See Californias asuv kunstnik kasutab oma maalides nostalgilise atmosfääri loomiseks 19. sajandi paletti.
autor John A. Parks
|
|
| Sissepääs
2003, õli, 40 x 30. Viisakalt Morseburgi galeriid, Lääne-Hollywood, California. |
Warren Chang maalib stseene kahest väga töösest maailmast: Californias Montereys asuva kodu lähedal asuvates põllumajandusettevõtetes ning kunstistuudiotes ja klassides, kus ta töötab ja õpetab. Mõlemad teemad olid populaarsed 19. sajandil, kui sellised maalikunstnikud nagu Jean François Millet (1814–1875) ja Barbizon kooli kunstnikud maalisid stseene madalaimatest põllutöölistest, kes põldudel töötasid, ja kui Henri Fantin-Latour (1836–1904) kuulsad pildid oma stuudiotes töötavatest ja sotsialiseerunud kunstnikest. Chang on võtnud nende 19. sajandi piltide ilme ja andnud neile põhjalikult tänapäevase mõõtme. Tulemuseks on intrigeeriv dialoog mineviku ja oleviku vahel, milles kaasaegsed kujundid võtavad pilgu mineviku maailmale ja vanad maalikunstnikud demüstifitseeritakse jahedalt moodsa hoiakuga.
|
||||||||||
Chang saavutab oma maalide ilme, kasutades paletti, mida sageli seostatakse Rootsi kunstniku Anders Zorniga (1860–1920). "See on tõesti Zorni piiratud paleti laiendus, " ütleb Chang. “Enne kui ma seda kasutama hakkasin, oli mu värvitunnetus alati tonaalsuse poole kaldu, nii et hoolimata sellest, kui palju värve ma oma paletil kasutasin, jäi värvitundmine mõnevõrra tonaalseks ja vaoshoituks.” Kunstnik ütleb, et ta on väga usklik “vähem” on rohkem”, kui tegemist on värviga. "Näiteks punase jõud on tingitud hallidest ja pruunidest, mis seda ümbritsevad, " kinnitab ta. „Piiratud palett võimaldab mul seda tüüpi värvi kontrollida ja aitab luua meeleolu, mida püüan saavutada.” Chang tunnistab, et sellel meeleolul, mida võiks kõige paremini kirjeldada kui vaikse vaoshoituse moodustumist, on selgelt nostalgiline ülatoon. Ta leiab, et peene kontroll, mida tema palett annab talle lähedaste väärtussuhete üle, aitab suuresti selle tuju tugevust. "Ma kasutan Cremnitzi valget, kollast ookrit, kaadmiumkollast, kaadmiumoranži, kaadmiumipunast, terra rosa, põletatud sienna, toores umber ja elevandiluust musta, " ütleb kunstnik. “Palett kaldub tugevalt soojematesse maatoonidesse, nii et minu bluusi saab hõlpsasti saavutada lihtsalt mustvalget värvi kasutades. Vahel lisan objektide loomuliku valguse värvimisel ka sinist sinist.”
|
|
| Kunstniku palett
2004, õli, 14 x 18. Kollektsiooni kunstnik. |
Chang uurib maali ideed töötlemata grafiidi visandina. "Tavaliselt töötan fotode põhjal, " ütleb ta, "kuigi mõnikord teen eskiisi kohapeal. Ma ei häbene fotode kasutamist - ma ei vabanda mitte mingil juhul. Minu jaoks on üsna ebaoluline, kas teos on maalitud fotolt või elust.”Kunstnik kasutab stseeni kokku panemiseks mitu fotot, mille ta siis lõuendile visandab. "Ma ei kasuta piltide edastamiseks mehaanilisi vahendeid, " ütleb ta. “Üldiselt pole mul probleemi seda lihtsalt silma järgi joonistada.” Maali alguses tehakse töötlemata umber pesu. Chang ütleb, et ühel ajal kasutas ta oma maalimiseks põlenud sienna, kuid leidis, et see muutis värvi tema maitse jaoks liiga elavaks. “Jätan tuled lahti ja ehitan pesu varjudesse,” selgitab kunstnik. “Pesu lubab mul uurida tooniväärtusi ja muuta stseeni detailsemalt.” Changi sõnul eelistab ta pesemise asemel alamaalingut, mitte täielikku läbipaistmatut alusmaali, sest see võimaldab tal hiljem otsustada, kuhu ta värvi tahab, et impastiliseks muuta ja kus ta soovib, et värv oleks õhuke.
|
|
| Gregi portree
2005, õli, 28 x 24. Kollektsiooni kunstnik. |
Kui alamaaling on ehitatud kogu stseeni üsna terviklikuks renderduseks, laseb kunstnik sellel kuivada. Seejärel lisab ta värvi, kasutades harjaste ja sooblipintslite kombinatsiooni. Mõnikord kasutab ta ventilaatoriharja või kannab värvi isegi palettnoa abil. See lähenemisviis annab harjamises elava variatsiooni ja seeläbi loob maalile elu ja liikumise, isegi kui piiratud värvipalett annab vaoshoitust ja reserve. Kuigi Changi viimistletud maalid näevad valmivad välja, jääb pintslitöö silmnähtavaks ja kunstniku puudutus on väga osa tema teose vaatamise rõõmust.
Mõned Changi kõige edukamad maalid kujutavad põllutöölisi põllul Monterey lahe piirkonnas, kus kunstnik kasvas. Näiteks lähenemisel tormile: Brokkoliharvest ulatub põld välja seltskonna tegelaste seltskonnast, kes on selgelt hispaanlastest ja on väga hästi äratuntavad kui vaesed ja sageli ekspluateeritud töölised, kellele tööstus toetub. Nad on oma töösse täielikult kaasatud, kiirustades ilmastiku vastu, kui nad painutavad põllukultuure maapinnast maadelda. Chang ütleb, et ta on üllatunud, et neil piltidel on olnud poliitiline mõõde, ja talle meeldib neile kunstiajaloo kontekstis rohkem mõelda. "Need maalid on osaliselt inspireeritud John Steinbecki kirjutistest ja Monterey maakonnas üles kasvamise õhkkonnast, " ütleb ta. „Seal on ajalooline pretsedent, mis algab 19. sajandi prantsuse talurahva maalija Millet'ist ja üldiselt naturalistide liikumisest 19. sajandi keskpaigast. Kunstnikud Winslow Homer [1836–1910], Eastman Johnson [1824–1906] ja hiljem Thomas Hart Benton [1889–1975] kõik maalitud välitöölised. Ma tunnen, et jätkan seda traditsiooni.”Ehkki Chang nõuab, et tal poleks poliitilist kirvest, mida jahvatada, vääristab maalitegu just seda teemat ja juhib selle avalikkuse tähelepanu alla. Maalidele nagu Päeva lõpp ja Hämarus võib piisata hiilgavalt moduleeritud romantilisest valgust, kuid väsinud töötegijate küürunud figuurid viivad meid tõsiasja, et maailm, mida vaatame, pole paradiis.
|
|
| Stuudio kastanis
2006, õli, 30 x 40. Kollektsiooni kunstnik. |
Changi maalid stuudioelust on ka väga inspireeritud 19. sajandi kunstist. “Minu maal Demonstratsioon on inspireeritud Fantin-Latouri A-st Batignolles'is,” ütleb kunstnik. „Fantin-Latour kujutas Manet, et ta demonstreeris muu hulgas koos noore Monet ja Renoiriga, kahe silmaga sellele mõjukale kunstnikule. Õpetasin figuurimaali kursust San Francisco Kunstiakadeemias ja palusin õpilastel abi maali poseerimisel. Sel moel nägid nad pildi valmistamisel minu lähenemist ja meetodit.”Õpilased olid kõik meelsasti nõus ning Chang poseeris ja pildistas neid enne maali kokku panemist. "Valgustus on muidugi võimatu, " tunnistab ta. "Kuid keegi ei märka, et lõuend, mida ma pildil maalin, kaoks tegelikult varju." Chang märgib, et teda huvitas, kui tänapäeva noorte õpilaste rõivaid võrreldakse "korralikuma" 19.- sajandi rõivastus Fantin-Latouri maalil. Ta hõlmas pildile ka naisi, samal ajal kui Fantin-Latour elas maailmas, kus naiskunstnik oli suur haruldus. Jälle saavutatakse võluv koosmõju mineviku ja oleviku vahel, kui juhuslikult riietatud noored õpilased võtavad osa Fantin-Latouri maalil 19. sajandi grupi korrapärasest kehahoiakust ja formaalsusest.
Changi maalikastuudios Chestnutis loodab kunstnik moodsa kunstiklassi kaasaegsemal viisil. Rühm õpilasi töötab molbertitel mudeli ees, keda valgustab hõõguva valguse särav halo. Õpetaja annab ühele õpilasele õpetusi, hoides samal ajal ennast kindlalt taburetil. Samal ajal hiilib päevavalgus vasakult stseeni ja on ka fluorestsentsvalgust. "Ma keskendusin maalile mudelile lööva sooja kollase valguse ümber, " ütleb kunstnik, "kuid tahtsin, et stseen tunneks end täiesti avameelselt ja loomulikult, ilma et see tunneks end fotona." Changi sõnul annab fotograafia sageli tähelepanuväärseid pilte. poosidest ja liikumistest, mida oleks võimatu elust haarata. Probleem on selles, et selliste piltide põhjal tehtud maalid võivad saada fotolise ilme. Seetõttu on Chang ettevaatlik oma maalide redigeerimisel nii, et need säilitaksid maalitud tunde. Kunstniku sõnul oli stuudio Kastanis üks haruldasemaid maalinguid, mille jaoks ta lisas oma paletti erksa sinise värvi. “Päevavalgusest ja fluorestsentsvalgusallikatest jahedate esiletõstmiste saamiseks polnud muud võimalust,” tunnistab ta.
|
|
| Videviku autor Warren Chang
2005, õli, 24 x 30. Viisakalt Hauki kaunid kunstid, Pacific Grove, Californias. |
Mis puutub tema ateljee valimisse, siis kunstnik leiab, et see tagab teose autentsuse. "Kui ma 2001. aastal esimest korda kaunil kunstikarjääril asusin, nägin ma vaeva, mida maalida, " räägib ta. “Pärast 20-aastast illustraatorikarjääri, mille jooksul mulle öeldi alati, mida maalida, oli keeruline leida teemat, mis oleks minu jaoks asjakohane ja millel oleks seega mingi sisu. Oma stuudio- ja klassiruumi keskkonda valides avastasin hulga huvitavaid õppeaineid, mis olid olulised, kuna siin veedan suurema osa ajast väljaspool perega veedetud aega. Suur osa minu ainest on saadud suhetest klassiruumi ja seda elanud inimestega: kunstnike, modellide ja õpilastega.”
Changi arvates on tema õpetamine teda kui kaunist kunstnikku märkimisväärselt aidanud. "See on aidanud mul maaliteooriaid verbaalseks muuta nii rakenduses kui ka teoorias, " ütleb ta. "See hoiab mind ka pidevalt elust eemal, mis on oluline minu arusaamiseks fotograafia abil maalimisest."
|
|
| Stuudio interjöör
2005, õli, 24 x 18. Erakogu. |
|
|
| Kunstnik ja modell
2003, õli, 24 x 18. Erakogu. |
Kunstniku töö tulevikust rääkides näib ta kavatsevat jätkata oma praeguste huvide nimel. "Ma tahan väga jätkata seda, mida olen teinud, " ütleb ta. “Tahaksin maalida veelgi suuremaid, ambitsioonikamaid töid. Mulle meenub The New York Timesi kunstikriitik Michael Kimmelmanile omistatud tsitaat: „Enamikul kunstnikel on üks hea idee, võib-olla kaks. Parimatel tingimustel piisab karjäärist. '”
Kunstniku kohta
Warren Chang sündis ja kasvas Californias, lõpetades 1981. aastal Pasadena kunstikeskuse disainikolledži. Ta alustas oma illustreerijakarjääri ning aastatel 1990–2001 avaldas ta raamatukaantena üle 200 maali. Tema looming on võitnud New Yorgi illustraatorite ühingu ja ajakirja Communication Arts auhindu. Kunstnike ja õpetajate innustatuna lahkus ta lõpuks illustratsioonist, et alustada 2001. aastal ilukunstniku karjääri. Sellest ajast alates on tema loomingut näidanud Ameerika kunstnik, Ameerika kunstikoguja, SouthwestArt ja rahvusvaheline kunstnik. Teda autasustati Texase festivalil Salon International 2003 parima näituse auhinnaga ja 2004. aasta rahvusvahelise kunstnike konkursi II preemiaga. Ta on California kunstiklubi liige ja on alates 2002. aastast igal aastal eksponeerinud nende iga-aastast kuldmedali näitust. Praegu õpetab ta joonistamist ja maalimist San Francisco Kunstiakadeemias.
