Akvarell: Debbie Cason Rankin: Lahtiste, Maaliliste Efektide Kasutamine Portreedel

Debbie Cason Rankin selgitab, kuidas tilkumised, pudrud ja jooksud võivad pildistada subjekti emotsionaalset seisundit.

autor James A. Metcalfe

Elu on hea

2004, akvarell, 14 x 20.

Kõik selle artikli kunstiteosed

kollektsiooni kunstnik.

“Loodetavasti see maal lahkub

vaataja õnnelik

tunne,”räägib kunstnik.

“Enamiku inimeste reageering

kui nad seda maali vaatavad

on tavaliselt õnnelik.

See pole nii tilk kui

teised, kuid emotsionaalne

reageerimine on tugev.”

Sinised juuksed ja oranž nahk ei pruugi olla need traditsioonilised elemendid, millele portree kaalumisel mõelda võib, ega ka rasked tilgad ja jooksevad. Kuid üheselt määratlevad nad Debbie Cason Rankini stiili. "Olen maalinud suurema osa oma elust, " ütleb ta, "kuid tõsiselt hakkasin seda tegema alles kuus või seitse aastat tagasi, kui hakkasin maalima üsna tavatuid portreesid võistlustükkidena. Ehkki olen maalinud arvukalt lillelisi natüürmorte ja maastikke, on portreede maalimine mulle nüüd palju loomulikum.”

Rankinil kulus mitu aastat, et lasta harjaga lahti ja tunda end vabalt maalides. Ta on siiski rahul sellega, kuidas tema stiil - mida ta iseloomustab kui “väga lõdvat, väga lohvatut, selgelt maalilise pilguga” - on kujunenud. Seisades maalimise ajal, mida ta varem harva tegi, ja pintsli hoidmine selle kõige otsas, mitte harjaste ääres, aitas tal lahti saada. Siin näidatud praeguses sarjas kasutab Rankin maalilisi efekte subjekti emotsionaalse seisundi edastamiseks - tema jaoks on see portreeteose kõige olulisem aspekt.

Võrdlusfoto ettevalmistamine

Rankin töötab alati ühe foto abil, mille ta teeb digitaalkaameraga, ning ta eelistab, et subjekti pildistatakse otsese päikesevalguse käes. "See tagab tavaliselt paremad pimedused ja tuled, " väidab ta, "ja ma eelistan palju" pritsitavat "nägu, mis tundub mõnevõrra stressis inimesele, kes lihtsalt istub seal naeratades. Mida rohkem tegelaskuju nägu ilmub, seda väljakutsematumaks ma tunnen ja seda kergem on seda maalida.”

Pärast fotoaparaadist failide üleslaadimist arvutisse kasutab Rankin tarkvara muutmiseks ja töötlemiseks mustvalge pildi saamiseks tarkvaraprogramme, näiteks Print Shop või Picture It. Seejärel saab ta uurida väärtusi ja hinnata erinevaid viise, kuidas varjud ja värvid võiksid kõige dramaatilisema efekti saavutamiseks toimida. Tema järgmine samm on joonistada kompositsioon grafiitpliiatsiga oma akvarellpaberile. Selleks pöörab ta tavaliselt võrdlusfoto tagurpidi. "On hämmastav, kui palju parem on joonis, kui joonistate seda, mida tegelikult näete, mitte seda, mida arvate, et näete, " lisab ta.

Sigaretimees

2004, akvarell, 14 x 20.

“Mulle meeldib eriti tekstuur

juustest selles tükis”

Rankin ütleb. “Kuigi see

tükis on vähem emotsioone, see

on rohkem iseloomu.

sigaret teeb avalduse

et ta kavatseb teha mida iganes

ta tahab ükskõik mida keegi arvab.”

Värvimisprotsess

Kasutades 300 naela külmpressitud Kilimanjaro paberit või 200 naela külmpressitud Waterfordi paberit, mida ta mõnikord koos gessokattega valmistab, hakkab Rankin pritsima oma esimesele värvikihile. "Üldiselt, " selgitab ta, "ma kastan oma värve märkimisväärselt maha ja viskan neid maaliliselt sõna otseses mõttes, lastes tilgatilgadel jääda kogu teosele pritsmeid." Kui esimene kiht on täiesti kuiv, hakkab ta kihti järel kihti pudendama. “Mul on kombeks panna pudrud strateegiliselt, ütleme, silmade lähedusse, ja ma ei sega neid. Kordan seda protsessi, kuni mul on see nii, nagu mulle meeldib. Siinkohal on oluline jätta see rahule ja mitte vibata. Muidu tühistan kõik äsja loodud lahtised tööd. Iga kiht peab kuivama või mul on oht, et õitseb alati hirm. Mõnel juhul viimistleb maali tegelikult see osa, mille ma määrin või pühin.”

Raamatus "Mis nüüd" alustas Rankin põhikihi - sel juhul oranži ja sinise - pealekandmist ning hakkas siis pudrumaju kihitama. “Lasin värvipudulil silma ja nina ümber olla, kuni värv oli veel märg, nii et värvid jooksid kokku, see on ülioluline samm, kuna varjupiirkond pidi olema pidev,” selgitab kunstnik. “Lähivõttes on näha, kuidas värvid jooksevad kokku seal, kus prillid kohtuvad ninaga. Alustasin sinist varju juustest ja viisin siis päikeseprillidele, üle silma, nina alla, suu kaudu ja lõua alla. Kui ma poleks sellele lähenenud, oleks see tundunud liiga jabur.

"Pillide maalimisel ja jooksmisel püsis mul lohakas välimus, kuigi ma maalisin neid väga tahtlikult, " jätkab ta. “See näo kerge ala, kuhu päike loojub, on tegelikult paberi valge. Mis puutub selle tüki emotsiooni, siis see näitab kedagi, kes vaatab alla ja mõtleb, mis toimub. Teema on selgelt pahane ja see näitab.”

Töötamine isikliku stiili poole

Rankin on mõistnud, et suur osa sellest, mida ta oma elavate portreede loomisel teeb, on sageli tavapärase praktikaga vastuolus. Lisaks ebatavalisele värvikasutusele positsioneerib ta subjekti nägu sageli lehe keskele või vastasküljele ning laseb subjekti otse vaataja poole vaadata. Mõnevõrra tavatu on ka asjaolu, et Rankin kasutab harva, kui üldse, oma töös föönit. "Föön, " kinnitab ta, "kuivatab värvi liiga ühtlaselt, mida tahan vältida. Värvipudude paigutamisel lasin neil mõnikord umbes kaks kolmandikku kuivada, võtan siis paberrätiku ja määrin värvi maha, nii et pudru keskosa oleks kergem ja kõik pudru servad hoiaksid kõvasid servi. Seda efekti ei saa fööni kasutamisel saavutada.”

Kasutaja võrdlusfoto

Mures, vaevatud ja väsinud.

Paintly Effects kasutamine parimal viisil

Valguse osas kuulutab Rankin kiiresti, et suure kontrastsusega valgus on tema töö jaoks ülioluline. "Ma vajan oma maalide tööks tugevat kontrasti, " kuulutab ta. “Suure kontrasti loomiseks asetan kõige heledama valguse kõige pimedama vastu. Näiteks värvisin oma tavapärase stiili järgi, et see on tõesti huvitav, raskete tilkade ja jooksudega. Kuid üks minu eesmärke selles tükis oli saavutada palju valgust ja tumedat nägu.”Päikeseprillide ümbritseva ala jaoks töötas ta päikeseprillide varju loomiseks märjalt-märjale. “Ma kasutasin pudru lihtsalt varju alla, et ühendada see suu piirkonnaga,” selgitab ta. “See annab omakorda silmale pideva joone, mida jälgida. Värvisin ühe pudruga varju lõua alla ja jätsin siis rahule. Lisasin põletatud siennasse palju pritsmeid, et suurendada huvi ja anda detailile rohkem tekstuuri. Juukseala jaoks töötasin märjalt-märjale, et juuksed sulanduksid taustale; vastasel juhul näib, et see oleks lõigatud ja ülaosale kleebitud. Selles tükis olevad emotsioonid on lootustandvad, kuna subjekt paistab eemalt silma.

Mures, vaevatud ja väsinud

2005, akvarell, 14 x 20.

"Deadpan Mani emotsioon ei ole emotsioon, vaid lihtsalt surnud, " jätkab kunstnik. „Eriti meeldib mulle selle tüki pintslitöö, millel on näol kontrast ja vesikarvad lisavad huvi. Maalisin seda tükki ka sirgjoonelise pilguga, sageli ei-ei portreeteostes, aga minu arvates sobib see siin hästi. Põse ja lauba värviks on paber valge. Vari tuleb silmade kaudu, nina alla, suu kaudu ja lõua alla, mis loob suuna vaataja silmale. Siinsed silmad on natuke intensiivsemad ja hoolikalt maalitud kui mu teistel maalidel. Silmaümbruse ja otsaesise pudrud tekitavad arvukalt kõvasid servasid ja ühe silma puhul meeldib mulle eriti see, kus nahavärv langeb silma sinise värviga.”

Rankini tõhusast pudide, pritsmete, tilgutite ja jooksude kasutamisest on saanud tema portreeteose tunnusjoon. Vaba töötamine on aidanud tal kasutada emotsionaalset sisu, mida ta soovib edasi anda, kuid ainult seetõttu, et ta suunab maalilised efektid soovitud tulemuste poole. Tema sõnul on maali emotsionaalne seos sama oluline kui tegeliku maali puhul ja kuigi subjekti juuksed võivad olla sinised, tahan, et vaataja teaks, mida see inimene tunneb.