Terry Sellers Buckneri portreemaalija edukuse keskmes on elutruude nahatoonide ja rafineeritud pildi saavutamine.
autor Lynne Moss Perricelli
|
| Tommy ja Danni
2002, akvarell, 14 x 11. Kõik kunstiteosed seda artikli erakogu. |
Põhja-Carolina osariigi Supry Terry Sellers Buckner on vähemalt kaheks järgnevaks aastaks broneeritud portreeteoste jaoks. Tema edukuse taga on palju seotust tuntud portreemaakleri vahendajaga Portraits South, kes kindlustab suurema osa oma komisjonitasudest, kuid see on veelgi enam seotud tema oskusega hõivata väikelaste delikaatsed omadused ja nahatoonid, mis on esmane tema portreede teema. Buckneri jaoks on akvarell ideaalne keskkond noortele subjektidele, kuna see võimaldab heli peensust - saavutatav mitme läbipaistva kihi kaudu -, mis on muul viisil kättesaamatu. "Kui paned pesu maha, vajub see konkreetne värv paberi kiududesse, samas kui järgnevad kihid settivad pinnale ja mõlemad säilitavad oma terviklikkuse, " räägib ta.
Buckneri protsess sõltub tema pildistamisest sellel teemal, kuna ta, nagu paljud portreekunstnikud, peab sõltuma pigem elust töötamisest kui fotodest, kuna enamikul tema subjektidest pole aega mitmeks kohtumiseks. Kasutades fotosid, mis jäädvustavad subjekti sarnasuse ja isiksuse, saab ta kasutada oma märkimisväärseid maalimisoskusi portree elujõulisuse tunde loomiseks, luues samal ajal nii kunstnikule kui ka tema klientidele ihaldatud rafineeritud kujutluspildi.
Fotosessioon
Lapse portree loomise esimene samm on Buckneri ja tema abikaasa loodusfotograafi Ken Buckneri kohtumine subjekti ja tema vanematega fotograafiasessioonil. Lapse ja vanemate muretsemiseks veedab Buckner aega tutvumiseks, lapsega vestlemiseks millestki, mis teda huvitab, ja vanemate vestlusele kaasamisest. "Tahame muuta selle võimalikult lõõgastavaks, " ütleb Buckner. “Püüame lapsele selle kergeks teha, aga kui vanem on närvis, on laps stressis. Hoiame seda vähese nupuga, pildistame olemasoleva valgusega - nende silmis ei välku iga kahe sekundi tagant - ja tavaliselt vastab laps kas mulle või mu mehele ja me läheme sellega kaasa. Enne fotosessiooni algust vaatan valgustingimusi, eelistades pildistada akna lähedal, kus on ümbritsev, mitte otsene päikesevalgus. Objekti valgustamine on väga oluline. Tahad vormile võimalikult kirjeldavat valgust.”
|
|
| Ansley
2004, akvarell, 16 x 12. |
Buckner vestleb vanemaga sageli enne fotosessiooni, et teha kindlaks, mida laps kannab, pakkudes nõuandeid selle lihtsamaks tegemiseks. „See, mida laps kannab, sõltub sellest, kas portree on ametlik või mitteametlik, kuid kõige olulisem on meeles pidada, et teema on laps. Me ei taha, et miski peast segaks. Iga muster peab olema delikaatne ja peen. Ja sageli kannavad lapsed valget värvi, mis võtab värvi ümbrusest ja valgust - maalida on kohutav.”Eelkõige seetõttu, et enamik kliente kavatseb portree tulevastele põlvedele edasi anda, tuletab Buckner meelde, et portree kõik aspektid peaks olema ajatu kvaliteediga.
Kui Buckner on fotod korraldanud (ta kasutab digitaalkaamerat Canon EOS 10D), kohtub ta klientidega ja vaatab need oma sülearvutis üle. Sellel kohtumisel otsib ta vanematelt juhiseid lapsele kõige paremini sobiliku väljendi kohta. "Valin pildi kuju, vormi ja värvide põhjal, kuid vanem võib seda vaadata ja öelda:" See on suurepärane foto, kuid see ei tunne minu lapse moodi olemist. " Vanemate panus aitab mul näha, milline väljend on sellele lapsele kõige lähedasem,”selgitab ta. Kunstnik teeb kohtumisel märkmeid ka selleks, et aidata tal meelde jätta näojoonte, väärtuste ja värvitooniga seotud olulised üksikasjad, sest maalimisega võib ta sageli alustada rohkem kui aasta.
|
|
| Lilly Brooks
2004, akvarell, 16 x 12. |
Värvimisprotsess
"Kui on vaja joonistada ja maalima hakata, siis teen seda kõike kodus, " räägib Buckner. “Ausalt oskan keskenduda palju paremini. Kunstniku töö sarnaneb kirjaniku teosega - mul on vaja üksindust ja seda ei tohiks segada.”Nii et kui ta on tagasi oma ateljees, alustab ta uut portree, tehes grafiidijoonega joonise, milles ta määrab kompositsioon. "Tahan olla kindel, et akvarellpaberile tehtud joonis on täpne, seetõttu teen oma esialgse joonise osas parandusi, " selgitab ta. “Akvarellpaberit tuleb hoida puutumatuna.” Vahata grafiitpaberit kasutades kannab ta joonise akvarellpaberile üle, muutes selle võimalikult puhtaks ja kandes üle ainult vajalikud jooned. “Mõne portree puhul on mul maalimise alustamiseks vaja rohkem teavet kui teiste puhul,” lisab ta.
Akvarellpaberi ettevalmistamiseks leotab Buckner seda kõigepealt (eelistades Arches 140 naela külmpressitud toodet) vähemalt 30 minutit. Seejärel asetab ta selle kergele kasevineerist paneelile ja klammerdab selle alla. Kui paber kuivab, pinguldub see ja jääb kogu värvimisprotsessi vältel tasaseks. Kunstnik märgib, et puidu hape ei värvi paberi värvimist, kui see on värviga kaetud, on oluline kasutada puidust tahvlit.
|
|
| Elliott
2003, akvarell, 16 x 12. |
Paleti valimine, kihtide värvimine
Buckneri kasutatavad värvid sõltuvad temperatuuridest, mis on vajalikud maal selle konkreetse piirkonna jaoks. "Õppisin maalima värvitemperatuuri järgi, " ütleb ta, "ja ma kasutan nii sooja kui ka jahedat esmast. Kui valgus on jahe, siis kasutan ainult jahedaid värve: kaadmiumsidrun, püsiroos ja prantsuse ultramariin. Vahel kasutan koobaltisinist, mis võib olla soe või jahe. Ma segan kõike nende seast.”Tema soojas paletis on kaadmiumikollane söötme, kaadmiumipunane söötmeke ja tselluloossinine. Fotole viidates uurib ta valguse ja varju eraldatust. "Sageli on naha all sinine pesu, hallikas värv, " selgitab ta, "nii et ma lebasin kahvatusinises pesus nahapiirkonna kohal. See mõjutab teist pealmist nahavärvi ja ei lase sellel liiga intensiivseks muutuda.”Segades kõik oma värvid valge emailiga lihunikualusele, usub ta, et sõltudes ainult primaaridest, kunstnik värvi suhtes tundlikumaks. "Kui olete lootnud 50 torule, võite saada segava värvi segamise, " - ütleb ta. „Sa ei õpi, mida värviga saab. Selline lihtne palett segab imelist ja puhast värvi ning see võib teile palju õpetada.”
Üldiselt kirjeldab Buckner oma protsessi kõigepealt heledamates värvides varju ja heledama küljega, seejärel töötades edasi ja tagasi valguse ja varju vahel, heledast tumedani. Ta töötab nii märjas-märjas kui ka märjas-kuivas. “Kui soovin, et värv voolaks, panen ühe värvi alla ja siis teise, kui paber on veel märg,” kirjeldab naine. “Nendel värvidel ei ole kõva serva. Kui soovin kõvemat serva, näiteks nina tasapinnale, lasin enne järgmise värviga laotamist paberil kuivada, siis pehmendan serva vastavalt vajadusele. Töötan märg või kuiv olenevalt sellest, mida mul vaja on.”
|
|
| Carol, Grace, ja Lilly
2002, akvarell, 28 x 19. |
Arvestades Buckneri kalduvust rafineeritud pildi poole, on meediumi juhtimine tema töö üks olulisemaid aspekte. "Ma kipun töötama kergelt niiske paberiga, " ütleb ta. “Värv voolab veidi, kuid ma kontrollin seda kogu aeg. Ma ei taha, et paber oleks nii märg, voolab värv mujale, kuhu ma seda minna ei taha, sest see võib värvisuhteid rikkuda.”Ehkki ta imetleb roiskumat tehnikat ja eriti köidavad teda lahtised ja John Singer Sargenti spontaanne lähenemine, usub Buckner, et ta peab järgima meetodit, mis sobib tema isiksusega kõige paremini, öeldes: “Mind ei huvita, kui palju akvarellmaalinguid olete teinud, need on alati rasked. Võite igal ajal midagi valesti hinnata. Akvarell on väga kiire, kuid te ei pea kiiresti maalima. Mulle meeldib aeglaselt minna, aega võtta. Iga kunstnik peab meediumile lähenema kõige mugavamal viisil. Kõige tähtsam on, et maalimise põhialustes oleks väga tugev alus. “
|
Viimane puudutus
Nii kõrge kontroll võib aga anda jäikaid, ebaloomulikke portreesid. "Fotograafiat tehes peate mõtlema pingevabalt, " soovitab ta. “Siis sa maalid seda, mida näed. Väga rafineeritud, pehme ja peen maal ei pea lõpuks jäik välja nägema. See puudutab head joonistust ja loomulikku väljendust. Sellepärast on oluline aidata subjektil lõõgastuda.”
|
|
| Houston
2004, akvarell, 16 x 12. |
Pärast portree valmimist on Buckneril matt, mis on lõigatud vastavalt tema spetsifikatsioonidele ja kinnitatud kompositsioonile vastavalt tema paigutatud kärpimisjälgedele. Seejärel katab ta portree ragmattidega klapiga, paigaldab selle tahvlile ja sildistab subjekti nimega. Ta saadab selle kliendile raamimisjuhistega, milles öeldakse, et akvarell tuleks raamida UV-klaasi alla kaltsmattide ja happevabade materjalidega.
