|
|
| Näidend - Laocoon
2005, puusüsi ja valge kriit, 26 x 19. Kollektsiooni kunstnik. |
Pärast 19. sajandi akadeemiaid moodsa kaasaegse kunsti koolides õppivad õpilased veedavad oma esimesed kuud sageli joonistamise põhitõdesid ja Jean-Léon Gérôme'i ning Charles Bargue'i Cours de Dessini litograafiate nägemissuuruses koopiate tegemist või krohvivalude joonistusi. Nende rangete harjutuste mõte on koolitada õpilasi registreerima täpselt seda, mida nad näevad ilma kõrvalekallete ja tõlgendusteta. Usutakse, et kui kunstnikud on selle mõistmise ja oskused omandanud, on nad paremini valmis oma kujutlusvõimet ja tähelepanekuid kontrollitud teostuses koordineerima. See tähendab, et käsi suudab paremini dokumenteerida seda, mida nende silmad näevad, mitte seda, mida nende meel soovib.
Tim McGuiret hämmastas, kui kiiresti ta selle võime välja arendas, kui teda neli aastat tagasi Itaalias Firenze kunstiakadeemias esmakordselt tutvustati nägemissuuruses joonistamisega. See kogemus on noore kunstniku meelest nii värske, et see motiveerib teda tutvustama teistele vaatepildi joonistamise eeliseid. "See oli minu jaoks tohutu ärkamine, " mäletab ta, "ja kuigi ma nägin vaeva tehnika mõistmisel ja rakendamisel, mõistsin kiiresti eelist, kui sain salvestada täpselt seda, mida nägin statsionaarsel objektil vaadates."
McGuire rõhutab, et see meetod on nõudlik, kuivõrd tuleb järgida konkreetseid protseduure, töötada muutumatutel tingimustel ega kalduda kunagi joonise alustamisel loodud positsioonist. „Pole harvad juhud, kui Firenze kunstiakadeemia, kus õppisin, tudengid veedavad terve päeva oma näitlejate seadistamisel; valatud, molberti, paberi, torustiku ja valgustuse positsiooni reguleerimine,”selgitab ta. “Valguse komponeerimine nii, et see oleks huvitav, dramaatiline ja lakkamatu, on tõeline väljakutse.
|
|
| Bargue Plate'i koopia
Bretagne'i Anne 2002, grafiit, 33 x 19. Kollektsiooni kunstnik. |
"Mõni inimene soovitab isegi kogu joonistamise ajal kanda samu kingi, nii et kõrguses pole isegi murdosa erinevusi, " lisab McGuire. "On ütlematagi selge, et subjekt, kelle joonistatakse - Bargue plaat või krohvivalu -, ei tohi kunagi liikuda ega olla mõjutatud teistsugusest valgustuse paigutusest. Joonistuspaber peab samuti olema samas asendis ja kunstnikud peaksid märkima oma jalgade asendi põrandal, et olla kindel, et nad seisavad alati täpselt samas asendis.”
McGuire ja teised, kes õpetavad nägemise suuruse meetodit, määravad hoolikalt subjektide joonistamisviisi ja pinna, millele joonised tehakse. "Kunstnikud peavad olema kindlad, et nad vaatavad objekti keskpunkti ja paberi keskpunkti, kui nad seisavad püstiselt mõõdetud kaugusel molbertist, " selgitab ta. „Kõik tähelepanekud tehakse just sellest kaugusest, mitte aga sellest, mis on saadaval molbertil seistes, kuna saab olla ainult üks vaatluspunkt, mis juhendab kunstnikku joonistuse tegemisel. Kunstnikud seisavad selles kohas, mis on tähistatud põrandal, arvutab mõõtmisi vertikaalselt või horisontaalselt hoitava nööri abil ja kõndib seejärel joonistuspaberi juurde, et näidata täpsed märgid grafiidiga (joonistele 11 "x 9" või väiksematele) või süsi (suuremate jooniste jaoks). Nende märkide täpsus määratakse uuesti tagasi põranda koha juurde astudes, mitte vaadates subjekti molberti kõrval.
„Algavatel õpilastel soovitatakse Bargue-plaatidest koopiaid teha, kuna enamikul neist on litograafia ühel küljel kujutatud joonise kontuur ja teisel poolel varjutatud joonis, “jätkab McGuire. “See lihtsustab vormide piirjoonte ja lihtsustatud varjude kindlaksmääramist. Bargue joonistused koosnevad ainult mõnest varjukujust, mitte mitmest varjuvariandist, mida inimsilm võib näha. Pärast mitmest Bargue-plaadist koopiate tegemist kõige lihtsamast kuni kõige keerukamateni on õpilane valmis edasi liikuma tegeliku krohvivalu joonistamiseks.”
|
|
| Jeffi portree
2004, süsi ja valge kriit, 19 x 13. Kollektsiooni kunstnik. |
Kipsvalandid asetatakse sageli kolmepoolse kasti sisse, mis on värvitud mustaks või sooja halliks, ja need on suunatud kas põhja poole suunatud akna või hõõguva valguse poole, nii et valatud valgustus on kogu joonistamise ajal ühtlane. Kunstniku vaadete ette langeb sageli nimeline joon, mis aitab luua vähemalt kolm selget tugipunkti, tavaliselt varjude servi või anatoomilisi jooni. Nende tunnuste vertikaalne joondamine on õige žesti jäädvustamiseks hädavajalik. Samuti saab laiusmõõtmisi hõlpsalt joonest teha.”
Joonistuspaber tuleb kindlasti kleepida jäiga tahvli külge ja asetada täiesti püstisesse asendisse, nii et joonise pind oleks kunstniku nägemuse joonega risti. Tahvel tuleb molbertis kinnitada nii lähedal Bargue-plaadile või karbile, kuhu krohvivalu on asetatud, tagades, et paber ja subjekt asetseksid üksteise kõrval, samal ajal kui kunstnik hindab mõõtmisi.
Ideaalne joonise suurus on kas Bargue plaadi täpsed mõõtmed või vaadeldud krohvi suurus, kui joonise pind on krohvivalu hõivatud ruumi esi- ja tagaosa vahel umbes poolel. "Kipsvalandi joonistamisel paberi suuruse määramisel jälgin oma seadistusi ja asetan oma paberi nii, et see hõlmaks valanti ja selle keskkonda, " selgitab McGuire. "Positsioneerin oma molbertit nii, et mu paber oleks küljelt vaadates valatud eseme esi- ja tagakülje vahel."
Põrandal tähistatava vaatluskoha optimaalne vahemaa on sageli kolm korda suurem kui joonise suurim mõõde. See tähendab, et kui joonis on 24 "x 18", peaks kunstnik seisma joonise pinnast kuue jala kaugusel. "Tagasi seisma jäämise kindlaksmääramisel on mõte olla piisavalt kaugel, et kõik saaks kaasa võtta nii paberist kui ka paberist, " ütleb McGuire. „Spetsiifika pole tegelikult kõige olulisem küsimus. Idee on see, et oleks võimalik kõike lühidalt vastu võtta. Minu jaoks tähendab see tavaliselt väikeste ja keskmise suurusega heitjate jaoks seista kuus kuni 10 jalga tagasi. Kõigile suurematele seisan ma veelgi kaugemal.
„Joonistamise esimeste sammude hulka kuulub castingu absoluutsete ülemiste, alumiste, vasakute ja parempoolsete parameetrite näitamine; keskmine kõrgus (mitte tingimata täpne keskmine, vaid võtmepunkt); ja statsionaarne torustik,”selgitab McGuire. “Seda märgib üks lihtne joon, mida jooniselt eemal seistes hinnatakse. Kui nende märkide hindamiseks edasi-tagasi liikudes selgub, et üks neist on ebatäpne, tuleb see kustutada ja teha see täiesti õigeks. Otsused tuleks teha vaatluse, mitte mõõdupuu abil mõõtmise teel, sest joonlaud või mõõdupuu pole mitte ainult ebapraktiline, vaid ka vähem täpne kui inimese silm. Silma saab koolitada eristama peeneid nüansse, mida lihtsalt pole muul viisil näha.
"Mõnikord viidame valukojas kehaosade nurkade joonistamise järgmisele sammule" kartulikujude "märkimisele või silueti esimesele soovitusele, " räägib McGuire oma vestluses esimese huumorimärgiga. „Need on vaid seos cast’ i kõige põhilisemate väliskontuuridega. Selle pikkade sirgete joontega kujust leian konkreetsemad piirjooned. Kartulikujul märgin peamised nurgad, mis aitavad žesti veelgi väljendada.”
Söe manipuleerimine oli McGuire'i jaoks joonistamist õppides keeruline, kuna ta oli harjunud musta materjali määrima, selle asemel, et seda kasutada pehmete, kindlate joonte loomiseks. „Puusüsi võib olla täpse joonistamise vahend, kui kunstnikud lõdvestavad haarde, lasevad kepil jälje käe liikumise taga ja lasevad paberi hambal - mitte tugeva surve all - süsiniku teravdatud servast süsi maha tõmmata.. Kui joon määrdub, saab seda puhastada sõtkutud kustutuskummiga, nii et märgid jääksid õhukesed ja täpsed.
"Puusütt ei tohiks kunagi sõrmedega hõõruda, " lisab McGuire. “Käes olevad õlid ja happed muudavad seda, kuidas paberipind võtab vastu ja hoiab söeosakesi. Ma eelistan süsi hõõruda kännuga või, mis veelgi parem, väga kõva söega.
"Varjundimustrid peaksid olema kerged ja elastsed, et neid oleks lihtne parandada, " kirjeldab McGuire nägemussuuruse joonise edasiarendamist. „Kui vari ja figuuri kontuur on lukustatud õigetesse kontuuridesse, joontesse ja kujunditesse, on joonis valmimisjooneni jõudnud. See tugev, täpne struktuur on kriitiline. Kui see on paigas, saab kunstnik välja töötada kesktoonid ja täpsustused.
"Oluline on joonise täpsust pidevalt analüüsida selle arenedes, " nõuab McGuire. „Pidage meeles, et eesmärk on joonistada konkreetne vorm, mitte subjekti üldine esitus. Selle täpsuse objektiivseks hindamiseks on mitu viisi. Üks on vaadata joonist läbi tavalise hõbepeegli, teine on vaadata seda läbi musta peegli, mis tihendab väärtused ja hääldab erinevust tumeda ja valguse vahel. Kasutan musta peeglit ainult siis, kui olen joonistuse suhtes väärtusotsuste tegemise etapis. Muidu toetun eranditult hõbepeeglile. "Peeglit saab hoida silmade küljel nii, nagu see oleks võistlushobuse peas olev silinder, või võib seda hoida silmade kohal nagu pesapalli mütsi äärel, " soovitab McGuire. “Need veider positsioonid annavad tegelikult teistsuguse vaatepunkti, millest lähtudes arenevat joonist hinnata.
"Alustavatele õpilastele kehtestavad kõik need ranged protseduurid distsipliini ja abi oskuse objektiivselt oma tööle vaadata, " võtab McGuire kokku. „Pärast täpse joonistamise põhioskuste arendamist hakkavad nad mõistma, et joonistamine põhineb joonte, kuju, väärtuse ja ülemineku suhete kirjeldamisel. Seejärel on nad valmis kaaluma valguse mõju objektile või inimesele. Olen nüüd Adrian Gottliebiga õppides ühel hetkel keskendunud selle valgustunde loomisele oma joonistustes ja see protsess on sama põnev kui vaatepildi joonistamine oli neli aastat tagasi, kui oma õpinguid alustasin.”
McGuire'i entusiasm vaatepildi meetodi vastu on üsna ilmne õpilastele, kes töötavad koos temaga Los Angelese Kujutava Kunsti Akadeemias. Ta pakkus meetodi jaoks kahte ühepäevast tundi Ameerika kunstnike kunstimeetodite ja materjalide näituse ajal, Pasadenas, Californias, mis toimus 5. oktoobrist kuni 9. oktoobrini 2005 (www.artmethods.com).
autor M. Stephen Doherty
