Omapärase väärtusstruktuuri säilitamine on Joann Ballingeri pastellõpetuse ja tema enda maalide keskmes.
autor Lynne Moss Perricelli
Joann Ballinger rõhutab nii õpetuses kui ka oma pastellmaalides omapärase väärtusstruktuuri olulisust. Ta ütleb Connecticuti vanas Lyme'is asuva Lyme Art Associationi õpilastele, et joonistamine ja väärtus on maalimisel kõige olulisemad tegurid ning et värvide erksuse ja väärtuse hoidmiseks peavad nad tegema suuri muutusi, mitte suuri hüppeid. struktuur puutumata. Ballinger säilitab oma töös oma algse väärtuse struktuuri, kontrollides pidevalt arenevat maali, vaadates seda distantsilt ja tehes vajadusel muudatusi.
|
|
| Hiline päeva kuma
2005, pastell, 8½ x 10½. Kollektsiooni kunstnik. |
Niisugune maalil olevate väärtuste rõhutamine tagab selle, et objekt loetakse korralikult ja võimaldab kunstnikul kasutada kumb värvi, mis hetkega sobib. "Ma ei karda värvi, " ütleb Ballinger, selgitades, miks see vabadus on oluline. "Ma ei ürita tagasi minna. Otsin alati rikkalikke värve." Tema saavutatud erksus aitab kaasa meeliülendavale, nostalgilisele meeleolule, mida ta püüab edastada, mis on tema töö veel üks kriitiline aspekt. "Suundun õnnelike õppeainete poole, " ütleb ta. "See on lihtsalt see, kes ma olen, ja ma ei ürita kunagi maalida tunnet, mida ma pole ise kogenud."
Enamik Ballingeri ainetest pärineb tema kodu lähedal Connecticuti osariigis Bozrahis asuval kaldal või Rhode Islandil, kus ta õpetab kaks korda aastas töötubasid. Tema põhitähelepanu on lastel ja loomadel, keda ta sageli ka merekeskkonda ühendab. Lisaks maalib ta sageli paate, maastikke ja meremaastikke. Mõnikord avastab ta neid teemasid kohapeal ja teinekord pakuvad sõbrad ja tuttavad end või oma lapsi poseerima. "Otsin huvitavaid värvi ja valguse efekte, " ütleb ta, "kuid tahan ka maalida stseene, mis tuletaksid vaatajatele meelde erilist aega nende elus, seetõttu otsin stseene, mis meenutaksid mulle erilist aega minu elus."
|
|
| Most Curious 2002, pastell, 6¾ x 9¾.
Erakogu. |
Kui Ballinger asub kohapeal, demonstreerib ta oma õpilastele maalinguid ja teeb märkmeid kasutatud värvide kohta, mida ta kasutab teiste stuudios valmivaid teoseid kasutades. Kunstnik teeb ka fotosid. Ta töötab aeg-ajalt pleen'il, kuid ainult maastike jaoks. Kui Ballinger soovib kujundit või looma kujutada, tugineb ta detailide dokumenteerimiseks ja ateljees töö lõpetamiseks ühele või mitmele fotole. "Oluline on töötada vabal õhul või mudeli järgi, " ütleb ta. "See aitab teil oma referentsmaterjali paremini kasutada. Elust töötamine hoiab kõik värske."
Materjalide osas soosib kunstnik Wallis Sanded Pastelpaberit, mille ta ostab rullist ja lõikab mõõtu. Ta soosib valget paberit, kuna ta toonib seda ise, kandes pinnale okra või põlenud sienna Nupastel, mis ei mõjuta paberi hambaid. Kujutavate tööde jaoks kipub ta kasutama Sennelier La Carte Pastelli paberit erinevates värvides. Mõnikord kasutab ta Wallisi paberi toonimiseks akvarellpesu. Tema pastelltoonid on peamiselt Unison, Nupastel ja Schmincke, ehkki konkreetsete värvide jaoks on tal mitmesuguseid kaubamärke.
|
|
| 14.00 Barne saarel
2000, pastell 9 x 11. Erakogu. |
Pärast seda, kui Ballinger on oma paberi ette valmistanud, teeb ta esimese sissejuhatuse ülikerge sinise Cretacolori pastelliga. See sinine on kunstniku loomingus muutunud omamoodi kaubamärgiks ja loob täienduse soojadele värvidele, mida ta kipub järgnevates kihtides kasutama. "Sinises plaanis kasutamine on väärtusuuring, " selgitab Ballinger. "Ma moodustan maali kaardi jaoks tumedad ja kerged alad." Seejärel kehtestab ta kohaliku värvi suuremad kujundid, alustades tumedatest ja liikudes keskmisele ja heledamale alale. "Mõni pastaloend ehitab palju kihte, " lisab ta, "aga mulle ei meeldi fikseerivat vahendit kasutada ja eelistan, et kihte oleks võimalikult vähe."
Tegelikult koosnevad Ballingeri pastellid maksimaalselt umbes neljast või viiest kihist. Ta sulandub ainult säästlikult ja kipub kasutama kerget puudutust. "Mulle meeldib pastelli sarnaseks pidada õlimaaliga, " kirjeldab ta, "ja mu löögid näevad välja peaaegu nagu pintslitõmbed." Pärast esimest sissejuhatust kasutab ta ainult pehmeid Schmincke ja Unisoni pastelltooteid, nautides "võist tekstuuri ja imelisi värve", märgib ta.
|
|
| Rahu
2005, pastell, 7¾ x 10¾. Kollektsiooni kunstnik. |
Kunstnik korraldab oma pastellid eritellimusel valmistatud taboretis, mis avaneb nagu akordion. Ees olev kandik hoiab pastelltooteid, mida ta kõige rohkem kasutab, koos teistega - sealhulgas Diane Townsend ja Rembrandt -, mis on hõlpsasti saadaval taborees. Ta ei loo enne töö alustamist paletti, eelistades maalimise edenedes tõmmata soovitud pastelltoone. Siiski lisab ta, et "kõige heledam tuli kõigis minu maalides on sidrunkollane ja mu kõige tumedam on violetne. Püüan mitte kasutada valget ega musta iseenesest, kuna need kipuvad maalid lagunema."
Maali arenedes astub Ballinger oma tööst tagasi ja kontrollib veel kord, et tema väärtused järgiksid algset plaani. Kui ei, siis kohandab ta vastavalt, valgustades või tumendades alasid üksteise suhtes. Oma õpilaste abistamiseks selles protsessis annab ta välja väärtusskaala, mida nad saavad kasutada oma kompositsiooni igale alale väärtuse 1-10 määramiseks. Seejärel saavad nad väärtusi täpsemini tõlgendada värvideks, mida nad kasutavad. "Paljud õpilased alustavad õigesti, kuid eksivad ära, " täheldab Ballinger. "See aitab neil lasta pastelltoonidel üle vaadata, mida nad tahavad kasutada, ja neile väärtusi määrata. Nad saavad neid rühmitada värvides, alates heledamast kuni tumedaimani." Ballinger märgib, et õpilased pöörduvad kõige kergemate väärtuste saamiseks sageli kõige vähem kromaatiliste pastellide poole ja värv hakkab välja nägema pesta. Selle levinud probleemi korvamiseks soovitab ta neil "varundada mõned väärtused ja valida hele pastell, mis on selle väärtuse tõlgendamiseks hiilgavam".
|
|
| Liigutame koos armuga 2005, pastell, 7¾ x 5¾.
Erakogu. |
Teine levinud takistus värviga seoses on porisus, mis tuleneb pastelli täitmisel paberihammastest või liiga tõsistest väärtuse muutustest. Ballinger soovitab õpilastel teha vaid väikseid väärtushüppeid, selgitades, et kui väärtused on üsna lähedased, suudavad nad paremini säilitada oma elavat, värsket värvi. Lisaks annab lähedane väärtusstruktuur teosele ahvatleva peensuse ja naturalismi. Ballinger soovitab kasutada kerget puudutust, nagu ta seda teeb, reserveerides maali fookuspunktile raskema lähenemise või ilmse efekti.
Meeleolutunde edastamisel jätab Ballinger kõrvale joonistamise reeglid ja väärtustab oma loomingulise poole kuulamist. "Visualiseerin kõigepealt oma parimad maalid, " ütleb ta. "Püüan oma maalidel eksida, maalida midagi, mida armastan, ja minna selle kogemuse juurde tagasi." Näiteks Late Day Glow alustades mõtiskles ta kunstniku "hingematva ilu pärast". Sõber oli ta sellesse Block Islandi asukohta viinud ja ta tundis seda nähes emotsioonidest üle. "Ma mõtlesin oma sõbra peale, " kirjeldab kunstnik, "ja seda, mida ma tundsin ja nägin." Spetsiaalse tööruumi olemasolu, kus teid ei segata, on kriitiline, märgib ta, nagu ka kõik muu, mis aitab teil oma objektile keskenduda. "Kõik vajavad midagi erinevat, " ütleb ta. "Oluline on osata lahti lasta, et saaksite tehnilisest küljest kaugemale minna."
|
|
| Hairdo 2004, pastell, 12 x 9.
Kollektsiooni kunstnik. |
Nagu paljud kauaaegsed õpetajad, on ka Ballinger õppinud oma õpilastelt sama palju kui nemad. "Õpetamine on pannud mind sügavamale kaevama, " kajastab naine. "See on aidanud mul selgitada, mida ma teen, ja tulla välja paremate meetoditega. See on muutnud mind erksamaks ja see hoiab minu töö värskena."
