Pärast reisi Itaaliasse õppis Fred Wessel lähemalt munatempera värvimise ja paneelidele kuldlehe lisamise kohta. Nüüd õpetab ta neid protseduure 14. ja 15. sajandi piltide pimestava ilu ja sisemise sära jäljendamiseks.
autor M. Stephen Doherty
Protsess, mida Massachusettsi kunstnik Fred Wessel kasutab oma suurepäraste munatemperatuuri portreede ja natüürmortide loomiseks, on keeruline ja aeganõudev; kuid põhjus, miks ta on õlgadele eelnevate värvide kasutamisest nii vaimustuses ja oma maalidele kullavärvi lisamine, on see, et tema arvates pole ühtegi teist materjali, mis annaks üsna ühesugused tulemused. "Pärast selliste kunstnike nagu Fra Angelico, Duccio ja Simone Martini varajase renessansi loomingu ilu, tundlikkuse, harmoonia ja eriti väärtuslikkuse nägemist mõistsin, et kunstnikena oleme võib-olla liiga palju hüljanud, " räägib ta. viidates modernistlikule ideele, et vähem on rohkem. "Pidevalt muutuv sisevalgus, mis kiirgab värvi pinnale mõistlikult, ja pildi taset valgustavate rikaste, intensiivsete värvide taskute kasutamine avaldas mulle sügavat muljet. See oli hinnaline kõrgus, mis tõsteti suurtesse kõrgustesse: poolvääriskivi sellised kalliskivid nagu lapis lazuli, malahhiit ja asuriit jahvatati, segati munakollasega ja kanti värvipigmentidena, tekitades pimestavaid ja hingematvaid värve! Nende värvide pind moodustab tekstuuri, mis sätendab ja peegeldab valgust sarnaselt kullaga, kuid viisil, mis on palju peenem kui kuld.
|
|
| La Mia Gioia 1996, muna tempera, 25 x 19.
Kollektsiooni kunstnik. |
"Vaatan varajast renessanssi inspiratsiooniallikana, mida saan kasutada koos kaasaegse sisu ja kujundite loomisega, " kuulutab Wessel oma kunstniku avalduses. "Vaatan renessanssi, kui tolleaegsed kunstnikud vaatasid tagasi Kreeka ja Rooma varajasele kunstile - mitte kui reaktsiooniline, vaid kui see, kes taasavastab ja rakendab uuesti olulisi, kuid unustatud visuaalseid stiimuleid."
Kõik need võimalused said kunstnikule selgeks kahenädalasel Itaalia-reisil 1984. aastal. Pärast kodunt lahkumist uuris ta munatempera värvimist, alustades Cennino d'Andrea Cennini klassikalise 14. sajandi raamatuga Il Libro dell'Arte (Doveri väljaanded, Mineola, New York) ning jätkates kaasaegsete kunstnike ja tootjate pakutavat teavet. Hiljem töötas ta välja protseduurid, mida ta kirjeldas esmakordselt Ameerika kunstniku 1995. aasta artiklis ("Kuldse lehe visuaalne luule", autor Ginny Baier, aprill 1995) ja dokumenteeriti hiljuti sammhaaval Becca (päikesekell) reprodutseeritud artiklis see artikkel.
Paneeli ettevalmistamine
Wessel mõtleb alati oma järgmise maali üle ja kui üks tema Hartfordi ülikooli Hartfordi kunstikooli õpilastest meenutas talle naist Leonardo teosest, tegi ta sellest joonistused ja küsis, kas ta poseeriks pärast maali 2005. aasta suvepuhkus. Selle tüki ettevalmistamiseks tellis Wessel Stafford Frame Makersilt (www.stafford frames.com) Troy Staffordilt tabernaakli stiilis raami ja valmistas Balti vineerpaneeli.
|
|
| Becca (päikesekell) 2006, muna tempera ja kuldleht, 30 x 24.
Tabernaakli raami. Kollektsioon dr ja proua Joe Gretzula. |
Tema paneeli ettevalmistamise protseduuriks oli linase lõuenditüki liimimine seitsmekihilise vineeriga, pinna suurus küüliku nahaliimiga ja seejärel küülikuküüntest ja merlangist valmistatud kuue kihi traditsiooniline gesso. Pärast geso kihtide kuivamist hõõrus Wessel pinda ebatäiuste ilmutamiseks söetolmuga ja kraapis neid seejärel puusepa tasapinnalt ettevaatlikult terava, kahe tollise teraga. Kui söetolmust jäänud hall kadus, teadis ta, et pind oli täiesti sile.
Joonistamine Silverpointis ja India tindis
Kui modell sügisel kooli naasis, joonistas Wessel ettevalmistatud paneelile oma pildi hõbepunktis. See protsess hõlmas hõbeda niidiga joonistamist nii, et metall ladestus väikestes kogustes hõbedat, mis tumenes, kui nad tuhmusid. Selle protsessi eeliseks võrreldes grafiiditõmbamisega on see, et hõbe ei lahustu ega määrdu selle peale kantud trükivärvikihtides (nagu see oleks grafiidi puhul).
Niipea kui Wessel oli piisavalt hõbedast joonistamist teinud, et tunda end kindlalt oma mudeli pildi suhtes, hakkas ta joonistama figuuri ja kleiti musta India tindiga. "See osa on munatempera värvimisel tõesti kriitiline, kuna valge gessoed-pind ja India tindi pesuvahendid määravad väärtuste vahemiku, mis mõjutab maalil värvide suhet, " selgitab ta. "See on nagu õlimaali jaoks välja töötatud grisaille (hall ja valge värv). India tindil on šellak, mis sulgeb joonise jooned ja muudab need veepõhiste värvide kihtide suhtes läbitungimatuks. ülaosa.
|
|
| Veneetsia sall ja tutt
2004, muna tempera, 24 x 18. Erakogu. |
Paneeli kuldamine
Protsessi järgmine samm oli punase savi, bole kihtide pealekandmine, mis toimib padjana kuldlehtede kihtide põletamiseks ja sooja tooni kehtestamiseks, mis tuleb läbi õhukese kulla servade ja läbipaistvate alade. Enne selle kepi värvimist kandis Wessel saviga kaetud ala välisserva ümber frisketipaberi lehti, nii et paneeli kinnitamata sektsioone oleks lihtsam hoida puhtana.
Kui kauss oli kuiv, hakkas Wessel kasutama veetöötluse meetodit mikroskoopiliselt õhukese 231/2-karaadise kullaga poollehtede pealekandmiseks, kuni selle paksus oli 1/300 000 ". Iga leht köideti väikesesse raamatusse, millest see tõsteti pika kuldse noaga ettevaatlikult üles ja pandi nahast padjale. Lehed kleepusid kõige puudutamisel, mistõttu on nende istmest padjalt ettevalmistatud paneelile üleviimine väga keeruline. Pärast kabi niisutamist kullakese vedelikuga (vesi, liim ja grappa), korjas Wessel lehed laia harjaga - nn kullakese tipuks - ja paigutas need ettevaatlikult paneelile. Leht tundus algul kortsus, kuid tasapinnaliselt tasapinnalisemaks, kuna selles asuv vesi Kui Wessel oli õiges meeleraamis, pidi see kõik toimuma puhtas, tolmuvabas keskkonnas. "Keskajal käisid käsitöölised enne kullatööde tegemist end puhastamas, " selgitas Wessel. "Ma ei lähe nendesse äärmustesse, aga Olen kindel, et minu tööpiirkond on täpike ja et ma olen vaimselt valmis tegema tüütut tööd."
|
|
| La Giovanotta 2000, muna tempera ja kuldleht, 11 x 12.
Erakogu. |
Kuna Wessel kandis kulla õrnad lehed, lasi ta neil veidi kattuda. "Mulle meeldib loodud ruudukujuline muster ning paratamatult tekivad pisikesed puudused ja augud lisavad pinna rikkalikkust, kuna need võimaldavad mõnel punasel boolil läbi paista, " kommenteerib ta. Kaheksa kuni kümme tundi pärast kulla pealekandmist lihvis Wessel piirkondi, kus ta soovis läikivamaks muutuda. "Kogu pinna poleerimise asemel jätsin mõned lõigud tasaseks, nii et kuldlehe viimistluses oleks rohkem mitmekesisust, " selgitab ta.
Kandideerimine Terre Verte ja Verdaccio
Sel hetkel hakkas Wessel maalima klassikalise õhukeste värviglasuuride kihilisel meetodil, alustades täiendavatest rohelistest piirkondades, mis lõpuks muutuvad lihatoonideks ja paistavad varjutatud punaste ja roosade toonidena. See on üks tehnikat, mida õpilased saavad kasutada õlide, akrüülide, akvarellide või muude värvidega maalimisel. See tähendab, et nad saavad varje arendada, rakendades kõigepealt värvi komplemendi, mis lõpuks ilmub pildi pinnale.
Wesselil on purgid, mis sisaldavad enam kui 200 erinevat pigmenti, mille ta ostis tarnijatelt üle kogu maailma, mõned neist on väärt sadu dollareid, kuna need on valmistatud poolvääriskividest. Iga osa tuleb hõõrutud klaasist plaadil destilleeritud veega hõõruda ja kui kunstnik on valmis maalima, segatakse värske munakollase ja destilleeritud veega 50/50 lahusega. Munakollase olemasolu tõttu on ettevalmistatud värvidel piiratud säilivusaeg, mistõttu Wessel peab värvi külmutama, kui ta seda ei kasuta, ja seejärel valmistama värsked segud pärast selle riknemist.
Protseduur, mille Wessel järgib ettevalmistatud munatemperatuuri pealekandmiseks, on väikese soolase pintsli laadimine, milles on palju värvi, kleepimine, puudutades seda vastu paberrätikut, ja pintsli õrnalt löömine, nii et absorbeeriv paneel tõmbaks värvi pealt ära harja voolava liigutusega. "Ma ei nühi pinda nii, nagu võiksin, kui maaliksin harjastega pintsliga õlisid, " selgitab ta. "Munatemperatuur sõltub tuhandete lineaarsete värviliste joonte moodustamisest ja erineva poolläbipaistvuse aste õrnalt."
|
|
| Tuunika ja pärlid
2000, muna tempera ja kuldleht, 16 x 12. erakogu. |
Kuna roheline on punase täiendus, rajas Wessel figuuri viljaliha, maalides kas läbipaistva jaheda rohelise nimega terre verte ("roheline maa") või tumeda mudase rohelise nimega verdaccio ("halb roheline"). Viimane on valmistatud kollase ookri, musta ja sooja punase, näiteks Veneetsia punase kombinatsioonist. "Ma kasutasin terre tippu kõigi lihatoonide jaoks ning eriti esiletõstmiste ja kesktoonide jaoks ning värvisin väikese koguse titaani valgeks, et modelleerida ja tuua esiletõstetud rohelised välja. Verdaccio kasutati blokeerimiseks terre verte peal. sügava varju piirkondades, "selgitab ta. "Ma töötasin ka pealuu ja juuste vahelise serva pehmendamiseks terre tipu juustesse ja ma värvisin sellest väikese osa sinna, kus oli peegelduvat valgust, näiteks lõuajoonel."
"Õunte" maalimine
Järgmine samm on õunte pealekandmine, kuna erepunane on märgatud kohtades, kus lihatoon tuleb esile tuua kõige soojema, intensiivseima punasega, nagu sõrmede põskedel, sõrmenukkidel ja näpunäidetel. "Maal tundus pärast selle etapi valmimist roheliste ja erkpunase kontrasti tõttu tõesti kena, kuid oli vaja kehtestada alusvärv, mille abil saaksin värve moduleerida, " selgitab Wessel. "Ma pean olema ettevaatlik, et mitte kiirustada sellest õilsusest lahti saama, sest helendava viljaliha loomise üks võtmeid on toonide järkjärguline ülesehitamine."
|
|
| Autoportree (The Satyr) 2001, muna tempera ja kuldleht, 9 x 12.
Ardeni galerii kollektsioon, Boston, Massachusetts. |
Roosade lihatoonide klaasimine
Wessel segas viiest erinevast roosast nahatoonist koosneva seeria kaadmiumpunase valguse, titaanvalge ja pisikese kaadmiumikollase valguse kombinatsioonidest, et luua põhiväärtuste vahemik. Raphaël nr 4 ümara sooblipintsliga ühendas ta aeglaselt üleminekud roheliste ja erkpunaste "õunte" vahel, kasutades neid viit värvi. Kuna viljaliha muutus elutruumaks, lisas ta oma paletti püsivalt oranži, helepruuni ja mitmeid muid värve, lisades värvusele aeglaselt sügavust ja mitmekesisust. "Alustan tavaliselt keskmistest väärtustest ja siis modelleerin valguse valgusele värve, mis on titaanvalge lisamisega läbipaistmatud. Glasuurin sageli jahedaid värve soojemate vastu ja vastupidi; või glasuurin puhta värviga kui tahan sära."
Wessel juhib tähelepanu sellele, et tema maalimisprotsess hõlmab pildi alade kindlaksmääramist ja korrastamist. "Ma segasin mahla rohelist ja alizariini karmiinpunaseks, et saada läbipaistev punane pruun, mille glasuurisin varjude kohal ja lõin kõik tumedamaks, " ütleb ta. "Tegin seda kaks või kolm korda naise peaga töötades, tehes mõnikord asjad kergemaks ja muul ajal siludes neid. Kogu protsessi vältel oli mul võimalus joonistust korrata."
Muude elementide maalimine
Sel ajal, kui Wessel jätkas näo, käte ja käte lihaste toonide väljakujunemist, hakkas ta ka mudeli tafttahte maalima sooja ja jaheda bluusi- ja lillakate segudega. "Kleidi, nikerdatud marmori, kompassi ja kaelakee maalimine oli nahatoonidest vähem keeruline ja hakkasin paneeli nendes sektsioonides sooja ja jahedaid värve üles ehitama, samal ajal jätkasin liha täiustamist, " räägib ta.
Kullalehe tööriistad
Wesselil oli idee kirjutada kuldlehe taustal tähtkujude kaart, et see vastaks mudeli käes olevale päikesekellale, nii et ta võttis ühendust Itaalia antiigi taeva atlaste ajaloolase Felice Stoppaga (www.atlascoelestis.com) ja omandas antiikne tähekaart, autor John Flamsteed. Seejärel veetis ta kolm nädalat käsitsi lõigatud atsetaatšabloonidega, et töödelda kõverjooni; ja ta töötas tähtkujude tähtkujude augustamiseks palju tööriistu. Ta jäi tähtede väljanägemisega rahulolematuks, nii et ta kasutas plaatina lisamist õlitusmeetodil, nii et hõbe parandaks taevakehade väljanägemist.
Hessfordi kunstikoolis õpetamise ajal viibis Wessel hingamispäeva ajal peaaegu kuus kuud portree valmimisega.
