Läksime otsima Anders Zorni kodumaalt ja avastasime isiksuse, kes on piisavalt suur, et hõlmata arvukalt vastuolusid - ja loomuliku võime maalida nii õlides kui ka akvarelis.
autor Bob Bahr
Kui Anders Zorni nime Ameerika Ühendriikides mainitakse, on see tavaliselt seotud John Singer Sargenti ja Joaquín Sorolla y Bastidaga - kaasaegsetega, kes töötasid ka silmatorkavate pintslitööde tegemisel ja olid tuntud oma läbitungivate ühiskondlike tegelaste portreede poolest. Tema kuulsus meie maal tuleneb sageli tema kaasamisest sellesse rühma, kuid Rootsi kunstniku lähem uurimine näitab tugevat isiksust, kes suudab omaks võtta seda, mis tema elus ja maalimisprotsessis näib olevat vastuoluline. Õlletehase töötaja ebaseaduslik poeg kasvas üles kuningate ja kuningannadega suheldes. Kuulus oma maalide spontaanse tunde ja lahtiste pintslitööde järele, valmistas Zorn vaevaliselt paljudele oma töödele, joonistades ja maalides arvukalt uurimusi ning kasutades fotoviiteid. Varustades oma kodu tehnoloogiliste vidinatega, mida omal ajal Rootsis praktiliselt ei tuntud, otsustas ta maalida väikeses maalähedases kõrvalhoones, mis oli peaaegu 700 aastat vana. Ta lahkus Stockholmi Kuninglikust Kunstiakadeemiast, lükkas tagasi oma õpetajate traditsioonilisuse, alles et maalida hiljem Rootsi asutuse portreesid. Ja kuigi Zorn reisis palju Euroopas ja Ameerikas, naasis ta enamus suvesid kodulinna maapiirkonda.
|
|
| Preili Constance
Morris 1915 õli, 58¾ x 39. Kollektsioon Zornsamlingarna, Mora, Rootsi. |
Birgitta Sandström on Zorni kogude muuseumi direktor, kuhu kuuluvad kunstniku elukoht, mõis ja muuseum Rootsis Moras. See Anders Zorni autoriteet naerab oma vastuolude mõistatuse üle, kinnitades, et sellise äärmise enesekindlusega mees näeb neid lihtsalt isikliku eelistuse küsimusena. Zorn oli uhke oma juurte ja teatava kunstniku staatuse üle, tahet teha kõike, mida ta soovis. "Ma ei usu, et tal oleks olnud probleeme ühel päeval selle piirkonna vanamehega Moranis [kohalikus murdes] rääkida ja järgmisel päeval istuda koos presidendiga, " ütleb Sandström. "Ta oli sel moel vapustav. See oli osa tema isiksusest." Zorni isiksuse ja võimete segu tegi tema kunstniku elust uurimist väärt.
Zorni elu ja kunstiline areng
Zorni ema kohtus oma isaga, kui nad töötasid koos ühes Põhja-Rootsi õlletehases. Nad ei abiellunud kunagi ja kuna ta ema töötas Morast eemal, kasvatasid Andersi emapoolsed vanavanemad. Poisina õppis ta nikerdamist, mis oli tüüpiline Kesk-Rootsis Dalarna provintsis. "Polnud eriline, et ta nikerdas, eriline oli see, et tal oli annet sellega midagi muud teha, " kommenteerib Sandström. Zorni skulptuuride joonistamise ja joonistamise võime pälvis õpetajate ja isa kolleegide tähelepanu ning raha koguti tema saatmiseks Stockholmi Kuninglikku kaunite kunstide akadeemiasse õppima. Ta õppis seal viis aastat, seejärel mässas kooli üha enam traditsiooniliste meetodite vastu, mis rõhutas joonistuste tegemist piltide, valangite ja kujundite abil. Tema töö võitis auhindu - eriti meisterlikke akvarelle -, kuid ta kasvas koolist eemal.
|
|
| Seestpoolt
stuudio Zorni taga maja Moras, ehitatud ligi 900 aastaid tagasi. |
Sel ajal armus ta Emma Lammi, kes oli pärit rikkast perest. Lammi perekond ei kaaluks nende kahe abielu, kui Zornil poleks varandust. Niisiis lahkus ta dramaatiliselt akadeemiast (tungivalt tungivalt korduvalt ähvardustelt välja saata akadeemia ametnikud) ja läks 1881. aastal välismaale raha teenima, tegeledes salaja Emmaga. "Ta teadis juba, mida teha tahab, " ütleb Sandström. "Mis oleks juhtunud, kui ta oleks veel aasta akadeemias jätkanud? Ta poleks saanud seda enam saavutada."
Inglismaa kutsus. Koolis oli Zorn hakanud akvarellimaali armastama ja parimad akvarellistid maailmas olid inglased. Puuduvad teated ja pole tõendeid selle kohta, et mõni konkreetne kunstnik oleks Zornile õpetanud akvarelli peenemat punkti. See on muster, mida korrati kogu Zorni elu jooksul: tema kunstioskused olid suures osas iseõppinud, ühe erandiga. Zorn tunnustas Axel Herman Haigi juhendamist söövitamisel, ehkki Zorni taust nikerdamisel ja joonistamisel tegi ta selle tehnikaga silmapaistmiseks suurepäraseks. Kunstnik oli oma oskustest kindlasti teadlik. "Ta võrdles end söövitamise mõttes Rembrandtiga - see näitab, mille poole ta püüdles, " ütleb Stockholmi Nationalmuseumis graafikute ja joonistuste kuraator Merit Laine. "Ta seadis endale väga kõrge tipptaseme." Sandström lükkab punkti edasi selle Zorni autobiograafia tsitaadiga: "Sissejuhatusi on alati olnud kaks, Rembrandt ja mina. Noh, tegelikult on olnud ainult üks." Zorni sugulus Rembrandti suhtes avaldus mitmel viisil. Ta luges oma isiklikus kollektsioonis mitu Rembrandti joonistust ja oforti ning ta teostas palju autoportreesid, nagu tegi ka Hollandi meister. 1890. aastal läks ta nii kaugele, et kopeeris söövitusplaadi paremal küljel Rembrandti kompositsiooni ja vasakul oma autoportree. Nende stiilid olid üsna erinevad - Zorni arenes meetodiks, mis rõhutas lahtist, paralleelset koorumist (mis mõnikord sarnanes kritseldatud silmustega) ja tugevaid tumeda valgusega mustreid, nagu Zorn ja Tema naine. Rembrandti söövitus rõhutas traditsiooniliste vahenditega saavutatud peenemaid jooni ja tekstuuri. Mõlemad ehitasid lihtsaid kompositsioone tugeva tumeda valguse mustritele.
|
|
| Meie igapäevane leib
1886, akvarell, 26¾ x 39½. Kollektsioon Nationalmuseum, Stockholm, Rootsi. See maal on peetakse ikooniks aastal Rootsi. see on võib-olla nagu esindaja rahvuslik tegelane kui Ameerika gooti keel, on selles riigis. |
Zorni täht tõusis kiiresti. Näitus Cádizis, kus oli esindatud eelmistel kuudel maalitud tööd Hispaanias, tõi maalikunstnikule rahvusvahelise tunnustuse 1882. aastal. Zorn kolis Inglismaale, kus Rootsi kõrge ühiskonna liikmed tellisid portreesid. Tema karjäär sai hoogu juurde, kui jõukad londonlased tellisid Zorni teenused ja Hispaania kuningas taotles portree tegemist. Oma tulevase edu kindlustas ta, et abiellus Emmaga oktoobris 1885. Paar mesilastega Konstantinoopolis (kus Zorn peaaegu suri kõhutüüfuses), külastas siis Itaaliat ja Prantsusmaad, enne kui kolis 1887. aasta lõpus Inglismaal Cornwallis asuvasse St. Ivesesse.
Selleks ajaks oli Zorn väga edukas akvarellist, kuid ta oli valmis selleks enamat tegema. Sel talvel õpetas ta ise õlis maalima. Arvestades tema armastust akvarellikandja vastu, võib tema muutus meediumis olla veider. Vastupidi, ütleb Laine. "See oleks olnud väga kummaline, kui ta oleks järginud akvarelle, " märgib naine. "Mainekam oli õlidega maalimine." Zorn kirjutas sellest üleminekust oma autobiograafias palju ebahuvitavalt. "[Püha Ives] oli võluv ja otsustasime sinna jääda, " meenutas Zorn. "Saime selle kunstnikuga tuttavaks ja rentisime maja. Ma hakkasin korraga maalima ja õlis maalima. Arvasin, et mul on mõni kuu vaba, ilma et peaksin sissetulekule mõtlema." Prantsuse valitsus ostis peagi ühe neist esimestest naftavarudest, St Ivesi kalurid. Umbes seitsme aasta jooksul oli Zorn muutnud oma rõhuasetuse peaaegu täielikult akvarellilt õlile.
|
|
| Uue aasta kaart
1890, söövitus, 4 x 5½. Zornile meeldib võrrelda ennast Rembrandt kui see söövitus - milles ta maalitud a autoportree fotol lahkus ja kopeeris a Rembrandt kompositsioon paremal - graafiliselt näitab. |
1888. aastal kolis paar Prantsusmaale, kus nad viibisid kaheksa aastat. Zorn jätkas Hispaaniasse, kus maalis koos Sorollaga väikeses Hispaania linnas. Kolmik, mida paljud tänapäeval imetlevad maalikunstnikud sama õhuga mainivad, tundsid üksteist, kuid vaevalt nad kolm musketäri olid. Zorn oli Sargentiga tuttav pikkadest Inglismaa visiitidest ja talle meeldis kiidelda, et Sargent pidas teda kahe parema portretistiks. Kuid Zorni nüpeldamine teiste kahe ajastu kuulsate portretistidega on tagantjärele tehtud Ameerika leiutis. "Sorolla on Rootsis vaevalt teada, " kinnitab Sandström, "ja Sargentist teavad ainult kunstiajaloolased. Rootsis piisab Zornist."
Sarnasusi on siiski, eriti Sargenti ja Zorni vahel. Mõlemad maalitud dünaamilised, kiireloomulised portreed Isabella Stewart Gardnerist. Nagu Sargent, maalis Zorn arvukalt portreesid, kuid valis oma valikud ja ei kõhelnud portree kompositsioonist ebaharilikul viisil komponeerides. Näiteks on Miss Constance Morrise vaatenurk hämmastav, vaataja vaatepunkt näib liikuvat subjekti silmade kõrguselt taljele, jalgadele. Portreega Les Demoiselles Schwartz on kujutatud kahte õde, kes piiluvad nende molbertite ümber rinnapildil, mida nad joonistavad. HH Brummeri raamatus "Rootsi maalikunstnikud maailmas" (Svalan / Bonnier, Stockholm, Rootsi) tsiteeritakse Zorni: "Seal nad istusid oma molbertite ees, kandes punaseid kleite ja joonistades pead, mille olin neile andnud ülesande. Joonistasin kohe lõuendile mõned jooned, et mitte kaotada seda, mida olin leidnud. Järgmisel hommikul tulid külla laste vanemad. Daam küsis, kas ma ei saaks portree teha hoopis maastiku formaadis, küsisin raevukalt temalt, kes kurat ta minu arust on, ja kui ta poleks teadlik, et tänaval on fotograaf, kes oleks talle sobivam kui kunstnik, kelleks ta oleks viskasin ainult oma paleti nurka ja seletasin talle, et kui ta tahab, et ma, Zorn, maaliks, peab ta ütlema jah või ütlema ei ja lahkuma kohe ruumist, et saaksin oma tööga edasi minna. Hirmunud ja kui pisarad jooksid mööda põski, ütles ta jah ja lahkus toast. Mu naine lubas neile hiljem, et teen s mis oli nende jaoks midagi erilist, ja tal oli õigus. Igasugune jama oleks muttide jaoks eriline nagu sellised inimesed ja ma annaksin neile paar tundi, ei midagi enamat! Naljakal kombel oli see maal üks minu silmapaistvamaid sellel aastal toimunud maailmamessil."
Zorn maalis Rootsi kuningat ja kuningannat ning kaht USA presidenti, lisaks suurt hulka selles vanuses võimsaid tööstureid. Nende komisjonide mõju Zorni ühiskondlikule seisundile ja karjäärile on määramatu, kuid kuigi Zorn näis olevat hoolikas karjääriplaneerija, polnud ta kunstiäri ori. "Ta piirdus komisjonitasudega, " ütleb Sandström. "Ta kaebas kord Carl Larssonile:" Veel üks komisjon - o, see tapab mind! " Kuid niimoodi teenis ta oma raha. Ta ei maalinud kunagi Rockefellerit, ehkki ta oli selleks tellitud, sest ta tahtis Rootsis jaanipäeva veeta. Tal olid oma piirid. Rootsi jaanipäev oli tema jaoks tähtsam kui Rockefeller."
Zorni protsess ja materjalid
Paljud kunstnikud mainivad "Zorni paleti" kontseptsiooni, eriti portreede osas. See soe palett, mis väidetavalt hõlmab lihtsalt kollast, musta, punast ja valget - kuid mitte sinist - võib olla väga kasulik vahend, kuid selle omistamine Anders Zornile on viga. Mõned Zorni portreed ja muud maalid näivad ilmutavat kindlat soojust ning torubluuside ja roheliste puudust - ja Sandström kinnitab, et maalikunstnik oli uhke, öeldes, et segas lõuendil kõik toonid vaid käputäiest värvitoonist - kuid paljudes Zorni maalides on kasutatud bluusi. Tegelikult tähistatakse Rootsis Zornit vee kujutistega, mis nõudsid sinist värvi. Sandströmil oli raske mõista isegi oletust, et Zorn töötas temaga seotud spetsialiseeritud paletiga. Ta teatas, et ainuüksi 17 tuubi koobaltit on esindatud 243 värvituubis, mille Zorn tema Mora ateljees jättis. Stockholmi rahvusmuuseumi esindaja Laine nõustub, et Zorni paleti mõiste on pisut eksitav. Siiski näitavad sellised portreepildid nagu Miss Constance Morris, et ta oskas bluusi vihjamiseks halli värvi. Paljud Zorni portreed ja tema alastipildid ilmestavad köitvat soojust, pakkudes inspiratsiooni tänapäeva maalikunstnikele, hoolimata sellest, mida Rootsi kunstnik on oma paletile tegelikult pigistanud.
|
|
| Armastuse nümf
1885, akvarell, 46 x 29. Paljud Zornist akvarellid olid maalitud kiiresti, kuid ta veetis kaks aastat seda maalides tükk, mille ta pidas oma meistriteos kell aeg. |
Zorni eelistatud värvid, mille koostas Berliinis nüüdseks kaotanud tootja. Ta kasutas igas suuruses ja kujuga pintsleid ning kõik tootja märgistusega pintslid on Rootsi päritolu. Söövitamisel katsetas ta mitmesuguseid happeid, mida ta mõistis Rembrandti kasutada, kuid tema söövitusmaterjalid olid põhimõtteliselt standardsed - töödeldud vask ja aeg-ajalt tsink. Zorn lõi mõned silmapaistvad skulptuurid, sealhulgas tuntud skulptuur Moras kuningas Gustav Vasale, kes ühendas Rootsi 1520. aastal okupeerivate taanlaste vastu. Kuid see varane meedium lükati maalimisega kõrvale. "Ta pidas oma töö maalimist; söövitamine ja skulptuuride tegemine olid tema hobid, " ütleb Sandström. "Öösel, kui maalimiseks oli liiga pime, nikerdas ta. Päeval ei olnud tal aega skulptuuri jätkata." Rohkem kui teiste meediumite puhul oli Zorni söövitus sööstnud fotograafia abil. Innukas meremees võtaks ta modellid oma paadile ja purjetaks Stockholmi saarestikus, maalides neid metsaga kaetud saartel ja pildistades ofortide jaoks, mida ta järgmisel talvel lõikaks. Söövitus võimaldas tal ka oma populaarseid maalinguid korrata ja teenis sellega kompositsioonilt rohkem raha.
Osa Zorni varajaste akvarellide detaile reetis töötunde, mille ta neisse pani - 1885. aasta akvarellil Love Nymph kulus tal teadaolevalt kaks aastat ja selleks oli vaja kahte akvarelli versiooni, ühte õlijoonistust ning enam kui 60 joonistust, grisailles ja värvi visandid - aga Emma Zorn kirjutas 1887. aastal, et üks akvarell oli tema abikaasa jaoks "hommikune töö". Zorni meetod oli kompositsioon enne algust selgelt meeles pidada, seejärel kiiresti lehele jõuda. Tema õlid viitavad samasugusele spontaansusele, kuid Sandströmi sõnul on tõendeid, et ta aeg-ajalt koguks kihte soovitud efekti saavutamiseks.
|
|
| Les Demoiselles
Schwartz 1889, õli, 39½ x 26½. Kogumine Louvre, Pariis, Prantsusmaa. |
Tehke see lihtsaks - see näib olevat teema. "Tal oli hämmastav joonistamisoskus ja ta sai maalida efektiivse portree 44 taktiga, " ütleb Wisconsini kunstnik Jeffrey T. Larson naerdes. "Ta nägi nii selgelt ja komponeeris nii enesekindlalt - tal oli selline silm. Nagu öeldakse, sai ta ühe lause abil selgitada, mida teised vajaksid poole raamatu saamiseks." Larson hindab ka Zorni legendaarset piiratud paletti. "See võimaldas tal muuta oma maalid väga ühtseks, " ütleb ta.
Tema portreed teenisid talle kogu maailmas kuulsuse ja tema kujutised Rootsi talurahva elust püüdsid teda kaasmaalaste poole, kuid paljud tema maalid inspireerivad tema maastikke - numbrite poolt kirja pandud -. Zorn ei meeldinud ateljee kunstlikus õhkkonnas maalimismudelitele. "Tema võime tabada sellise peene värvi ja väärtusega koha meeleolu sai alguse vaid loendamatutest tundidest elust õues maalimisega, " kinnitab California pleenumi maalija Frank Serrano. "Te ei saa maalil seda meeleolu edasi anda, kui kasutate fotot. Ta maalis üsna välitingimustes. See aitab teil muutuda ägedaks ja aitab teil õppida midagi looduslikult jäädvustama. Need tundlikkus on tema töös olemas ja see on mida ma tõesti naudin."
