Õlimaal: Travis Schlaht: Inspiratsiooni Järgimine

New Yorgi maalikunstnik Travis Schlaht otsib ja leiab kaasakiskuvat ilu paljudes elu nurkades. Seejärel, kasutades vaoshoitud, kuid võimsat paletti, peegeldab ta seda lõuendil.

autor James A. Metcalfe

Baar II

2005, õli linasel, 26 x 36.

Kõik selle artikli kunstiteosed on privaatsed

kollektsioon, kui pole teisiti näidatud.

Travis Schlahtil on maalimise kohta lihtne, kuid kindel filosoofia: “Kunstnik peaks inspireerima,” kuulutab Kalifornias põliselanik. “Ma ei nõustu mõttega, et kunstnik peab vaatajat vaidlustama või šokeerima või satiiri kaudu inetusele tähelepanu juhtima. Kunstnikud saavad alati inspireerida - kui mitte millegi muuga, siis illustreerides, kui visuaalselt ilus elu võib olla.”Selle saavutamiseks maalib Schlaht, kes tunnistab, et teda mõjutavad 19. sajandi maalikunstnikud, lihtsalt stseenid ja objektid, mida ta leiab nii kaunist kui ka sundiv.

Natüürmordi teema valimisel valib kunstnik objektid, mille poole ta on esteetiliselt köidetud või tunneb end mingil moel seotuna. "See võib olla tingitud objekti tekstuurist, värvist, kujust või viisist, kuidas valgus seda peegeldab või läbi selle liigub, ja kutsub mind seda maalima, " räägib kunstnik. Näiteks baaris II soovis Schlaht jäädvustada seadistuse erinevaid, kuid harmoonilisi aspekte. “Igal pudelil oli oma esteetiline välimus,” selgitab ta. “Vedeliku kuju ja värvi mõjutasid otseselt need, mis selle taga olid, ja minu arvates oli see visuaalselt põnev. Peaksin nägema midagi huvitavat, kui loodan teha huvitava maali.”

Punane veoauto

2004, õli linasel, 8 x 10.

Schlaht usub, et kunstnikud eristavad neid isiklikult reageerides objektidele, kohtadele ja üksikisikutele. "Pole tähtis, kuidas maal valmib või kes selle maalib, vaid pigem see, kas konkreetne pilt võib vaatajaga resoneerida või mitte, " rõhutab ta. „Kümme inimest saavad sama ainet õppida ja maalida, kuid maalid varieeruvad tohutult, sõltuvalt kunstnike emotsionaalsest reageeringust nende teemale.“Ja kuigi Schlaht peab oluliseks vaataja reageeringut esile kutsuda, ei taha ta kunagi mandaati, mida see vastus peaks olema. “Kui vaataja ei suuda kindlaks teha, millise objekti olen maalinud, siis olen tõenäoliselt ebaõnnestunud. Kuid see, kuidas vaatajad sellesse suhtuvad, on nende enda otsustada. Minu ainus lootus on, et nad reageerivad ausalt nii teemale kui ka sellele, kuidas see on maalitud.”

Schlaht tagab oma maalidele ausa reageerimise, alustades ausast lähenemisest. Rääkides oma pleenumast maastikutööst, ütleb kunstnik: “See seisneb selles, et püütakse jäädvustada selle täius, kus ma olen. Veetan tunde lihtsalt selle ees, et uurida ja uurida, mis mul ees on - rääkimata sellest konkreetsest asukohast ainulaadsete lugematute helide ja lõhnade neeldumisest.”Kuna Schlaht maalib ainult elust, on ta tuttav ka takistustega, mida pleenum maal maalib. Nagu paljud kunstnikud, leiab ta, et "kõige hirmuäratavam väljakutse on püüda hõivata atmosfääri, sügavust, ulatust ja suursugusust, säilitades nii värvi kui ka lineaarse perspektiivi, võideldes samal ajal elementidega", ütleb ta, lisades, "ja kõike seda teha vähem kui nelja tunni jooksul, enne kui tuli täielikult muutub.

Hirve saare sisend

2005, õli linasel, 17 x 24.

"Kuna õhk vähendab väärtust ja värvusvahemikke, " selgitab ta, "mida rohkem õhku ja atmosfääri teie ja objekti vahel on, seda vähem värvilist värvi muutub ja mida väiksemaks väärtusvahemik muutub (tuled muutuvad vähem heledaks ja tumedad muutuvad vähem tumedaks.) Näiteks Deer Isle'i sisselaskeavas püüdsin saavutada värviga atmosfääri, muutes kaugemas foonil olevad puud vähem kromaatilisteks ja nõlval olevad puud vähemroheliseks, mille tulemuseks olid need puud nii väikese väärtusvahemikuga, et üksikud puud on eristamatu. Pange tähele ka servi või nende puudumist, kus nõlval kohtab taevast. Nad on palju pehmemad ja vähem määratletud kui esiplaanil kalju küljel olevad kivid.”

Schlaht üritas Red Truckis kujutada ka tugevat õhutunnet. "Esiplaanil veokil on nii kõrge kromaatilisus kui ka lai väärtusvahemik, " selgitab ta, "samal ajal kui taustal olev puu on värvitud summutatud rohelistes toonides ja sellel on kitsas väärtusvahemik." Selle kontrasti maalimisega juhtis Schlaht tähelepanu oma subjektile ja kutsus esile konkreetse koha tunnetamise konkreetsel ajahetkel. "Ma ei astu spetsiaalselt meeleolu maalimiseks, " väidab kunstnik. “Kuid atmosfääri efekti maalimine loob iseenesest meeleolu.” Ta usub, kuidas maali meeleolu määrab see, kuidas vaataja reageerib objektile või valgusefektile. "Meeleolu on naljakas asi, " ütleb ta. „Ma ei saa ega taha ka kontrollida vaataja tuju. Näiteks leiva ja või puhul võivad mõned vaatajad vaadata hiirt ja saada negatiivse vastuse. Neile võib hiir tähistada räpast ja kõdunemist või looduse sissetungimist inimese eluteesse. Teised võivad seda näha kui optimistlikku pilti, milles väikese mehe [hiire] vajadused rahuldatakse lõpuks ohtralt. Loon pildi; vaataja tõlgendus seab meeleolu.”

Schlahti materjalid

Schlaht leiab, et tema materjalidega tuttav on hädavajalik. "See võimaldab mul tõhusamalt keskenduda maali väljanägemisele, " ütleb ta. Tema valitud lõuend on Claessensi portreepesu. "See ei ole liiga sile ja kudumi paksus pole liiga häiriv, " ütleb ta. Värvi osas on tema arvates kõige olulisemad tegurid konsistents ja see, kas värv on piisavalt tempermalmist, et kandja kasutamisest loobuda. Tema eelistatud värvid, sõltuvalt konkreetsest värvist, on Vana-Hollandi, Schmincke-Mussini, Rembrandti ja Gamblini värvid. Ta kasutab peamiselt Winsori & Newtoni pehmeid sünteetilisi pintsleid. Ta eelistab inglise destilleeritud tärpentini mittetoksiliste, lõhnata vedeldite jaoks selle tugevuse ja aurustumise kiiruse tõttu.

Valge ait

2005, õli linasel, 8 x 10.

John Pence'i galerii viisakalt, San Franciscos, Californias.

Sõltumata teemast, on Schlahti tõeline kirg maalitegu. Kunstnik veedab oma ateljees hõlpsalt kuni 14 tundi päevas maalimist ja töötab kõigepealt kõik joonistamisküsimused paberil välja. "Ma veedan märkimisväärselt palju aega maali kujunduse kujundamisel, " ütleb ta. „Kui olen kompositsiooniga lõpuks rahul, alustan joonistamist, tavaliselt põletatud numbriga toonilisel lõuendil. Kujundi kallal töötades teen kõigepealt siiski joonise grafiidist ja kannan selle joonise lõuendile.

“Joonistamise ajal panen asjad õiges kohas ja saavutan inimese või eseme õiged proportsioonid,” jätkab kunstnik. “Näiteks Valentine'is ei tegele ma subjekti silma iga osa joonistamisega; Ma tegelen rohkem silmade, nina ja suu vahemaade ja suhete jäädvustamisega. Joonistamine on ülioluline, sest pärast minu alustamist on maal harva algsest väljanägemisest erinev.”

Leib ja või

2005, õli linasel, 11 x 15.

John Pence'i galerii viisakalt, San Franciscos, Californias.

Kõige sagedamini maalib Schlaht ühe objekti valmimisest - tavaliselt kõige huvitavama või suurima väärtusvahemikuga objekti - ja seostab seejärel maalil oleva muu materjali selle originaalse objektiga. Kuid ta annab endale siiski ruumi paindlikkusele ega pea tingimata elemendi teisaldamist või lisamist vastu, kui see annab parema kompositsiooni. Ja kuigi ta peab end oma subjekti jaoks õigeks, tunnistab ta, et pole „orjaliselt tõene”. „Ma ei oska kõiki detaile maalida ja mind huvitab tihti pigem pintslitõmbe ergutusvõime kui praegu. esindades objekti viimast nüanssi,”tunnistab ta.

Oma värvivaliku osas kasutab Schlaht vaoshoitud toone tagamaks, et intensiivse värvi kasutamisel on sellel oluline mõju. “Ma kasutan puhast värvi ainult aktsentide jaoks; ülejäänud maali puhul kasutan üldiselt summutatud toone,”selgitab ta. Näiteks kahel Baar II pudelil on erkpunase vaha ülaosa. “Vaha rikkaliku punase hoidmiseks kasutasin puhast punast ainult ülaosa heledaimas osas. Keskmine väärtus segati punaseks vähese põletatud numbriga, et seda väärtust vähendada. Kui ma oleksin pealmise vormi saamiseks lihtsalt valget kasutanud, näeks vaha roosa välja ja oleks välja pestud,”räägib ta.

Ootan

2004, õli linasel, 14 x 22.

Tema palett koosneb umbes 24 värvist. “Asi pole selles, et minu arvates on oluline, et oleks nii palju värve; see on just see, mille olen kogunud,”ütleb Schlaht. Ta leiab, et on kasulik kasutada samu värve samas värvitoonis samas värvis. "Sel moel, " ütleb ta, "teate alati, kus vajaminevad värvid asuvad, ja ei raiska aega õigete otsimiseks. Mõnel kunstnikul on paleti maastiku jaoks ja teisel värvikomplekt figuuril ning nad lisavad või lahutavad pidevalt sõltuvalt pildistatavast objektist. See on minu jaoks liiga segane. Püüan hoida asju võimalikult lihtsana; maalitegu on piisavalt raske!”