Muutuvate pintslitõmmete, sooja ja tumeda alavärvi ning keskkonnatingimuste hoolika jälgimise abil aitab New Hampshirei maalikunstnik Colin J. Callahan valgust energiat tajuda.
autor Bob Bahr
|
|
| Banaan
2001, õli paberil, 31 x 21. Kollektsiooni kunstnik. |
Colin J. Callahan oskab maalida üsna kitsa realismi. Tegelikult on ta aastaid maalinud regulaarselt realistlikke natüürmorte, rangelt akadeemilise harjutusena, sest ta soovib oma oskusi teritada. Ta otsib võimalust kiireks tööks, jäädvustades täpselt päikeseloojangu põgusat valgust või lille riknevat ilu. "Ma tahan, et tükid saaksid neile energiat, " ütleb Callahan. “Sargent võis teha ühe või kaks lööki, toimetades täpselt kohale, sest ta teadis täpselt, kuhu värv läheb. Selle tegemiseks on vaja aastatepikkust kogemust ja ma üritan sinna jõuda.”
New Hampshire'is Concordis asuvas internaatkoolis maalimist ja kunstiajalugu õpetav kunstnik segab akadeemilist lähenemist mõneti romantilise või isegi vinge spontaansuse hindamisega. Hea näide sellest on banaan. Ligi pool kompositsioonist on maalitud õhukeste, silmnähtavate pintslitõmmetega, kuid kolm banaani on mõnevõrra tihedalt maalitud, pööratud vormide ja selgete viidetega valgusallikale. "Üritasin seda maalida, nii et teose põhi oleks peaaegu abstraktne ja üles liikudes läheksid pintslitõmbed tihedamaks, viies teid teemaga väga lähedale, " selgitab ta. „Ma nägin, kui lahti ma võin minna; Ma kasutasin natüürmorti tavalise maalimisviisiga.”
|
|
| Palettnoad
2006, õli paneelil, 14 x 11. Erakogu. |
Õues lõpetab Callahan oma maalid vähem kui kahe tunniga ja sageli ühe tunniga. Ta omistab selle võime kiiresti maalida koostööle New Yorgi kunstniku Thomas S. Buechneriga. "Kui ma ei lõpetaks Tomiga kahe tunni jooksul maalimist, ei saaksin ma valmis maalida, " ütleb ta. “Samuti arvan, et kardan, et kui ma tükk aega liiga kaua veedan, satun ebaoluliste detailide külge haakimise lõksu.” 1998. aastal omistati Callahanile hingamispäev ja tema pere kolis aastaks Prantsusmaale. Ta maalis kuus päeva nädalas ja kui ilm oli külm, külastaks ta turgu ja ostaks värskeid köögivilju või lilli, mida natüürmortis kasutada. Kunstnik lähenes neile natüürmortidele harjutustena, viis need ühe tunniga läbi ja viis seejärel natüürmorti esemeid päeva söögiks või kaunistuseks. "Need olid lihtsalt oskuste loomise sessioonid, " ütleb ta, kuid tulemused, nagu ka Les Snobs ja Pears, on maalikunstniku jaoks meeldivad tükid ja mõtlemapanevad aknad.
|
Suur osa Callahani töödest näeb välja tekstureeritud ja temperatuuril jahe. Pilk tema lähenemisele selgitab, miks. Kunstnik alustab gessoingiga kas Multimedia Artboardi või lõuenditahvlit, harjates geso juhuslikul viisil,”ütleb Callahan. "Ma ei pane tahtlikult raskeid pintslitõmbeid, kuid teen selle piisavalt kaootiliseks, et märkate natuke tekstuuri." Seejärel toonib ta lõuendi sooja värviga - tavaliselt kõrbenud siennaga. Ta eelistab oma pinnad ette ette valmistada, nii et enne värvimisseanssi oleksid need täiesti kuivad.
|
|
| Arbuus
1995, õli paneelil, 16 x 20. Kollektsiooni kunstnik. |
Planeeritult maalides uurib Callahan stseeni, et leida, milline vaatepunkt pakub parimat “geomeetriat” - kompositsiooni põhikujusid, mis liigutavad vaataja pilti maalil. Ta loob horisondi joone kiiresti, seejärel kontrollib stseeni, et teha kindlaks, millised elemendid on olulised ja millised potentsiaalselt segavad ja mittevajalikud detailid. Siis ta pingutab, et näha peamisi kujundeid, ja hakkab oma alusmaalima. Callahan on sihilikult hooletu põlenud seina tooni täppide katmise vastu - talle meeldib, kui natuke sooja tooni siin ja seal piilutakse. Selleks ajaks, kui kunstnik on asunud hoolikamate ja määratlevate pintslitõmmete juurde, on lõuendil tekstuur nii geso-kui ka alavärvimisest. "Mulle meeldib maalimise löökide energia, " ütleb ta. „Alusvärv on alati natuke tumedam kui valmis maal. Ma tean, et kavatsen selle üle värvida heledamate värvidega ja tean, et see stsenaarium - heledamad värvid tumeda alavärvi korral - muudab valmis maali temperatuuril jahedamaks ja loob seega ruumi. See on veel üks mõiste, mille Buechner mulle seletas.”
|
|
| Pirnid
1998, õli paneelil, 16 x 20. Erakogu. |
Värvitemperatuuri tõuke- ja tõmbejõud, laiade pintslitõmmete tekstuur alamaalingust ja maalide suhteliselt kiire teostamine annavad kõik Callahani teosele elutunnetuse ja vahetuse. Veel kaks tegurit aitavad Callahani loomingul silma paista: esimene on puksiir, mida ta väljendab oma huvi pärast maalimist kui intellektuaalset väljakutset ja naudingut huvitavate visuaalide kujutamise ning millegi loomise mõjuvõimu vahel. Temas olev õpetaja hindab harjutuse väljakutset, olgu see siis maalimine realistlikust banaanist kompositsioonis, mis kahaneb kohati peaaegu abstraktsiooniks, või käsitlemine keerukate negatiivsete ruumide lahendamisel igihaljaste taimede talves. “Talvel Fiskhillis inspireerisid mind puude augud, mida sain värvida,” meenutab Callahan. “See on tükk vara, mis meil kuulub, ja talvel on see valdavalt männipuude ja palju võsa, kus tuleb läbi palju valgust. See on ilus ja särav ning lumel on palju kujundeid ja puudes palju siluette.”Kunstnik lähenes teosele kõigepealt puude maalimisega ja seejärel taevaaukudesse lisamisega - ehkki see tähendas kõige kergemat väärtust maal lisati protsessi üsna hilja. “Ma ei muretsenud oma alamaalingu väärtuste pärast - ma lihtsalt pidin teadma, et hele väärtus on seal. See tuleb kogemustega. Ma tean, et see on vastuolus sellega, mida te õpilastele õpetate - ja nad kurdavad, et ma ei tee seda, mida ma ütlesin, et nad peaksid tegema.”
|
|
| Senanque'i klooster
1999, õli paneelil, 14 x 11. Erakogu. |
Samamoodi tabas Callahanit väljakutsuv stseen Lõuna-Prantsusmaal. "Senanque'i klooster, kus selle kõrval kasvas ka lavendel, oli muljetavaldav, " ütleb ta. "See asub seal, kus Van Gogh maalis, kus ta kommenteeris oma vend Theole kirjadega värve. See ala pole mitte ainult värvikas, vaid ka valgus on valge. Taevas on tavaliselt maastiku kõige kergem asi, kuid mitte siin. Valge kiviga majad on sageli kõige kergem ese. Ja kui te värve liiga palju tungrauale tõmbate, väljub maal kontrolli alt. Ma leidsin, et võti oli väärtuste õigeks saamine - see puudutas värvide väärtusi. Need on seotud, kuid peate tegema otsuse selle kohta, kuidas kavatsete stseeni kujutada. Sain aru, et asi puudutab väärtust.”
|
Pilt pakkus jällegi tugevat intellektuaalset väljakutset ja esteetilist veetlust. Ja see puudutas teist eristavat tegurit Callahani loomingus: tema hoolikat valguse jälgimist. Wings Neck, Cape Cod kujutab üsna lohutut stseeni, kuid Callahan peab seda maaliks romantilisest päikeseloojanguvalgusest, mis soises maastikus veest väljub. Valguse kujutamine on tähelepanuväärne enamikus tema teostes, olgu see siis Iirimaal uduse päeva hajutatud valgus, varjumustrid mustusefarmi teel või suvepäeva soe taevas. Valguskvaliteet on see, mis määras talle kunstniku karjääri. Itaalias keskkoolis huvitas Callahan kunsti vähe, kuni õpetaja püstitatud kahjutu küsimus pani teda mõistma, kui heas olukorras ta on. Kunstiajaloo tunnis projitseeris õpetaja Henry Hobson Richardsoni kujundatud rongijaama slaidi ja küsis õpilastelt, mida nad selle kohta märkasid. Callahan vastas, et New Inglismaal on umbes kell 17 hiline sügis ja päris külm. Tal oli õigus - asukoha ja kliimatingimuste kohta. “Mõistsin kohe, et võin valguse osas palju korjata, ja mul on alati olnud see valgust vaimustus konkreetsel kellaajal,” räägib kunstnik. "See pani mind mõistma, et see oli asi, milles mul oli hea olla."
Kunstniku kohta
Colin J. Callahan õpetab maalimist ja kunstiajalugu St. Pauli koolis Concordis New Hampshire'is, kus ta haldab ka kooli galeriid. Tal on bakalaureuse kraad Püha Risti Kolledžis Massachusettsi osariigis Worcesteris ning maalimist õppis ta Roomas, Centro Barbieri's. Callahanit esindab Anderson-Soule'i galerii, Concordis, New Hampshire.
