Nagu iga kunstnik enne või pärast seda, õppis John Singer Sargent parimaid õppetunde väärtuse, valguse ja vormi osas ning kasutas neid kogu oma elu jooksul - õppetunnid, mis olid joonistel selgelt nähtavad.
autor G. G. Mitchell
|
|
| Magav laps
1872–1873, grafiit peal valkjas kootud paber, 1111/18 x 811/18. Kollektsioon The Metropoliit Kunstimuuseum, New York, New York |
John Singer Sargent “võis muuta voodilinad kuivaks joonel mõjuvaks kujundiks”, kirjutas keegi kunagi. Tema ühe akvarelliga elamine oli „elada kinni püütud ja hoitud päikesepaistega”, ütles teine austaja. Kui kuulus 19. sajandi inglise näitleja Edwin Booth valmistas ette oma portree maalimist, soovitasid tal sõbrad kõigepealt oma hinge lihvida - sest kõik paistab lõuendil. Sargent on maalikunstnik, “kelle ees kõik teised kunstnikud satuvad meeleheites oma paletinuppude peale”, muheleb kaasaegne maalikunstnik Gregg Kreutz. Manhattanil New Yorgi Kunstiõpilaste Liiga ajakirja Linea jaoks kirjutades üritas Kreutz aru saada, miks. “Mis teeb Sargenti maalid nii erksaks ja atraktiivseks?” Küsis ta oma ülevaates Sargenti maalide 1999. aasta näitusest Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumis. „19. sajandi lõpp oli üle värvunud maalikunstnike poolt, kes osutusid sarnaste teemadega subjektide usaldusväärseteks kujunditeks. Kuid Sargent paneb enamiku neist välja nägema nagu vanad uudised. Mis vahet seal on? Miks me nende teiste kunstnike poolt alandume ja nühime Sargenti ees peatuda? Ilmselt on teguriks tema joonistamisoskus. Ehkki öeldakse, tegi ta vaid minimaalse eeljoonistamise, tema tunne žeste, proportsioonide, sisemise struktuuri ja mõõtmete järgi andis tema tööle kõrgelt valminud kavandi aluse."
Sargent oli kuulus võlurite värvide ja pintsli poolest. Kuid ta joonistas nagu hull. "Ta tegi igat tüüpi joonistusi, tegi neid individuaalselt kunstiteoste ja maalide ettevalmistavate joonistena, " ütleb Eric Denker, Rahvusliku Kunstigalerii vanemõppejõud ja Corcorani kunstigalerii jooniste ja väljatrükkide kuraator, mõlemad Washingtonis, DC-s. "Ma arvan, et tema jaoks oli joonistamine kõige alus."
"On selge, et ta joonistas alati, " ütleb Miriam Stewart, Massachusettsi osariigi Cambridge'i Harvardi ülikooli Foggi kunstimuuseumi abijooniste kuraator. "Sargenti kogu elu jooksul tehtud jooniste ja visandite korpus näitab, et ta oli kustumatu joonistaja, pidevalt joonistades ja märkmeid tehes, kuhu iganes ta ka ei läinud. Meil on tema teismelisena tehtud visandid, mis on aluseks mõnele tema varasele koolitusele. " Arvan, et joonistamine oli asi, millest ta palju hoolis, "nõustub Richard Ormond, Sargenti vanaemake ja kunstniku üks maailma tähtsamaid autoriteete, arvukate kunstiraamatute autor ning Inglismaal Greenwichis asuva Riikliku Meremuuseumi ja Kuningliku Observatooriumi endine direktor (Ormondi vanaema oli Sargenti noorem õde Violet), keda Sargent mitu korda maalis.)
Sargent hakkas joonistama umbes 4-aastaselt. Ta lõpetas surma alles 69-aastaselt. Tema vanemad, kes olid pärit Philadelphiast, elasid ekslevate emigrantidena Euroopas. Sargent ja tema õed-vennad kasvasid peaaegu nagu väljapressijad, ameeriklaste kultuurist tulenevalt. Pere elas kohvritest välja ja lapsed olid enamasti koduõppega, õppisid muusikat, kirjandust ja võõrkeeli. Töötades oma ema kõrval, kes oli amatöör-akvarellist, õpetas Sargent end visandama ja pesu värvima. Tema subjektide hulka kuulusid pereliikmed ja peresõbrad ning igapäevased stseenid ümbritsevast Euroopa elust - loomad, tuulikud, Saksa metsad ja Alpi pühapaigad.
|
|
| El Jaleo
1882, õli, 94¼ x 137. Kogumik Isabella Stewart Gardneri muuseum, Boston, Massachusetts. |
Ta kopeeris kunstiteoseid muuseumides. Ta viis eratunde professionaalsetelt maalritelt Roomas ja Firenzes, kus ta korraks käis ka rahaliselt raskes kunstikoolis. 17-aastaselt otsustas Sargent teha oma karjääri kunstiks ja asus isa abiga Pariisi ateljeesse. Need õppestuudiod sarnanesid pisut Prantsuse kaunite kunstide asutuse talude liigadega. Sargent osales ühel jooksul, mille autoriks oli edukas portretist ja kõige huvitavam õpetaja Carolus-Duran. Carolus-Duran, kelle tegelik nimi oli Charles Auguste Émile Durand, õpetas lähenemisviisi, mis lähtus Prantsuse akadeemilisest traditsioonist. Ta rõhutas "otsest nägemist" ja "otsest maalimist". Tema õpilased kasutasid klassikalise kujukese tegelikke tegelasi ja lavastusi, nagu ka Pariisi Prantsusmaa ametliku kaunite kunstide õppeasutuse École des Beaux-Arts õpilased. Kuid need Carolus-Durani ateljees toimunud harjutused olid pigem juhused, et harjutada pigem kunstimaterjalidega. Carolus-Duran kutsus neid üles inspireerima ja maalima teemat lõdvalt ja vabalt esimese hoobi - ehk au premier-riigipöörde - ajal. Samuti rõhutas ta, et maalimise võti seisneb väärtuste ja väärtussuhete õiges nägemises ning kunstnikud peaksid leidma viise, kuidas öelda rohkem vähemaga. Või nagu Carolus-Duran ütles: "Kunstis on kõik hädavajalik kahjulik."
Sargent lülitaks need abinõud oma ülejäänud elu jooksul maalimisse ja joonistamisse. Sellegipoolest soovis ta formaalse väljaõppe raskusi. Ta sooritas sisseastumiseksamid ja oli sel aastal ainuke oma ateljeest, kes lubati École des Beaux-Arts'i. Ormond usub, et Sargent oli Pariisi tulles pisut õppinud. "Ta võttis seda kõike nagu part vett, " ütleb ta. “Ma arvan, et kogu tema isik on sel ajal läbi teinud hämmastava kasvu.
"Ta pani oma joonistamisse palju vaeva - just nagu ta pani selle oma maalile, " jätkab Ormond. “Seal on üks Venus de Milo joonis, mis on väga vaeva näinud. Statiivi väga ametliku joonistamise eest võitis ta École'is kolmanda auhinna. Ta on teinud sel ajal imelisi elu-uuringuid, mis pole üldteada. Need pole École'i ametlikud - nende asemel on Carolus-Durani stuudio mitteametlik koos nende suurepäraste pehmete efektide ja jalgade, käte ja näo detailidega."
1879. aastal koostas Sargent pärast reise Põhja-Aafrikasse ja Hispaaniasse Hispaania tantsijate ja muusikute visandid, mille tulemusel maaliti turismireis. "El Jaleo on näidend kergetest suhetest, " ütleb Ormond, "ja kogu selle 1870ndate lõpust ja 1880ndate algusest pärit Hispaania joonistuste komplektiga, mille ta selle ettevalmistamisel tegi, on peaaegu nagu ta, et ta leiutas uue graafilise vormi.
|
|
| Proua X
(Proua Pierre Gautreau) 1883–1884, grafiit peal valkjas kootud paber, 911/16 x 133/16. Kollektsioon The Metropoliit Kunstimuuseum, New York, New York. |
"Need ei ole kompositsioonilised joonistused, vaid detailjoonised - pea ja käte uuringud, " jätkab Ormond. „Ta tegi siin õigesti - poseeris inimesi suures stuudios ja visandas neid. Ta töötas tõesti oma ideid jõuliselt läbi. See kestis 15 kuud. Siis, kui oli aeg maalida, pani ta selle kõik lihtsalt maha. Ta töötas selle välja, sai selle kõik pähe. Ta pidi olema El Jaleo väga kiiresti maalinud. Sellele lähedale jõudes näete, et see on tõesti omamoodi suur visand, milles kõik need väikesed visandid välja on töötatud.”
Sargent tegi vaia visandeid, et valmistuda oma kurikuulsaimale maalile - noore Pariisi iluduse madame Pierre Gautreau seitsmejalgsele portreele. Ta otsis poosi, mis ütleks kõige vähem selle kõige hämmastavalt huvitava kuulsuse kohta kõige vähem - nii et ta pööras naise pead pisut kohmaka profiiliga. Ta pani naise hämmastavasse musta kleiti, mis sundis vaatajat tema täiusliku figuuri kohal. Ta lasi naise parema õlarihma alla. Salongipublikut õhutas. Sargent nimeks hiljem teose Madame X ümber, et kaitsta oma privaatsust - kuid see ei aidanud; kõik teadsid, kes on Madame Gautreau. Ta lõpetati prantsuse viisakas ühiskonnas ja nii tundus olevat Sargent. Keegi ei soovinud, et nende maalitud portree oleks tema maalitud.
Sargent peksis taandumist üle La Manche'i kanali, et proovida elustada oma karjääri - see oli gambit, mis töötas. Ta alustas aeglaselt, maalides pere ja sõpru, kes tema ümber Lõuna-Inglismaal rallisid. Ta alustas kahest tüdrukust - tema illustraatori sõbra Frederick Barnardi tütardest - suurt lõuendit, mis valgustas hämaras Jaapani laternaid aias. Kaks kuud valmistamise ajal sündinud maali Carnation, Lily, Lily, Rose (pealkiri on võetud populaarsest laulust, mille Sargent ja tema sõbrad laulsid klaveri ümber) kohtusid põnevusega Londoni kuninglikus akadeemias näitamisel. Peagi ostis teose ka Tate galerii - Briti kunsti rahvusgalerii, samuti Londonis. Vahetult pärast seda rivistati kliendid kunstniku töö jaoks mõlemale poole Atlandi ookeani. Ja pole ime. Sargenti portreed olid julged, elavad ja piisavalt ekstsentrilised, et kommentaari tõstatada. Nad võisid oma subjektid äkki kuulsaks teha.
On tõsi, et enamiku oma õliportreede puhul tegi Sargent väheseid esialgseid visandeid paberil. "Kui see oleks keerulisem teos, näiteks Madame X, teeks ta palju visandeid, " ütleb Texase maalikunstnik Phillip Wade, kes õpetab Austini kunstimuuseumi koolis klassi "Maalimine nagu Sargent". “Kuid lihtsa jaoks ta lihtsalt nuputaks, kuhu pea läheb, ja alustaks. Suur osa joonistamisest on seotud paigutamisega. Ta sai seda teha mõtlemata. Sellise enesekindluse ja joonistamisoskuse korral on maalimine lihtsam. Tema jaoks oli pintsliga joonistamine teine loomus.”“Peate oma pintsliga joonistama sama hõlpsalt, sama alateadlikult kui joonistades oma pliiatsiga,”sõnas Sargent ise.
Pärast sajandivahetust segunes Sargent oma õliportreedest söejoonisteks - või, nagu ta neid nimetas, “kruusipiltideks” -, mida ta saaks lõpetada ühe kuni kolme tunni pikkuse istungiga. Olles rahutu ja oma lapsehoidjate suhtes väsinud ning vastutuse ees, mida ta nende ees tundis, tahtis ta portreeärist täielikult välja tulla, kuid inimesed palusid neid pidevalt.
|
|
| Gertrude
Kingston ca. 1905, süsi, 24 x 18. Kogumine Kuninga kolledž, Cambridge, Inglismaa. |
"Tema vastus nõudmisele oli tema söegripp, millest ta tegi umbes 15 000 aasta jooksul umbes 700 või 800, " ütleb Ormond. „Need kõik käsitlesid asjade väärtusteks muutmist, kõik tulesid ja pimedusi. Pea tõuseb välja pimedusest - see löödi hiilgavalt ringi. " Ta viskas need lühikese järjekorras minema, "ütleb Texas MySpace'is Amon Carteri muuseumi joonistuste kuraator Jane Myers. “Näete, et ta ei töötanud nende üle. Ta jäädvustas inimese sensuaalsuse ja vaimu ning modelleeris väga kiiresti figuuri, esiletõstmised ja aktsendid. Nendest söejoonistest paistab silma see, et kuigi Sargent tegi neid regulaarselt ja võis teha neid silmade kinni hoidmiseks, on see siiski see tähelepanuväärne elavus. Teda võrgutab tema joon.”
Aastatel 1890–1916, kui Sargent töötas hommikuti õli- või puusöetootmise komisjonide kallal, veetis ta suurema osa oma ajast suurele uuele projektile, milles ta lootis teha oma lõpliku avalduse kunstnikuna: oma seinamaalingute tsükli kolmandaks uue Bostoni avaliku raamatukogu korrus, mille on kujundanud silmapaistev Beaux-Arts arhitektuuribüroo McKim, Mead ja White. See oleks kaugel Sargenti rikkalikest ja kuulsatest portreedest, tema hellitavatest peredest ja sõpradest, kes õues lebotavad ja napsutavad, või tema Veneetsia akvarellidest gondli istmelt vaadatuna.
Sargent oli selle projekti jaoks valinud teema ja pealkirja: Religiooni triumf. Ta tahtis näidata vaimse mõtte arengut iidsetest paganlikest jumaluste kummardamisest judaismi ja tänapäevase läänemaailma kristluse kaudu. Lunettide ja seinamaalingute paneelid hõlmasid selliseid teemasid nagu paganlikud jumalad, rõhutud iisraellased, Iisrael ja seadus, messiaanlik ajastu, taevas, põrgu, sünagoog, kirik ja roosikrantsi müsteeriumid. Tema kujundused, mis on pigem hariva kui pühendunud maitsega, laenaksid praktiliselt igalt kunstitraditsioonilt, millest Sargent oskas mõelda. Kunstnik julges oma visuaalseid ideid koguda Euroopasse, Põhja-Aafrikasse, Türki ja Lähis-Ida. Ta visandas keskaegsed skulptuurid Prantsuse katedraalides ja beduiiniaraablased nende suitsuses telklaagris kõrbes. Ta kopeeris Pärsia esemeid ja Sumeri iidoleid. Ta neelas kreeka, egiptuse, bütsantsi ja varakristliku kunsti.
Koju tagasi oma Londoni stuudios ehitas ta Bostoni avaliku raamatukogu tünnivarraste saalist 1/3-mõõtmelise mudeli. Seejärel joonistas Sargent sadu alastimodellide (enamasti meessoost) jooniseid kõigis erinevates poosides, mida ta arvas, et võiks oma seinamaalingutes kasutada. Need on mõned kunstniku kuulsaimad joonistused. “Nendes joonistel joonistas ta süsi, seejärel hõõrus peamised kohad välja,” ütleb Stewart. "Nad on lihtsalt suurepärased."
|
|
| Helen Sears
1912, süsi, 23¾ x 17½. Privaatne kollektsioon. |
Sargenti 30-aastane armastustöö, mida erinevalt kirjeldatakse kui “Ameerika Sixtuse kabelit” ja “meeletu vaatemängu”, viidi lõpule ajal, mil maailmad, mida Sargent teadsid mõlemalt poolt Atlandi ookeani, olid sõja keskel muutumas. Tänapäeval kutsub religiooni triumf esile vaikiva filmi tunde. “Saali paganlikku otsa on oma lõbusate figuuridega nii lõbus vaadata,” sõnab Stewart. “See on peaaegu burlesk.
“Meil on üks seinamaalingute visandid,” lisab ta. “Seal on stseenid, kus viimase kohtuastme skaala on esitatud erinevates paigutustes, kattuvate lunettidega. Nendes tõeliselt kiirustades visandites üritab Sargent kompositsiooni välja mõelda. On palju kirjutatud uuringuid, mitte lõppenud joonistusi, kuid ta järgib kõiki samme. On drapeerialaseid uuringuid, kus näete Sargentit uurimas draperite üksikasju.”Muudes visandites kirjutas Sargent ümber dekoratsiooni / ornamendi, arhitektuuri ja kostüümi elemendid, mille ta lõpetas oma reisidelt raamatukogudesse ja muuseumidesse. Ornitoloogi pilguga visandas ta faasanitiivad, et aidata neil inglitele ja seeravitele tiivad tõmmata.
"Hilisematel aastatel peeti seinamaalinguid tema karjääri ummikseisuks, " ütleb Ormond. „Kuid mida rohkem te neid vaatate, seda loovamad ja erakordsemad nad paistavad - Michelangelo King Kongi moodi. Ta tegi neile sadu ja sadu jooniseid. Mõnes mõttes taastas ta uuesti oma noorusaja akadeemilise distsipliini.
"Ta pidi pidama meeles hulga asju tervikuna - ikonograafiat, selle toimimist pikisuunas ja risti ning ka seda, kuidas kõik üksikud paneelid töötaksid, " jätkab Ormond. „Ma pole kunagi varem kohanud täismõõdulisi koomikseid, kuid ta koostas kompositsioonide jaoks õigesti õli ja joonistas visandeid ning loomulikult olid need kõik elust pärit. Traditsioonilised Beaux-Arts seinamaalingud olid 19. sajandi lõpus „asi“- ta ei kavatsenud seda protsessi segada. Ta visandas kõigepealt kõik. Niisuguse suure skeemi puhul, kui olete traditsioonidest põhjalikult teadlik, teate, et seda peate tegema. Need on allegooriliste kujunditega läbimõeldud ja hästi töötatud tükid. Ta oli väga distsiplineeritud ja praktiline ning tema visand on tema teema teenimisel väga hea."
Alates oma lapsepõlvest oli Sargent astunud klassikalise, renessanss-, manneristliku ja barokk-traditsiooni juurde. Ta kopeeris Andrea del Sarto, Bernini, Cellini, Donatello, Frans Halsi, Jean-François Millet, Tintorreto, Titian, Velázquezi ja selliste kaasaegsete kunstnike nagu Degas teoseid. Nüüd tõi ta kõik, mida need seinamaalingud kannavad - oma ateljee ja École koolituse, kogemused Carolus-Durani maalimisel ja lagede kaunistamisel, aastakümnete stipendiumist ja visandireisidest.
"Ja nii on meil põrgut koletisi, kes inimesi üles ajavad, " ütleb Ormond. “Kuid ta ei tee ainult Michelangelot. Usu võidukäik on Sargent kogu selle tembeldanud. Kui ta astub seinarežiimi, ei usu ma, et te eksiksite tema töö nimel kellegi teise heaks. Ta neelab kõik need asjad ja regurgitiseerib need omas stiilis, oma idioomis ja annab sellele oma visuaalse inflekti.”
Juunis 1918 tellis Briti sõjamälestuskomitee Sargent maalima suure lõuendi, mille teemaks olid Suurbritannia ja Ameerika väed. Kunstnik annetas ise kujundatud vormiriietuse, mis pani ta välja nägema, ütles keegi, nagu “madrus läks valesti” ja ületas kanali. Ta veetis kolm kuud Prantsusmaa rindel vägesid, kaevikuid, sõidukeid ja hobuseid visandades. Oma viibimise lõpu poole vaatas ta umbes 100-mehelise rahvahulga, kes kogunes mõne haigla telgi ümber - sinepigaasi rünnaku ohvriks. Sargent tegi visandid. Järgmisel aastal esitas ta mälestuskomiteele oma monumentaalse gaasi (20 'ligi 8').
|
|
| Gaasiga
1919, õli, 91 x 240 ½. Kollektsioon Keiserlik sõda Muuseum, London, Inglismaa. |
Gassed kuulutati Kuningliku Akadeemia 1919. aasta pildiks ja see on selle või mis tahes sõja unustamatu maal. "Gassed sai inspiratsiooni Sargenti nähtust, kuid see oli" stuudiolavastus ", kus ta pidas figuurid koju, " räägib Ormond. “Nad olid ilmselt professionaalsed kostüümimudelid. Ta tegi palju uuringuid. Ma arvan, et see on erakordne pilt. See on friis, külmutatud ja staatiline, peaaegu justkui üks ja sama kuju, liikudes üle seina, nagu need, mis on tehtud jalutuskäigu teinud mehe Muybridge'i tehtud fotode järgi. Ta ei langenud kunagi alla teatud norme. Ta oskas oma käsitööd kohutavalt juhtida, fantastiliselt juhtida ja osa tema käsust oli see, et tema visand oli võrdsustatud maalikunstniku oskustega.”
