Üheksa aastat tagasi kolis Mark Norseth oma pere Hawaiile ja avastas ideaalse koha merejõu, liikumise ja värvuse jäädvustamiseks pastellmaalingutes.
autor Tamara Moan
Mark Norsethit on Kailua linna ümbruses lihtne märgata, näiteks rannas maanduva paadi ääres või soo ääres puu all. Ta on molberti ees seisvas mütsis üksik pikk mees - mees rohelise Oahu maastiku vastas. Laupäeva hommikuti, kui tema õpilased tema ümber kogunevad, on vaates üks pikk mees, neli muud kunstnikku ja viis molbertit, mis on paigutatud vaate kiireks ja tõhusaks saamiseks. Liikuge lähemale ja leiate suure, sõbraliku juhendaja, kes sõnastab oma loomeprotsessi, kui ta vee peal valgust küsib.
|
|
| Tõusev meri
2005, pastell ettevalmistatud laual, 18 x 24. Viisakalt Galerii kell Ward Center, Honolulu, Hawaii. Kõik maalide fotod sellest artikkel Hugo deVries. |
Ehkki Norsheti kunst hõlmab figuure, maastikke ja natüürmorte, on ta pärast New Yorgi linnast Hawaiile 1998. aastal kolimist leidnud, et mere teema on lõpmatu. Väljakutse tuua valguse, maa ja mere elu paberil või lõuendil vaimustab teda. Pastelltoonid on nende meremaastike jaoks peaaegu täiuslik keskkond ja Norseth on lihvinud teatud oskuste komplekti, mida ta naudib nii algajatele kui ka kogenud õpilastele. Hawaiil töötamine on ainulaadne väljakutse. Kuna saared asuvad ekvaatorist vaid 22 kraadi põhja pool, langeb pimedus nagu kardin. Norseth kirjeldab subtroopilist päikesevalgust kui “eredat, kuid mitte värvilist”. Kunstnikud peavad otsima sooje toone rikkalike ja ülevoolavate siniroheliste seast.
Norseth töötab õlis ja akvarellis, kuid ta tõmbab pastellide poole, kuna need on otsesed ja saadaval erinevates värvitoonides. Oma maalipinna valmistab ta ette paberilehtede (sageli Arches akvarellpaberi) katmisega kahe kuni viie kihi akrüülgesoga, mis on segatud pimsskiviga. Ta toonib pinda sooja maapinna värviga akrüül-, akvarell- või õlivärviga; ja ta katab seda mõnikord õhukese šellakiga. Asukoha määramisel alustab Norseth tavaliselt viinamarjasöe, Nupasteli 96-osalise komplekti pulgade ja Girault-pastellide kasutamist. “Ma teen oma pastellide sortimenti pigem väärtuse kui värvi järgi, nii et need kulgevad heledast tumedani,” selgitab ta. „Töö jätkamise ajal kasutan pehmemaid pastelltooteid, mille on teinud Schmincke, Sennelier ja Winsor & Newton. Iga kord, kui valin pastelli ja kasutan seda, panen selle väikesesse pappkarpi, nii et see jääb põhivärvide komplektist eraldi, kuni olen maalimisega lõpetanud. Seisan Jullianuse prantsuse molbertil, mille paber on teibitud raske joonestustahvli külge, nii et see ei puhuks tuule kätte jõudes ära. Hoian seemisnahka ja väikest pudelit Sennelier fikseerivat ainet oma seljakotis, et saaksin liigse pastelli puhtaks pühkida või seda enne uute kihtide lisamist kergelt kinnitada. Mul on saadaval mahlstick, kui mul on vaja sirgete joonistamisel või väikeste detailide lisamisel kätt hoida. pildi juurde.”
|
|
| Viimane tuli
2006, pastell valmistahvlil, 22 x 28. Kollektsioon hr ja Proua John Anderson. |
Peaaegu 80 protsenti Norsetti praegusest tööst on ookean. Nagu ta ütleb, on ookeani lähedal elamine olnud hämmastav haridus. See on asi, mis muutub minu jaoks aja jooksul veelgi huvitavamaks.”Vee kokkupõrge rannikuäärsete maadega pakub tema maalidele pidevalt temaatilist materjali. "Ookean on üks lihtsamaid asju, mida halvasti teha, " kommenteerib Norseth. „Selle asemel, et keskenduda teema pisiasjadele, meeldib mulle rääkida laiadest teemadest. Ütlen õpilastele, et kuigi nad peaksid proovima vallata ainet - see tähendab konkreetseid objekte või elemente maalil -, peaksid nad pöörama rohkem tähelepanu teemale. Mõiste, mis mind kõige sagedamini huvitab, on elementaarjõudude konflikt. Selle inimese emotsioon - võib-olla aukartus, rahulikkus, segadus, agressioon või rahulikkus - reguleerib värvivalikut ja kompositsioonilisi rütme.”
Vee vaatlemisel ja kujutamisel hoiab Norseth tähelepanu suurtele elementidele. Ta on mõistnud, et mida paremini tajub ja edastab stseenis töötavaid põhimõtteid - vee ja lainete liikumist, kivide paikset olemust -, seda vähem on vaja näidata pisidetaile. Kunstnik üritab jäädvustada ookeani kõige representatiivsemaid jooni, keskendudes konkreetse mõju piirkondadele ja üksikasjadele. Kui ta suudab edukalt lindistada veega kokkupuutuva vee mõju, saavutatakse kaudse liikumise tunne ja ta suudab ülejäänud stseeni minimaalselt soovitada, mõjutamata kogu teose terviklikkust.
|
|
| Merejoon
2006, pastell valmispaberil, 12 x 16. Erakogu. |
Norseth heidutab oma õpilasi fotode kasutamisest, kutsudes neid pigem keskenduma looduse vaatlemisele pikema aja jooksul. Ta soovitab konkreetsete probleemide lahendamiseks läbi viia mitmeid uuringuid, hoides need esialgsed visandid ja uuringud väga üldistatuna. Ehkki Norseth soovitab pikka otsese vaatluse perioodi, maalib ta ka stuudios, sest temast eemal on lihtsam kompositsiooni lihtsustada, kontuure määratleda ja servi kaotada või teritada. Mõnikord teeb ta kohapeal ainult eeltööd, seejärel arendab ta stuudios täissuuruses tüki, mida ta peab vaid lühikese rattaretke kaugusel ookeanist. See on mugav ruum, mis on üles seatud tema elutoa küljes olevasse suurde õppeaeda. Maaliraamid joondavad ühte seina. Lamedad failid vastasseinal moodustavad pika laua. Ta maalib ühes nurgas seisvat molbertit, maja taga asuvatest põhjapoolsetest akendest õrna valgust filtreerides, linnulaule ja gekode siristamist. Norseth kuulab oma töö ajal sageli muusikat, eriti Ennio Morricone, Debussy, Griegi või Ferde Grofé teoseid. Eriti merele õhutab meremeest Rossmaninoffi teisest sümfooniast Adagio jaotis. "Kuulen õues töötades seda mõnu peas, " räägib kunstnik.
Norsethi pleenumiöö algab tavaliselt Oahu Naiwi rannikult, kus ta leiab suurejoonelisi laavakaljusid ja paljandusi. Ta võib veeta kaks minutit või tunni, et otsida õiget objekti. "Mõnikord, " ütleb ta, "astun autost välja ja juhtun kohese kompositsiooni korral." Seejärel uurib ta, otsides teda meelitavaid nurki ja liikumisi, märkides oma reageeringut nägemisele, kasutades pildiotsijat kiire grafiidi tegemiseks. pisipiltide visandid ja märkmete tegemine. Siis lahkub ta asukohast, et nähtut mõtiskleda ja sünteesida.
|
|
| Waimanalo kaljud
2005, pastell valmispaberil, 16 x 20. Viisakalt Galerii Ward Centeris, Honolulu, Hawaii. |
Kunstniku järgmine samm on mälust rohkem pisipiltide visandite teostamine, millega kehtestatakse maastiku silmapaistvamad omadused. Need visandid ei pruugi vastata tegelikkusele, kuid need kajastavad tema muljeid. Seejärel loob ta täpsema 8 "-x-10" visandi, et kujutisega kaasnevat ideed veelgi täpsemalt määratleda. Sel hetkel katsetab ta ja viimistleb kompositsiooni suuri kujundeid, muutes suured esiplaanikujud nende lihtsaimateks struktuurideks ja jättes need lõdvalt määratletud või fookusest väljas, nii et vaataja tähelepanu suunatakse stseenile kaugemale. Ta joonistab läbi teose silmaraja, kasutades kompositsiooniseadmeid, et viia silm sissepääsust väljapääsuni, järgides teed heledast pimedani. Norseth otsib ka võtmelause või sõna, mis isikupärastab seda, mida maal loodab anda, ehk „väärikat”, „kiiret” või „üleolevat”. Ta kirjutab need sõnad maha ja hoiab neid kogu protsessi vältel silma peal, et keskenduda suurem, hõlmav teema.
Norseth võib viia pastelli või õli abil läbi väikese värvusuuringu, enamasti varahommikul või vahetult enne päikeseloojangut, kui maastikul on suurim värvivalik. Päeva lõpuvalgus on tema lemmik, sest see pakub kõiki värvispekte alates smaragdrohelistest kuni roosade ja lavendlihallideni. Pilves varahommikud on tavaliselt täidetud tasaste, peente hallide ja lillakate ning rikaste, ebaharilike tumedatega. "Hea või halva jaoks, " märgib ta, "on ookean kõige ilusam, kui on olemas lühim võimalus seda jälgida." Norseth töötab lühikese, intensiivse, ühe kuni kahe tunni pikkuste kildudena - ajakulu määrab valgustingimused.
Mõnikord valmib tükk kohapeal. Sageli lõpetab Norseth peaaegu kogu selle kohapeal, seejärel lisab stuudios viimistluse. Valmis tükil kulub tal tavaliselt üks või kaks nädalat. Kunstnik komponeerib oma meremaastikud tavaliselt horisontaalsele lehele, alustades sageli abstraktsest kihist, mis sisaldab täiendavat värvi: näiteks oranž valmistoote jaoks, mis on peamiselt sinakasroheline. Järgmisena teeb ta lahtise visandilise alusvärvi, mis paneb paika põhikujud. Sel hetkel testib ta kompositsiooni, keerates tüki küljele ja tagurpidi, et veenduda, et põhikujud on tasakaalus ja optimaalselt paigutatud. Ta töötab kõvast pehmest pastellist, kasutades varases staadiumis fikseerivat ainet. Isegi rohke valge veega stseenil töötades kasutab Norseth harva sirget valget värvi. Ta püüab hoida värviklahvi all, kasutades kõrgeimate märkmete käsitlemiseks säästlikult valget värvi.
Kunstniku tükid on helendavad, sisaldades nii valgust, mis näib hingavat, kui ka vaoshoitud jõudu. Pole üllatav, et tema teos müüb hästi - kunstnik lööb paberil looduse dünaamilisuse - energia, mis väljendab suuremate jõudude tööd. Ta näeb, et kivid, taevas, vesi ja neid juhtiv jõud on looduse ja Jumala imed. Norsethit köidab ookean, kuna selle piiratud elemendid pakuvad lõputut mitmekesisust; meri võib olla hirmutav ja ähvardav või täiesti ilus. "See pole kunagi maal, mis räägib lainest, millel on kohal taevas kajakas, " ütleb kunstnik. “See on midagi palju suuremat. Vaatan seda kraami - vesi tormab sisse ja imab välja, kohtub kindla kiviga, kogu näilise kaosega - ja saan aru, et selle kõige all on disainer.”
Kunstniku kohta
Algselt Portlandist, Oregonist pärit Mark Norseth alustas maalimist 11-aastaselt. Pärast kunstikoolis käimist ja illustraatorina Vaikse ookeani loodeosas kolis ta 1980. aastate keskel New Yorki, et jätkata oma kunstikoolitust. Ta õppis Riikliku Kaunite Kunstide Koolis, New Yorgi Kunstiakadeemias ja New Yorgi Kunstiüliõpilaste Liigas, kõik Manhattanil; tema õpetajate hulka kuulusid James Childs, Hilary Holmes ja Curt Hanson. Kunstnik töötab akvarelli, pastelli ja õliga ning on võitnud piirkondlikke ja riiklikke auhindu kõigis kolmes meedias. Tema maalid on kaasatud Ameerika akvarellide riikliku näituse Adirondacki, Ameerika pastelliühingu, Hudsoni oru kunstiühingu, Hawaii akvarellide seltsi ja paljude teiste organisatsioonide korraldatud näitustesse. Ta õpetab eraviisiliselt ja Honolulu kunstiakadeemias.
