Helen Klebesadel pakub näpunäiteid, kuidas algajatele maalijatele akvarelli mõnikord hirmuäratavat keskkonda tutvustada.
autor Leanne MacLennan
| Seedertants II
2004, akvarell, 30 x 22. Kõik kunstiteosed see artikkel kogumine kunstnik. |
Akvarellide juhendaja Helen Klebesadel viitab hellitavalt akvarellidele kui rikkalikele toonidele, mis tekivad läbipaistvate pigmentide läbiva valguse kaudu. Ehkki ta õpetab praegu akvarellitunde ja töötubasid kõigi oskustega täiskasvanutele, vältis Klebesadel algselt akvarellimaali, sest talle õpetati, et akvarell asub meediahierarhia põhjas. Just see sissejuhatus akvarelli - vaatamata selle mõneti heidutavale sõnumile - ärgitas teda lõpuks siiski kauni teose valmistama ja oma armastust keskkonna vastu teistele edasi andma.
Esimene ülesanne, millega Klebesadeli õpilased tegelevad, on värviratta maalimine, järgides tema nõuandeid akvarellvärvi kohta. Klebesadeli sõnul on akvarelliga maalimisel kolm peamist lähenemisviisi: kihiline pesemine kuiva pesu abil, pigmentide lubamine seguneda märgadeks ja toonide segamine palett. Sama kahe tooni kasutamine kõigi kolme meetodi puhul õpetab söötme rikkalikkust ja paindlikkust. Värviratas õpetab värviteooriat, andes samal ajal kõigile kena viisi värviga mängima hakata, ilma et nad joonistamisoskuse pärast muretseksid.”
Alustavate akvarellistide juhendajatele rõhutab Klebesadel, et nad peaksid õpilastele meelde tuletama, et mitte iga maal ei ole meisterlik töö. "Parem on õppida, lõõgastuda, katsetada ja muutuda meediumiga mugavaks kui proovida iga kord ideaalset tööd luua, " soovitab ta. “Oleme harjunud nägema muuseumides kunstiteoseid ja ei mäleta alati, et on palju teoseid, mis on tulnud enne ja pärast neid tükke, mis on ühtlasi osa kunstniku loomeprotsessist.” Akvarelli on lihtsam õpetada ka absoluutsetele algajatele kui õpilastele, kellel on kogemusi õli või akrüüli alal, ütleb ta. “Nad ei mõista alati, et akvarell on rohkem joonistus kui maalikandja. Õlis ja akrüülis sisalduvate läbipaistmatute pigmentide korral pange tumedamad värvid ja lisate seejärel valget värvi või heledamaid pigmente. Teisest küljest peate akvarelliga meeles pidama lehe valge värvi salvestamist, et säilitada oma pildil heledamad väärtused, nagu teete seda grafitjoonise tegemisel.”Algavad akvarelliõpilased peaksid tema arvates mõtlema ka sellele, kuidas akvarellvärvid on nende loominguliste protsesside kaastöötajad. „Märjaks muutmine märjaks muutub palju vähem pettumust valmistavaks, kui sa ei suuda enam kontrollida seda, mida akvarell teeb, ja keskendud sellele, kus seda teha. Absoluutsest kontrollist loobumisel saate meediumi üle hämmastavalt palju kontrolli saada.”
| Elupuu
2000, akvarell, 38 x 30. |
Räppinud
1995, akvarell, 40 x 30. |
Viimane Magnolia 2000, akvarell, 15 x 22. |
| Gingham Star 2000, akvarell, 30 x 22. |
Veelgi olulisem on, et Klebesadel julgustab teisi kunstiõpetajaid neid väiksemaid puudusi tunnistama. „Neid tuleb tunnustada ja nendega tuleb arvestada individuaalselt, et õpilased tunneksid end võimelisena ja edeneksid.” Tema sõnul peaksid juhendajad olema ka hea huumorimeele ja toetava hoiakuga, et aidata õpilastel enesekindlust ja laiendada oma oskusi. Lisaks pakub Klebedasel: „Töötoa õpetamise praktiliste võimaluste osas olge valmis minema nii kiiresti või aeglaselt, kui teie rühmale sobib. Ärge proovige liiga palju kramplikult sisse tõmmata ja laske varrukast pisut ette võtta, juhuks kui teil on mõni eelrühm, mis haarab end väga kiiresti. Ma arvan, et minu parim nõuanne oleks võtta õpitoa alguses aega, et küsida oma õpilastelt, mida nad loodavad töötoast välja saada (ühe või kahe lausega). See aitab teil mõista õpetatavate vajadusi ja rõhutada neid asju, mida nad on taotlenud. See teeb ära ka jää murdmise. "Klebesadel leiab, et kirg oma meediumi vastu teeb temast eduka juhendaja; ta tugineb oma edukunstiõpetajana oma õpilaste võimele leida oma loominguline hääl ja sellest tulenevalt valmistada oma ainulaadne töö.
| Medusa Pea meeles
1995, akvarell, 48 x 40. |
