Steve Rogers võib osutada konkreetsele ajale oma karjääris, kui tema akvarellid muutusid keskmiselt tavalisteks. See juhtus siis, kui ta kohtus oma tulevase naisega, leidis teema, mille vastu ta oli kirglik maalida ja kellel oli usuline kogemus.
autor M. Stephen Doherty
Vernazza päikeseloojang 2000, akvarell, 28 x 40. Kõik selle artikli kunstiteosed erakogu kui pole teisiti näidatud. |
Florida kunstnik Steve Rogers on viimastel aastatel tõusnud Ameerika akvarellistide edetabelisse ja ta võidab suuri auhindu, hindab riiklikke näitusi, esitleb suure publiku ees ja õpetab pakitud töötubasid. Kuid 15 aastat tagasi oli ta nagu paljud kunstnikud, kes jäid ellu, müües aktsepteeritavaid maalid piirkondlikult populaarsetest teemadest. “Ma maalisin rohkem kajakaid, tuletorne ja paate, kui mulle meelde jääb,” ütleb ta muheledes. See kogemus aitab tal nüüd motiveerida oma õpilasi oma akvarellides dramaatilisi parandusi tegema. "Püüan neil aidata oma oskusi täiustada, kuid kõige olulisem, mida ma saan nendega jagada, on kirega maalimise tähtsus."
Rogers leidis oma kire mitme 1980. ja 1990. aastatel toimunud elumuutuse tagajärjel, millest olulisemad olid kohtumine oma naise Janetiga Robert E. Woodi töökojas 1984. aastal; tegi oma esimese maalireisi Kreekasse 1992. aastal; ja kellel on sellel esimesel Vahemere-reisil religioosne kogemus. "Ilmselt ei saa ma õpetada õpilastele abikaasa leidmist ega taha neile oma usulisi veendumusi peale suruda, kuid saan aidata neil mõista, kui oluline on maalida midagi, millest nad tegelikult hoolivad, " räägib Rogers. “Olen hinnanud mitmeid akvarellinäitusi ja näen nii palju hästi meisterdatud ja läbimõeldud maalinguid, mis ei paku midagi enamat. Kunstnikud ei räägi vaatajatega südamest.”
Üks viise, kuidas Rogers soovitab seda olulist ülesannet täita, on veeta aega enne selle maalimist mõne teema mõtlemisele. "Minu parimad ideed jäävad mul kuude ja aastate jooksul meelde, enne kui ma neid tegelikult maalin, " selgitab ta. “Kuid isegi reisides ja maalides võtab mul aega lihtsalt istuda ja mõelda asukohale. Need hetked, mis kulusid uue asukoha neelamisele, kui istun vaikselt tassi kohvi ja võtan kasutusele kõik kohaga seotud vaatamisväärsused, helid ja emotsioonid, aitab mul reageerida kogu elamusele. Maalid osutuvad nii palju paremaks, kui siis, kui ma lihtsalt kiirelt foto katki paneksin ja järgmisesse kohta liiguksin.”
Plaka sammud 1995, akvarell, 28 x 40. |
Samuti julgustab Rogers oma õpilasi maalima isikliku tähtsusega aineid, isegi neid, mis võivad olla tundlikud või isiklikud. “Töötoa juhendamisel ei proovita ma tööd teha, vaid annan inimestele teada, et minu töö inspiratsioon pärineb minu usust jumalasse,” selgitab ta. "Ma ei maali ise religioosseid teemasid, kuid usun, et" Jumal on kerge ". Ma maalin sügavast mõjust, mille Jeesus on mu südamesse maalinud! Jagan seda õpilastega, mitte püüdes neid muuta, vaid juhtides tähelepanu sellele, kui oluline on leida oma hääl viisil, mis toob tema kire loomeprotsessi. Maali eesmärk on suhtlemine kõige põhimõttelisemal ja isiklikul tasandil.”
Osa selle suhtluse pakkumise protsessist on kontrolli saamine maalimisprotsessi üle ning Rogers tutvustab oma maalimismeetodeid nii suurtele kunstnike gruppidele kui ka oma töötubades osalejatele. "Olen stuudio maalija, kes tegeleb peamiselt digitaalfotodega, " selgitab ta, "kuid ma töötan esialgseid jooniseid viisil, mis ületab kaamera pakutavat mehaanilist salvestust. Alustan tavaliselt subjekti 18 "-x-24" kontuurjoonise loomisest, kus varjude piirkonnad on hästi arenenud. Kontuuri all pean silmas joonist, mis on tehtud ilma pliiatsit või pliiatsi paberist tõstmata. Ma eelistan seda, kuna tahan, et jooned voolaksid, nii et need ei oleks kuju jäigad piirjooned. Seejärel teen joonise slaidifoto ja projitseerin selle akvarellpaberi pinnale.”
Suure kanali peegeldused 1998, akvarell, 28 x 40. |
Rogersile meeldib olla enne maalimise alustamist hästi ettevalmistatud, nii et teda ei segata protsessi ajal. "Oluline on, et värvid voolaksid koos ja seguneksid paberil, ning seda on keeruline saavutada, kui pean peatuma, et rohkem värvi välja pigistada või joonist kohandada, " selgitab ta. „Alustan sellest, et joonistan 300 naela külmpressitud paberilehele. Seejärel leotan seda ja eemaldan liigse grafiidi õrnalt loodusliku käsnaga. 10 või 12 minuti pärast klammerdan selle tahvli külge, lastes sellel kuivada, nii et paber "venib". Kuivatan paberi servad klambrite lähedal fööniga, et klambrid paberit ei rebeneks.
"Kuna töötan läbipaistvate värvipuhastusvahenditega, pean veenduma, et maalimata jäänud maa-alad on puhtad ja valged, nii et pildid valmivad pildi valmimisel tõesti, " selgitab Rogers. „Aidates õpilastel seda akvarelli olulist külge aidata, soovitan neil tavaliselt teha ettevalmistav väärtusuuring, et nad teaksid täpselt, kus need valged kujundid asuvad. Samuti soovitan neil mõelda maal ühe kolme põhiväärtuse - pime, keskmine ja hele - järgi, mille kõige heledam väärtus on paberi valge. Kogenenumaks saades võivad nad lihtsustatud ülesehitusest kaugemale minna ja töötada ilma ettevalmistava uuringuta.
Uus Smyrna dokk 1991, akvarell, 21 x 29. |
“Kui olen eeltöö lõpetanud ja kõik oma maalimaterjalid korraldanud, hakkan maalima väärtuste kompositsioonis kõige tumedamaid kujundeid,” selgitab Rogers. „Olen vastuolus paljude teiste õpetajate õpilastele antud nõuannetega, kuid minu kogemus annab esimesena pimedas laotamise maalritele usalduse kasutada mitut esialgset pigmendikihi maalimise asemel tugevamat keskväärtust pakkuvaid värve.
"Ma peaksin lisama paar sõna ettevaatusega nende tumedate värvidega algsete löökide maalimisel, " lisab Rogers kiiresti. „Liiga sageli teevad akvarellistid vea, eeldades, et tumedad väärtused tuleb värvida pigmendi tugeva pealekandmisega, kuid see pole alati tõsi. Liiga palju värvi või liiga palju tumeda pigmendi kihte võivad värvid muutuda poriseks ja kleepuvaks. Eesmärk peaks olema saavutada võimalikult suur läbipaistvus pimeduses. Nagu kõigi teiste maalikunsti aspektide puhul, on küsimus ka suhtelises väärtuses, mitte värvi pealekandmise intensiivsuses. Pealegi ei tohiks tumedaid väärtusi kunagi maalida sama tumedate värvide seguga, näiteks seepia või ultramariin sinisega. Tumedad väärtused võivad liikuda punase, sinise ja rohelise vahel. Pimedates lõikudes toetun väga läbipaistvatele, võimsamatele pigmentidele nagu Preisi sinine, püsiv alizariinkarmiinpunane, püsiv magenta, põlenud sienna, prantsuse ultramariini sinine, pruun madder, aureoliin ja isegi toores sienna (mitte kunagi kollane ooker). Ma ei kasuta kunagi värvimistorude rohelisi ega mustasid.
Veneetsia valgus 2003, akvarell, 29 x 21. |
“Kui need pimedused on kindlaks tehtud, suurendan ma väärtust samal viisil kui õlimaalil: keskmistest väärtustest kõrghetkedeni,” kirjeldab Rogers. „Kompositsiooni väljatöötamise igal etapil teenin kõik endast oleneva, et värv voolaks, nii et pigmendid oleksid integreeritud, mitte isoleeritud ning sooja ja jaheda värvi integreerimine. Keegi kuju ei ole värvustemperatuuril täiesti jahe ega soe ning värv tuleb kanda nii, et sooja päikesevalgusega piirkondades oleksid jahedad varjundid ja vastupidi - jahedates varjudes sooja värvi."
Kujundite ja värvide vaheliste vedelike üleminekute säilitamisest rääkides rõhutab Rogers, et värvimisprotsessis kasutab ta ainult ühte pintslit. “Ma maalin tavaliselt terve maali nr 18 odavate Joe's Dragon's Tongue või Escoda pintslitega. Kui ma lõpetaksin selle suure pintsli kasutamise ja astuksin väiksema poole, muutuksid hilisemad värvilahendused tõenäoliselt tihedamaks ja vähem vedelikuks
Rogersi pintsel pole tema loomeprotsessis ainus oluline tööriist. Ta on väga konkreetne kasutatava paleti tüübi, torude värvide valiku ja töötamise ajal kantavate rõivaste osas. "Ma kasutan kõiki Winsori ja Newtoni kunstniku klassi pigmente, välja arvatud kolm holbeini värvi (püsiv magenta, pruun madder ja koobalt roheline) ja American Journey mangaansinist, " paljastab kunstnik. „Madala ja keskmise väärtusega piirkondades eelistan selliseid granuleerivaid pigmente nagu maavärvid, kadmiumid, tselluloosi sinine ja mangaansinine. Püüan olla maali igas piirkonnas täpse pigmendi valimisel intuitiivne. See on üks põhjusi, miks ma pigmendid alati värvipaleti samadesse süvenditesse panen. Tahan jõuda lihtsalt värvuseni, nagu lööksin arvuti klaviatuuri klahvi, keskendudes maalile, mitte paletile.
Hommikused peegeldused - turulaevad 2006, akvarell, 28 x 40. Kollektsiooni kunstnik. |
„Õpilastel pole tavaliselt piisavalt värve, et õiget värvi automaatselt valida, seetõttu julgustan neid eraldama valguse ja keskväärtuse jaoks mõeldud pigmendid nendest, mida nad pimedas kasutavad, “jätkab Rogers. „Erinevalt oma naisest Janetist kipun kasutama pigem läbipaistmatuid ja granuleerivaid värve, mitte sünteetilisi värvimisvärve, nagu näiteks kinakridoonid ja ftalotsüaniinid, eriti maali kergetes ja keskmistes osades. Mul on lihtsam tundlike väärtuste peeneid muudatusi saavutada juba tuttava paleti abil ja saan värvikombinatsioonidega pikemat aega manipuleerida. Proovin kasutada igas olukorras ideaalset värvi, kuid tegelikult juhtub seda väga harva ja ma pean seda kohandama. Mul on seda mugavam teha oma tavalise toruvärvide ja sama venitatud paberiga. Näiteks leian, et granuleerivad pigmendid on eriti tõhusad valgustunde hõivamiseks.
“Hoian käes oma väikest odavat Joe kerget paletti käes nagu õlimaalijal. See hõlbustab minu otsest maalikäsitlust. Olen 17 sügavale kaevule lisanud mitu keraamilist täiskannu, mis kuulusid minu kunstnikule-isale. Asukohaga maalimisel kasutan Holbeini volditavat metallipaletti. Need kaks aitavad mul maalida otsesemal ja vahetumal viisil. Palett hoiab värvi ka pikema aja jooksul niiskena, kui pigistan välja palju värsket värvi ja patsutan või segan seda seni, kuni see jääb sektsioonides tasaseks. Õpilased teevad sageli vea, pigistades ebapiisavas koguses pigmenti, mis raskendab tugevate värvide ja väärtuste saamist.
Hommikused peegeldused - Veneetsia 2004, akvarell, 40 x 28. Kollektsiooni kunstnik. |
„Maalin vanades, neutraalse värviga rõivastes, “selgitab Rogers oma värvimisprotsessi kõige ootamatuma aspekti arutamist. „Olen proovinud riietumist, kui viin suurtele gruppidele meeleavaldusi, kuid sain nii eneseteadlikuks, et ei osanud hästi maalida. Kõige olulisem on võimalikult hea maalimine, isegi kui see tähendab kaldpinda. Ma kannan maalimisel bandanat ja kui ma maalin sooja maali, on see punane bandanna. Kui minu maal on mõeldud lahedaks, on bandanna sinine. See ei loo erilist aura, mis tungib mu psüühikasse, kuid tuletab mulle siiski meelde minu eesmärki.
"Ma seisan alati maalimise ajal, olenemata sellest, kas olen stuudios või töötan asukoha järgi, " lisab Rogers. „Positsioneerin tahvli, millele paber kinnitatakse, madala nurga all, sest akvarellvärv peab voolama raskusjõu tõmbega. Kodus maalin suure joonistamislaua ääres, mis asub minu hästivalgustatud stuudios. Minu digifoto on nähtav arvutimonitoril ja mul on mõned 8 "-x-10" väljatrükid saadaval edasiseks tutvumiseks. Õues töötades seisan ma Jullianuse prantsuse molbertil.
Veneetsia rahu 2004, akvarell, 40 x 28. |