Pastellikunstnik Diana De Santis on välja töötanud lähenemisviisi, mis võimaldab tal keskenduda teemadele, mitte materjalidele ja tehnikatele.
autor Lynne Moss Perricelli
Diana De Santis usub, et hoiab asju lihtsana. Selle asemel, et kasutada keerulisi töömeetodeid, järgides paljusid reegleid ja käepidemeid, töötab ta otse oma pastelli esmases kandjas, taandades oma materjalid ja tehnikad ainult neile, mis on vajalikud soovitud efektide saavutamiseks. Oma lähenemisest rääkides rõhutab ta oma ligitõmmet pastellide värvidele, et tunneksite oma käes olevate tikkude tunnet. "Mulle lihtsalt meeldib, et see on nii vahetu meedium, " ütleb ta.
|
|
| Alba - Prantsusmaa 1994, pastell, 12 x 9.
Kollektsioon Gerald Lange. |
De Santis osutab kiiresti, et tema lähenemisviis on tavapärane - töötades kõvast pehmest ja pimedast heledaks, kuid tema pind seda pole. Ta soosib Gatorboardi, mille ta valmistab ise gesso- ja pimssseguga. "Pastelli puhul tuleb kaaluda, kui soovite teha suuri maale, " selgitab ta. "Proovisin muuseumitahvlit ja mulle meeldis see neljakihiline, kuid see oli raske. Paber oli otsas. Nii et proovisin muuseumi tahvlile pimss-gessosegu ja mulle meeldis tulemus. See oli nii andestatav. Ma võiks peale kanda kaheksa kihti pastelli, ja mida rohkem ma rakendasin, seda helendavamaks töö sai. Kuid siis pidin välja mõtlema, kuidas seda kergeks muuta. Just siis leidsin Gatorboardi, mis on piisavalt kerge ja jäik, et ainult kasutage gesso ja pimsskivi ühel küljel."
De Santis ostab Gatorboardi (laialdaselt saadaval kunstikauplustes ning veebipoodide ja kataloogide jaemüüjatelt) 4'-x-8 'paneelidena. Kui paneel lõigatakse vajaliku suurusega, valmistab ta korraga ette mitu tahvlit. Tema gesso- ja pimsskivi segu koosneb 4 supilusikatäit jahvatatud pimsskivi, 1 tass akrüülgessot ja 1/4 tassi vett. Ta valmistab mõned paneelid ette maastike jaoks, teised natüürmortide jaoks ja teised portreede jaoks, segades akrüülvärvi gessoga soovitud värvitoonides alatooniks. Ta kasutab natüürmortide ja maastike jaoks oranži alatoonit ja portreede jaoks halli rohelist, sest see värv "meelitab kõiki nahavärve", märgib ta.
|
|
| Zandore
1992, pastell, 22 x 19. Kollektsioon Nancy De Santis. |
Pärast seda, kui kunstnik on kõik koostisosad ühendanud, kannab ta segu Gatorboardi ühele küljele 2 "pintsliga." Ma kannan seda igal viisil, "kirjeldab ta, " nii et segu kulgeks võimalikult sujuvalt. Ma ei soovi harju. "Geso- ja pimsssegu kuivab tunni jooksul, kuid ta valmistab lauad tavaliselt mõni päev ette, et olla valmis, kui nad on kuivad.
Muud materjalid, mida kunstnik soosib, on Nupastels algstaadiumide jaoks, seejärel kolitakse Grumbacheri ja Rembrandti juurde enne pehmemate Sennelieri ja Terry Ludwigi pastellide kasutamist. Ta ütleb, et Terry Ludwigi pastellid on ruudukujulise kuju tõttu väga mitmekülgsed, võimaldades tal kasutada nurka väikeste tõmbamiste jaoks või laia külgi värvirõõmu jaoks. Ta ei kasuta kunagi fikseerivaid vahendeid. "Tahvel ei kaota kunagi oma haarduvust, seega pole hamba taastamiseks vajalik fikseeriv vahend." Tegelikult on tema pinna haarduvus nii tõhus, et töötades tekitab ta väga vähe tolmu. Lisaks väldib De Santis 'tahvel pastellosakeste kleepumist liiga tihedalt üksteisele või pinnale, suurendades maali heledust. De Santis sulandub väga vähe, et seda efekti mitte segada, ehkki kui ta soovib tasast pinda, kasutab ta oma sõrmi või pakkivat maapähklit.
|
|
| Esmaspäev pesu
1999, pastell, 24 x 18. Kollektsiooni kunstnik. |
Kunstnik on kõige paremini tuntud oma portreede poolest, mis on silmapaistvad nende sirgjooneliste, kuid samas esile kutsuvate pooside ja žestide poolest. "Ma maalin elust nii palju kui võimalik, " selgitab ta. "Ma ei otsi aines mingit konkreetset asja. Ma tahan lihtsalt inimest näha. Igal meist on mõni konkreetne omadus, mis on põnev." Ta leiab oma portreeobjektid "kõikjalt", ütleb ta. "Mul on olnud supermarketi kassas suure edu saavutamine." Kõik modellid istuvad elu jooksul, mõned rohkem kui teised, sõltuvalt nende ajakavast, ja kõik, kelle poole ta on pöördunud, on olnud nõus poseerima.
Kui modell esimest korda saabub, veedab De Santis aega temaga vesteldes. "Kui inimene räägib, näen, mis mulle meeldib, mis võiks poseerida, " kirjeldab ta. "Ma ei taha midagi, mis näib väljamõeldud või ebaloomulik, nii et ma ei ürita kunagi inimest poseerida. Ma tahan, et see tekiks." Kui on aeg tööle asuda, valgustab kunstnik objekti oma stuudio põhjavalguses. Kui ta ei saa põhjavalgust kasutada, toetub ta Ott-Lite'i seadistusele, mis simuleerib põhjavalgust.
Esiteks kehtestab De Santis suurte kujude esialgse paigutuse. Ta töötab umbes poolteist tundi ja lepib siis kokku uue istungi.
Järgmistel sessioonidel täidab ta kogu tugi värviga, keskendudes kõigepealt varjudele, seejärel modelleerides vormi ja viimaks rõhutades. Ta küsib oma ainetelt vähemalt kahte tunnist seanssi, kuid eelistab kolme või nelja seanssi.
|
|
| Mõtisklemine 2005, pastell, 30 x 22.
Kollektsiooni kunstnik. |
Katsealuse käed on De Santisile kriitilised. "Käed on nii väljendusrikkad, " ütleb naine. "Inimesed saavad oma väljendeid mõnevõrra kontrollida. Käed võivad öelda nii palju rohkem, nii et olen neist alati teadlik." Kõige piiratum portree, mida ta teeb, on tegelikult kolmveerand profiili puusast. Ta märgib, et uurib sageli käsi, et uurida, kuidas nende žestid võiksid aidata maalil üldisele tundele kaasa aidata.
Kunstnik eemaldab pastellidelt kõik paberid ja paigutab need pimedas ja valguses kolme 12 "-x-16" sahtlisse, mida ta saab hõlpsalt transportida, kui töötab tellija kodus kliendi juures. Ta katab pastellid kummaski sahtlis vahuga, et kaitsta neid purunemise eest. "Pastellide sel viisil korraldamine on mu silmad välja koolitanud värvi, mitte numbri vaatamise, " räägib kunstnik. "Kui mul on vaja pastelli välja vahetada, hõõrun selle tahvlile ja viin selle kunstipoodi, et uut saada. Kõik see treenib mul pidevalt silma peal."
De Santis sõidab sageli koos kunstnikusõprade rühmaga Euroopasse, et maalida kahenädalaseid maastikke. Järgmises näites kunstniku jõupingutustest sujuvamaks muutmiseks pakkis ta 96 Nupastelli komplekti, mis pesitsevad suurepäraselt 9 "-x-12" taskukarbis. Taskukarp sobib üle tema õla ja voltimisel muutub temast molbert. Tema 9 "-x-12" värvitoed sobivad tema kohvrisse, samal ajal kui ta pastellid lennukis kannab.
Nagu portreede puhul, kaalub De Santis oma maastikes kõigepealt seda, mis teda teema juurde köitis. "Maastikul langeb see nii, kuidas valgus langeb, kuid igal juhul taandub see kujunditele, " selgitab ta. "Kui ma vaatan inimest, keda ma maalin, siis ma ei ole sarnane. See inimene on kujude seeria: suured kujundid, väiksemad kujundid. Kui ma olen valmis, siis on mul sarnasus, kui ma teen ka kujundeid nagu ma suudan. Sama on maastike ja natüürmortidega. Kujundite kokku tõmbamine on oluline."
De Santis tegeleb oma subjekti uurimisega - inimese siseeluga, kuidas valgustatakse maastikku valgusega - ning selleks kasutab ta oma materjale ja tehnikaid. Selle asemel, et võidelda pinnaga, mis lihtsalt ei tunne end hästi, või liiga paljude pastellide ja kohmaka varustusega, korraldab ta oma vajadustele vastava lähenemisviisi. Oma meediumite otsekohesuse ja lähenemisviisi lihtsuse üle võib ta oma teemaga vabaduse ja armuga tegeleda.
|
|
|
| I n Pensive Mood 2005, pastell, 26 x 30.
Kollektsiooni kunstnik. |
Elaina 1999, pastell, 30 x 22. Kollektsiooni kunstnik. |
