Akrüül: Shawn Gould: Akrüüli Mitmekülgsuse Maksimeerimine

Kiht ja alavärvimine on kaks California kunstniku Shawn Gouldi saladust, kuidas akrüülist maksimumi võtta.

autor Linda S. Hind

Metsane rada 2005, akrüül, 12 x 16. Kõik selle artikli kunstiteosed kollektsiooni kunstnik kui pole teisiti näidatud. Selles uuringus suurema maali jaoks kunstnik oli huvitatud rohelise mitmekesisuses ja mängida mõlema kolme- - ruumiline ruum (tee) ja - abstrakt (puutüved).

Viis aastat tagasi otsustas Shawn Gould, et vajab illustreerimisest eemal töötamise aega, et keskenduda teda inspireerivate asjade nägemisele ja maalimisele, selle asemel et lõpetada kellegi teise ideed, nagu ta seda selgitab. “Aine tõeliseks mõistmiseks pean seda vahetult kogema,” paljastab kunstnik. „Mulle meeldib maailmas väljas käia ja pigem näha kui vaadata, tõeliselt jälgida neid asju, mis mulle silma satuvad. Olen huvitatud maalimisest, mis paneb mind tähele panema, sest soovin, et inimesed teeksid puhkuse oma hõivatud tavapärasest elust ja võtaksid ka arvesse.”

Gould on sellele ülesandele pühendanud viimased viis aastat, keskendudes akrüülile ja sellele, kuidas selle mitmekülgsust maksimeerida. “Ma armastan akrüüli,” ütleb kunstnik entusiasmiga. “See lihtsalt klõpsab minuga, on mõttekas.” Kunstnik juhib tähelepanu sellele, et akrüüliga saab ta töötada märjalt märjale või kuivharjaga, liikudes läbipaistmatust värvist õhukestesse, läbipaistvatesse glasuuridesse. Ehkki mõned kunstnikud on hädas akrüüli kiire kuivamise ajaga, hindab Gould seda omadust, kuna see sunnib teda viivitamatult alale tagasi minema, et teha vajalikke täiendusi või muudatusi. Kunstnik möönab, et akrüüli kasutamisel võib olla keeruline õlirikkust saavutada, kuid kihilisuse abil on ta leidnud viisi selle puuduse kõrvaldamiseks.

Gouldi võib värvida kõikides kolmes kuni 10 kihis, vaheldumisi läbipaistmatute ja läbipaistvate värvidega. Üldiselt algab ta keskmise väärtusega värviga ja töötab väljapoole, mitte tingimata muutudes tumedamaks või heledamaks, kuid töötades väärtuslikult edasi-tagasi. Näiteks võib ta minna keskväärtusest ühe sammu võrra kergemaks, seejärel kanda tumedamat glasuuri, mis annab värvile „kena punni“. Nagu kunstnik rõhutab, akrüüliga võib tumeda värviga värvimine värvi tasandada ja muda värvida, nii et ta salvestab viimase kihi jaoks kõige kergemad tuled ja tumedamad pimedused.

Lisaks kihilisusele tugineb kunstnik edukatele akrüülteoste teostamisele tugeval alusmaalil. Tavaliselt visandab ta esmalt oma teema masoniidil grafiidil, blokeerides kujundeid ja väärtusi. Järgmisena glasuurib ta laua kohal pinna tihendamiseks ja üldise tooni saamiseks, kasutades tavaliselt summutatud keskmise väärtusega muldvärvi, mis viib lõpuks läbi lõpliku maali kihtide. See alamaaling mitte ainult ei ühenda teost, vaid annab kunstniku sõnul ka sellele särtsu ja hoiab värskena. Näiteks Ajaris kasutas Gould valget, läbipaistmatut värvi ainult esiletõstudes; Suur osa sellest, mis näeb välja nagu valge klappplaat, on tegelikult heledaks ookeriks toonitud gesso. Lõdvalt maalitud puuvillatopsis tugines ta läbivalatud maalimisele, et luua mulje esiplaanil taimestikust ja anda mägedele veidi värvi. Dawn sooja alusvärv vastandub kenasti jahedate värvidega ja vesiroosides kasutas Gould sooja mahla / oliivrohelist alusvärvi, mille peal ta klaasistas kohalikke värve, blokeerides heledates toonides liiliapadjad.

Vesiroosid 2004, akrüül, 42 x 32. Viisakas Legends'i Kunstigalerii, Great Bend, Kansas. Kunstnik otsis a graafiline tunne sellel maalil, mille ta saavutas seades lilled vastu korterit, tume vesi.

Gould armastab värve ning kasutab laias valikus Liquitexi ja kuldvärve, kuid tunnistab, et kasutab harva intensiivseid värve, näiteks kadmiume. Mõnikord rakendab ta värvi otse torust, võimaldades kihtidel sulanduda uueks tooniks, kuid sagedamini segab ta oma paletti värve. Ehkki kellamäng filmis Mis vaikuses! võib tunduda hall, see on tegelikult loodud paljudest värvitoonidest --- kollastest, türkiissinistest, violetsetest ja hallidest --- glasuuritud ja kuivharjatud. Väikeste alade klaasimiseks kasutab kunstnik lihtsalt vett, suuremate lõikude jaoks lisab ta oma värvile aga Liquitex Gloss söötme - veega vedeldatud kuni kreemi konsistentsi. Lõplikud detailid lisatakse paksema, läbipaistmatuma värviga.

Kunstniku palett muutub iga maali puhul, sest talle meeldib erinevate värvide kasutamise mitmekesisus ja väljakutse. Kuid ta piirab oma paletti kuue kuni 12 värviga korraga, selgitades, et ta ei soovi, et "kasutaks igal tükil tervet vikerkaart". Maa toonid on tema jaoks eriti olulised, kuna ta teeb palju loodusstseene. Värvus, milles ta ei saa elada, on tema sõnul kollane oksiid. "See on minu katsealustel tavaline värv ja seguneb hästi, " selgitab ta. “See toimib paremini kui sirge valge, et teisi värve heledamaks muuta.” Üldiselt segab Gould oma rohelised, lisades halli, oksiidi või toores sienna torude rohelisele, nagu Hookeri roheline, oliivroheline või koobalt türkiissinine, et seda heledamaks muuta ja muuta see loomulikumaks. Kui kunstnik vajab pimedat, ühendab ta põletatud numbri ultramariini sinise, ftalotsüaniini sinise või Payne halliga. Sügava, rikkaliku musta segu korral võib segu sisaldada violetse või lilla värvi.

Aeg-ajalt kasutab Gould akrüülide kuivamisaja aeglustamiseks geelkeskkonda, kuid tavaliselt sõltub ta veest. Selleks, et värv paleti peal kauem märjaks jääks, hoiab ta pritsimispudeli lähedal ja pihustab värve sageli. Kui ta on päevaks maalimise lõpetanud, udutab Gould neid uuesti ja katab paleti kilemähisega. "Nii püsivad värvid kogu maalimise ajal töökorras, " ütleb ta. Kunstnik võitleb ka akrüüli kiire kuivamise ajaga, segades rohkem, kui ta loodab kasutada - eriti suurte alade, näiteks taeva maalimiseks -, et ta saaks kiiresti maalida märjalt märjale ja segada värve.

Kuna Gouldile meeldib maalida jäigale pinnale, eelistab ta masoniiti ja kannab sellele tavaliselt kolm või neli gesso-kihti, lihvides minimaalselt tekstuuri. Lõpliku laki jaoks kasutab kunstnik segu, milles on 1/2 läiget ja 1/2 veega veega lahjendatud mattkeskkonda. Lakk mitte ainult ei kaitse maali, vaid annab ka teosele ühtlase viimistluse ning suurendab selle rikkust ja kontrasti. Kunstniku sõnul lisab kontrastsust veelgi läikivama materjali kasutamine segus.

Puuvillane top 2006, akrüül, 8 x 10. Oliivroheline ja Hookeri roheline, soojad pruunid ja vihje violetne kihiline ja asetatud üksteise kõrval tee mäed tulevad ellu see tükk.

Oma akrüülteoste jaoks objekti valimisel tugineb Gould sageli kohapealsetele fotodele, selgitades, et idee on tavaliselt huvitav valgusefekt või värv. Põllul teeb ta fotosid stuudios töötamiseks - tehes mõnikord koguni viis rulli - ning teeb ka kohapeal uuringuid ja värvi visandeid. Kunstnik tugineb maali kokku panemisel kolmest kuni 12-st fotost.

Teema kõrval peab Gould maalide kõige olulisemaks elemendiks kompositsiooni. Üldreeglina paigutab ta teema keskpunkti, et anda maalile rohkem energiat. Näiteks Ravens'is kõrvitsate hulgas oli kunstniku eesmärk “luua kena diagonaaliga kompositsioon, millel oleks kogu teos hea voolavusega.” Ta liialdas sügavusega, lükates kõrvitsa skaalat, muutes need esiplaanil suuremaks ja väiksemaks taust ja kaugemate elementide detailide välistamine. Teine näide on The Edge, milles kunstnik surus kompositsiooni meelega, luues vahetu esiplaani ühele servale. Kaljunurk, vasakpoolses ülanurgas olevad taimed ja väikesed väljaulatuvad oksad sunnivad vaataja silma tühjusesse. Siis, leides mitte midagi, millele keskenduda, ringleb see tagasi esiplaanile.

Ajar 2006, akrüül, 36 x 24. Selle vana, mahajäetud Iowa talumaja varjatud hele ja ilmastikuline värv on see, mis kunstnikule esimesena silma hakkas. Interjööri kontrastne must pole mitte päris must, vaid tume, rohekaspruun.	Suur surm, koit 2006, akrüül, 8 x 10. Kunstniku tähelepanu tõmbasid selles stseenis esinevad erinevad maamassid julgete kujundite ja värvidega ning viis, kuidas varahommikune valgus mäetippu haaras.	Milline vaikus! 2005, akrüül, 36 x 36. Selle kellukese patina on paljude värvikihtide, eriti türkiissinise, tulemus.
Ravens kõrvitsa hulgas 2005, akrüül, 21 x 43. Erakogu. Kunstnik nautis seda maali eriti seetõttu, et ta sai “mängida” eredate kaadmiumvärvidega, mida ta harva kasutab.	Serv 2005, akrüül, 24 x 48. Selles töös liigub taust paremas ülanurgas kiiresti soojas rohekashallist puhta valgeni. Akrüülläike keskmise ja glasuurimise abil suutis kunstnik saavutada uduse, uduse tunde.	Yin Yang 2004, akrüül, 36 x 36. Liiva tekstuuri alusena puistas kunstnik värvi hambaharjaga lõuendile, pani õhukesed värviklaasid, seejärel lisas väikese harjaga peeneid detaile, näiteks kestad.

Kunstniku kohta

Nüüd Põhja-Californias elav Iowa põliselanik Shawn Gould õppis bioloogilist illustratsiooni Iowa osariigi ülikoolis Amesis ja California ülikoolis Santa Cruzis. "See oli kompromiss, " selgitab ta. “Tundsin, et pean koolist välja tulema, et endale elatist teenida, ja see oli mulle kõige lähemal, kui võin saada suurepäraseks kunstnikuks.” Oma illustratsioonikarjääri jooksul tegi ta National Geographicu Seltsi jaoks bioloogilisi ja loodusajaloolisi illustratsioone. ja National Auduboni Selts, teiste organisatsioonide hulgas. Gould on loomakunstnike seltsi liige ning teda esindavad Legends'i kaunite kunstide galerii Kansases Great Bendis ja Humboldti kunstiteosed Arcatas Californias.