes 20–30 kihti värvilist pliiatsit ja kasutab Gamblin Gamsoli lõhnatu mineraalpiirituse osade lahustamiseks pigment protsessis. Tulemus annab puuviljade ja lillede lopsaka värvuse ja vormid, mis kunstniku esimesena silma hakkasid.
Nagu paljud natüürmorti kunstnikud, leiab Nickelsen teemasid ka oma igapäevaelust: turult või omaenda köögist. Esmalt visandab ta maali, seejärel otsib teemad. Kui ta on kõik objektid seadistamiseks kokku kogunud ja kokku pannud, viib ta mitme nädala jooksul läbi mitmeid fotosessioone, kasutades erinevaid valgusefekte ja vaatepunkte. Nikon 8800 digikaamerat kasutades teeb ta sadu fotosid. "Enamik fotosid on kasulikud, " ütleb ta. “Asjad on puudu. Nii et ma eemaldan mõned elemendid, muudan valgust, teen uue fotosessiooni.”Hiljem saab ta fotosid kombineerida või neid Photoshopis muuta, et saavutada kompositsioon, mida ta silmas peab. Protsessi see osa võib võtta umbes nädala, töötades kaheksa kuni üheksa tundi päevas. “Kõigepealt pean välja mõtlema, mida ma näidata tahan,” selgitab ta. “Kas see on apelsini ümarus? Curling koor? Ja ma pean jälgima, et värvid töötaksid koos, et oleks piisavalt kontrasti. See on palju katse- ja eksimisvõimalusi, kuid varem või hiljem saan sellest aru.”
|
|
| Kõvera apellatsioon
2005, värviline pliiats, 13½ x 12. Kollektsiooni kunstnik. |
Kui ta on referentsfoto valmis saanud, teeb ta halli skaala uuringu, milles keskendub joonistamise põhitõdede täiustamisele ja viimistleb kompositsiooni, muutes foto elemente sageli kompositsioonile sobivaks. Kasutades Sarali vahavaba ülekandepaberit, kannab ta visandi lõplikule pinnale. Järgmisena arendab ta tausta, keskendudes kõigepealt vaatajast kõige kaugemale jäävale alale ja liikudes järk-järgult esiplaani poole. Tähtsündmuste säilitamiseks rakendab ta sel hetkel Winsori ja Newtoni värvitu maskeerimisvedelikku. Seejärel muneb ta sidrunikollase või kanaarikollase värviga kõikidele valgustatud aladele, et toimida pealiskihtide all, mida ta peale kannab.
Nickelseni tehnika põhiaspektiks on osa pigmendi lahustamine Gamblin Gamsoli mineraalpiirituse kerge pesemisega. Tavaliselt rakendab ta Gamsoli varajastes kihtides alusvärvi loomiseks, kuid kasutab seda ka hilisemates etappides - väga ettevaatlikult - värvide segunemisel. "Gamsol ei muuda paberi hammast ja pärast kuivamist võin ma rohkem pliiatsit panna, " märgib Nickelsen. "See muudab pinna siledaks ja maaliliseks."
|
|
| Küps vaatenurk
2004, värviline pliiats, 8½ x 11½. Viisakas kunstiallikas Galerii, Reno, Nevada. |
Töötades heledast tumedaks, sarnaselt akvarellistile, kihistab Nickelsen värvilise pliiatsi aeglaselt. Ta loodab iga vormi järk-järgult kolmemõõtmeliseks esitamiseks oma meediumi poolläbipaistvale kvaliteedile. Ta kasutab sageli varjupiirkondades täiendavaid värve, et tekitada värvi vibratsiooni, kui silm värve segab, saavutades suurema sügavustunde. Väike kogus fikseerivat ainet otsa poole aitab hambaid taastada ja väikseimateks esiletõstmisteks kasutab ta järelejäänud pliiatsijääkide kraapimiseks X-Acto noa. Kudede nihutamine eemaldab häiriva vaha õitsemise.
Nickelsen ei suhtu pliiatsilöökide rakendamisse eriti. "Kõike lööki ma niikuinii kaotan, " ütleb naine. „Saan kasutada tugevat rõhku, kerget rõhku või mõtet. See sõltub sellest, mida ma teen.”Kareda tekstuuri, näiteks apelsinikoore ilmutamiseks paneb ta mõnikord paberi alla pimsskivi ja kannab peal pliiatsit. Selline hõõrumine säästab tema aega ja loob täiusliku mulje laigulisest pinnast. Kui ta peab paranduste tegemiseks kihid eemaldama, rakendab ta õrnalt Scotch tape'i, seejärel tõstab selle aeglaselt nurga alt välja.
|
|
|
| Valge värv
2004, värviline pliiats, 10½ x 8. Viisakas kunstiallika galerii, Reno, Nevada. |
Kunstniku eelistatavad tarned on Prismacolori värvipliiatsid ja Stonehenge paber. Vahel kasutab ta Derwenti, kui tal on vaja kõvemat pliiatsit. Tal õnnestub hoida kõiki oma tarbeid ja säilitada oma tööruum magamistoa nurgas. Voodi all on tema sõnul paberi jaoks ideaalne koht. Töölaua kõrval asuvates sahtlites korraldab ta oma pliiatsid värvi järgi. Eraldi sahtlis on pliiatsid praeguse lõpetamata töö jaoks. Teine oluline element tema stuudios on tema arvuti. Exceli arvutustabel jälgib tema pliiatsivarusid ning sisaldab kategooriaid, mille jaoks pliiatseid kasutatakse, kui palju neid alles on ja milliseid taasalustada. Tema arvuti kõrval asuvas märkmikus on tema värvi segavad märkmed ja proovivormid. Kui sisestate umbes 15 etendust aastas, kasutab Nickelsen arvutit ka väljasaadetavate slaidide jälgimiseks. "Olen oma mänedžer ja produtsent, " ütleb ta, "nii et ma pean kõik korras hoidma."
Pärit Ukrainast pärit Nickelsen kutsub suure osa oma loomingust esile lapsepõlvemälestusi. Noore tüdrukuna paelusid teda eriliselt erksavärvilised mustrid tumedal taustal sallides, mida naised kandsid rahvaluule kostüümides. "Ma pean tumedat tausta nüüd raske reaalsuse sümboliks ja erksaid värve kui väljakutseid, " ütleb ta. „Oma töös kasutan lapse nägemise meenutusena suurimat kontrasti, erksamaid värve ja otsin võimalikult pilkupüüdva efekti saamiseks võimalikult realistlikku renderdamist. Nii et isegi väike kunstiteos võib kogu ruumist tähelepanu äratada.”Tema meelitus tavaliste esemete vastu tuleneb ka lapsepõlvest. “Mul oli terve Hans Christian Anderseni kirjutiste kogu,” meenutab naine. “Oma lugudes andis ta oma tegelastele seikluse ja lõpus oli moraal. Tal oli jutuvestjana uskumatu kujutlusvõime ja anne. Proovin sama teha ka kujundite ja värvide keelt kasutades: meelitada tähelepanu ja rääkida lugu tavaliste asjadega.”
|
|
| Suveaeg
2006, värviline pliiats, 13 x 9. Kollektsiooni kunstnik. |
Nickelseni hiljutine edu žürii näitustel - viimase kahe aasta jooksul 16 auhinna võitmine - viitab tema pühendumusele nii oma kunstile kui ka kunstniku karjäärile. Mõistes etendustele sisenemise ja oma töö avalikustamise olulisust, köidab ta tähelepanu, mis motiveerib teda veelgi. See kunstnik on leidnud tehnika, mis töötab tema jaoks ja isegi kui nad ei suuda uskuda, et tema meedium on värviline pliiats, meeldib vaatajatele see, mida nad näevad.
