Õlimaal: Josh Elliott: õlilintid

Õlimaalija Josh Elliott püüab maalida toone ja kujundusi, mitte ainult maalilisi stseene.

autor Bob Bahr

Õhtuvarjud, Luikede org 2006, õli, 12 x 16. Kõik selle artikli kunstiteosed on privaatsed kollektsioon, kui pole teisiti näidatud.

Josh Elliott on 33-aastane, kuid heade kunstnike - või igaühe, kelle töö nõuab pidevat kasvu - parimate traditsioonide kohaselt on ta endiselt oma käsitöö innukas õpilane. Paljud tema vabaõhuüritused hõlmavad katseid disaini, värvi või leiutisega. Elliottil on juba tohutu võimalus - üks tema sõber, väljakujunenud kunstnik, kes müüb maalinguid kümnete tuhandete dollarite eest, nägi hiljutist Elliotti teost ja muigas naljatades: “Keegi peab käed murdma.” Elliotti eesmärk on lihtsalt maaliliste stseenide jäädvustamine. - "Mind ei vea enam teema, " väidab maalikunstnik. Nüüd loodab ta, et tema paladel on vaip. Jah, vaip.

“Igas Pärsia vaipas on kõik värvid nii hästi kokku pandud,” ütleb Elliott. “Ma tahan maalida maali, mis on nagu üks neist vaipadest või nagu seinavaip. Olen oma kompositsioone värvide ja väärtuste jaoks hoolikalt kujundanud, keskendudes mitte üldisele tundele. Need maalid on väga läbimõeldud ja kavandatud.”Ta kasutab oma aju sama palju või rohkem kui paljud maalikunstnikud, kuid üks tajub, et Elliott kahtlustab kõrgejõustikku. "Ma ei näe kunsti kõrgendatud asjana, " ütleb ta. “Seda ei tohiks välistada. Kui siinsed inimesed ütlevad, et nad tunnevad, et nad ei saa tükist aru, siis tegelikult ei meeldi see, mis neile meeldib. Ma austan seda - teile meeldib see, mis teile meeldib. "Ta peab oma protsessi„ sinikrae lähenemisviisiks “ja kuigi õlimaalil on tema sünnimaal Montana mägimägedel, jõekanjonitel ja töötavatel farmidel kujutatud kujutised absoluutselt jama, nad on ka läbimõeldud ja ilusad. Nagu seinavaip või kunstlik vaip.

Jaanuari hommik 2005, õli, 12 x 24.

Viimasel ajal on Elliott keskendunud toonile. Tema varasemad tööd sisaldasid mõningaid suure kontrastiga lõike, kuid kunstnik naudib praegu piiratud väärtuste vahemikuga ning temperatuuri- ja värvigrupi harmooniaga teoste loomist. Näiteks ühel maalil, mille ta eelmisel kevadel teostas, olid roostes pruunid mäed ja kollane tuli. Puud olid kevadrohelised, kuid Elliott värvis need kuldseks, nii et need ühtlustusid lõuendil olevate maatoonidega. (Ta kasutas puude varjudes lahedaid bluesid.) „Mõnikord on see uurimus sellest, kui pruuniks ma võin stseeni teha või kui siniseks teha ja ikkagi lugema panna, “räägib kunstnik. “Ma arvan, et mõned neist uutest maalidest on toonipoeemid.” Sellised maalid on olemuselt tujukad ja Elliottile see meeldib - isegi kui ta väldib hoolikalt konkreetse meeleolu dikteerimist. “Eile ma maalisin päeva viimase valguse - puud nägid roosad ja mäe vari oli nende kohal tulemas. See tekitas nostalgiatunde või eelseisva hukkunu … või ikkagi vaikse, rahuliku olemise. See sõltub vaataja tunnetest stseeni suhtes, mitte ainult minu omadest.”

Tetoni jõgi 2006, õli, 14 x 18.

See uurimine näitab Elliotti tahet muutusi saavutada - olgu see siis sisu, kompositsioon või tema paleti värvid. Tema maastikumaalid viitavad suurele tõesusele, kuid kunstnikul pole probleeme elementide ümberpaigutamisega tugevamate kompositsioonide loomiseks. Ta nimetab selles osas inspireerivaks Victor Higginsi, Rockwell Kenti ja Seitsme rühma tööd - Kanada maastikumaalijad Franklin Carmichael, Lawren Harris, AY Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, JEH MacDonald ja Frederick Varley. "Nad olid kõik kunstnikud, kellele nende pildid tõesti kuulusid, " ütleb Elliott. “Nad polnud looduse orjad. Asjade ümberpaigutamine võtab natuke julgust ja natuke aega võtab ka teadmine, kuidas see toimima panna.”Nii saab puid oma maalides teisaldada ja oranžiks muuta, kui kunstnik arvab, et see parandab tükki.

Martinsdale Hommik 2006, õli, 20 x 20.

Aastaid töötas Elliott põhipaletiga, mis koosnes titaanvalgest, prantsuse ultramariinist sinisest, koobaltsinisest, kaadmiumpunasest, kaadmiumikollasest heledast, virdianist ja ühest üllatavast toonist - koobaltlillast. "Mu isal [maalikunstnik Steve Elliott] oli mõni tema palett ja ma hakkasin seda kasutama kaadmiumipunase asemel, " räägib ta. “Koobalviolet on pisut peenem; see soojendab asju, kuid mitte liiga palju.”Hiljuti laiendas ta oma paletti märkimisväärselt, lisades kinakridooni roosi, india punast, kaadmiumoranži, püsivat rohelist, türkiissinist, kroomoksiidi, toore umber ja kollast ookerit, sest ta soovis rikkamaid värve. "Alguses tundus, et keegi viskab minu lõuendile koti Skittlesit, " ütleb Elliott, "siis ma lasin selle sisse ja hakkasin tõesti lõbutsema."

Ta ei ole lojaalne ühelegi kindlale värvi- või pintslibrändile, kuid eelistab üldiselt suuri pintsleid - suurused 6–12 - ning kasutab oma esimeseks õhukeseks pesuks jämedat harjaharja harja, mille ta on maaliks teekaardina kirjeldanud.. Pärast kompositsiooni visandiks visandamist õhendatud õlivärvi abil, nagu see oleks akvarell, vahetub ta paksema värvi saamiseks siledama sünteetilise pintsliga. “Mõnikord lasen pesul läbi viia ja mõnikord kaandan selle kõik läbipaistmatu värviga,” selgitab Elliott. Ta võib alustada keskmistest väärtustest, kuid kunstniku hinnangul alustab ta 70 protsenti ajast kõige tumedamate tumedate paikadega. Seejärel liigub ta edasi keskmiste väärtuste juurde ja lõpuks esile. Kunstnikule meeldib alustada kompositsiooni piirkonnast, mis teda kõige rohkem erutab, ja ta lõpetab iga lõigu, nagu läheb. "Ma blokeerin tavaliselt intensiivsete värvidega - ma saan neid alati vaigistada, " ütleb ta. „Püüan algusest peale säilitada suuri kujundeid, sest just need võimaldavad maali lugeda 50 jala kaugusel. Kuna ma lõpetan oma käigu, üritan oma pintslitõmbeid võimalikult sugestiivsetena hoida.”See lähenemine on selgelt nähtav Elliotti pilkupüüdvate väljade, palkide ja eriti vee kujutamisel.

Suur auk heinakuhjad 2006, õli, 9 x 12. “Mulle meeldib ilmaga maalida, nagu saabuv lumetorm selles ühes,”ütleb Elliott. „See lisab draamat mitte nii väga dramaatiline stseen.”

Mõni aasta tagasi oli Elliott võib-olla äärepealt tuntud kui meisterlik veemaalija, eriti mitmevärviliste kivide kohal voolav oja. Nii et ta lõpetas selle maalimise. "Ma ei tahtnud mingisse teemasse takerduda, " selgitab ta. “See lihtsalt ei erutanud mind enam; Tundsin, et mul on aeg edasi liikuda. Ma värvin seda endiselt, kuid ainult siis, kui see on mõttekas. On kunstnikke, kes keskenduvad seeriatele, kuid see pole lihtsalt mina.”Vesi ilmub paljudes tema maalides endiselt seetõttu, et see on sageli oluline kompositsioonielement. Kuid Elliotti veealuse kivimaali püsivat mõju on kõige hõlpsam näha tema võimes lüüa stseeni rütmi ja harmoonilisi värve, mida ühendab peegeldunud taevas ja soovitab värske, tuhmi pintslitõmbega. “Võib-olla tuli just sealt minu idee seinavaiba moodi maalist,” muheleb ta. Kuna voogude arv maalides kahaneb, ilmuvad sagedamini inimtegevusest tulenevad ehitised - eriti talumajad ja nende kõrvalhooned. Elliott peab neid huvitavateks kujunduselementideks, kuid need võimaldavad tal ka oma töö kaudu põllumehi ja loomakasvatajaid tähistada. “Need inimesed on kõvad töötajad,” rõhutab ta. “Nad ei saa piisavalt tunnustust. Vähemalt meie olekus on need määrded, mis võimaldavad rattal pöörduda. Ma ei tööta nii kõvasti kui nemad, kuid suhtlen nende kuttidega. Lisaks on huvitav mõelda, kuidas inimesed sellel planeedil läbi saavad. Need hooned aitavad lugu rääkida.”Ta on avatud ka metamärgi jaoks - laseb kellelgi teisel teema valida. "Mõnikord, kui olen ühe oma maalimiskaaslasega, valib keegi koha, kus ma esialgu ei näe midagi, mis mind huvitab, " ütleb ta. “Aga jään sinna ja leian midagi. Ma ei karda tegelikult praegu midagi maalida. Ma kartsin kunagi ebaõnnestumist, kuid mõnikord võib see, et maalite midagi, mis võib teie arvates põhjustada ebaõnnestunud maali, osutuda tõesti väga heaks. Õpid palju ja tulemus võib olla suurepärane. Ühel päeval tahan teha McDonald'si ilusaks - ma pean selle lihtsalt õiges valguses maalima.”

Suur Hole jõgi 2006, õli, 24 x 30.

Elliott viitab mitte ainult Edgar Payne'i klassikalisele traktaadile õuemaali kompositsioonist (De Ru kaunid kunstid, Bellflower, California), vaid tsiteerib ka lõiku, mis pooldab teatud reeglite välja viskamist, kuid loob siiski eduka maali. "Mulle meeldib stseenis olevate kivide korraldamine mustriks, mis võimaldab mul maalil vaataja silma peal ringi vaadata, " ütleb ta. "Kui teete mustri juhuslikult, kuna kivimid on maastikul tõesti jaotunud, sellest saab juhuslik maal. Payne räägib puhtalt juhuslikest maalidest - ma arvan, et seda oleks huvitav proovida.”

Ulmi rantšo 2006, õli, 15 x 30. Montana Ajalooühingu kogumine, Helena, Montana. “See puudutas enamasti valgeks värvimist,” kommenteerib Elliott. “Valge laut tundub kollane, kui sellele vastu lööv päikesevalgus paistab, ja lumi peegeldas taevast. Kunstniku ülesanne on juhtida tähelepanu sellele, mida mitteartistid alati ei näe - näiteks kollakat küün ja sinakat lund.”	Ol 'Red 2006, õli, 30 x 40. "Kui ma värvisin uuringu Ol 'Redile, tuli karjakasvataja mind hoiatama oma agressiivsete lammaste eest, " meenutab Elliott. “Siis ta küsis, kas ma värvin tema küüni uue katusega. Ma ütlesin talle, et ma värvisin seda katuse tõttu. Sellel laudas oli palju huvitavam tegelane kui kahel teisel sündmuskohal, kes olid uuemad.”	Liustikujärved, Beartooths 2006, õli, 18 x 24. "See maal on näide sellest, kuidas koha tunnetuse saamiseks ei pea kõike maalima, " kommenteerib Elliott. „Võite öelda, et need on kõrged mägijärved, tegelikke mäetippe nägemata. Kui suudate stseeni olemuse vähem hõivata, siis minge vähemaga.”

Kunstniku kohta

Josh Elliott õppis mitmes ülikoolis, kuid tema sõnul on tema suurim mõjutaja tema isa, metsloomade maalija Steve Elliott. Ta elab koos oma naise Allisoni ja nende kolme lapsega Montanas Helenas, kus tal on kodustuudio. Elliott on võitnud auhindu kogu läänes ja edelas ning teda esindab Chaparral Fine Art, Boanaan, Montana; Medicine Mani galerii, Tucson, Arizona; Simpson Gallagheri galerii, Cody, Wyoming; ja Ponderosa kunstigalerii, Hamilton, Montana.