Akvarell: Jamie Wyeth: Vees Lahustuvate Värvide Kombineerimine

Nagu paljud läbipaistmatute värvidega harjunud kunstnikud, eelistab Jamie Wyeth kasutada läbipaistvate akvarellide asemel vees lahustuvate materjalide kombinatsioone. Ta leiab, et guašši, tindi, grafiidi, akrüüli ja akvarelli kihid võimaldavad tal kujundada pilte samamoodi nagu lõuendil õliga.

autor M. Stephen Doherty

Krants tüdruk

autor Jamie Wyeth, 2001, läbipaistev ja impasto

akvarell toonitud laual, 18 x 24. Kõik kunstiteosed seda

artikli erakogu

kui pole teisiti näidatud.

Kõikide teoste autoriõigused

Esimene mälestus, mis Jamie Wyethil oli akvarelliga maalimisest, oli 8- või 9-aastase poisina, kui ta aitas oma isal, kuulsal kunstnikul Andrew Wyethil luua käsitsi maalitud jõulukaarte, mida pere lähedastele sõpradele saata. “Kui usute, joonistaks ja maaliks mu isa igal aastal umbes sada kaarti ja saadaks need pühadeks välja,” selgitab Jamie. „Nüüd tulevad nad oksjonile märkimisväärse rahasumma eest. Mäletan, et istusin mõne isa pintsli ja värviga põrandal, luues ise kaarte.”

Wyettide pere julgustas noort Jamiet oma andekust pühadekaartidest kaugemale püüdma ning nii tema isa kui ka tädi Carolyn Wyeth pakkusid talle õpetusi. Pärast seda asus ta kiiresti tööle professionaalse kunstnikuna, korraldades 1980. aastal Philadelphias Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemias suure tagasivaatelise näituse, kui ta oli just 34-aastane. Sellel näitusel domineerisid suured õlimaalid, kuid see sisaldas ka mitmeid akvarelle ja paberkandjal segameediateoseid. Isegi siis oli Wyeth eemaldunud puhtast läbipaistvast värvitoonist ning grafiidi, tindi, akvarelli, guaši, akrüüli ja vahel ka pastellide kombinatsioonidest.

"Isalt õppisin seda, et akvarell pakub kunstnikule suure vabaduse reageerida kohe huvipakkuvale, " selgitab Wyeth. “Arvan, et ta aitas muuta valitsevat hoiakut akvarelli osas, näidates, kuidas seda saaks kasutada tõsise, väljendusrikka meediumina. Nagu ta sageli ütleb, sobib see hetkeliste nägemuste või emotsioonide jäädvustamiseks, ilma et oleks vaja palju eelnevat ettevalmistust. Selles vabaduse ja piiranguteta vaimus ei näinud ma mingit põhjust olla piiratud mingite reeglite või piirangutega või piirduda ühe materjalide ja tehnikate komplektiga.”

Nurejevi portree

autor Jamie Wyeth, 1977–2001, segatud kandjad, 32 x 40. Kollektsioon

Jim ja Jocelyn Stewart.

Jamie Wyethil oli mõistlik pöörduda läbipaistmatute värvimaterjalide poole, kuna ta oli harjunud töötama õlivärviga, mida ta kandis erineva paksusega kihtides ja mis võimaldas tal kujundeid, värve, jooni ja väärtusi üle vaadata. Läbipaistva akvarelliga pesu pesemise traditsioonilise meetodi järgimise asemel, millest paljud värviksid paberikiud püsivalt, võiks ta objekte lisada ja neid eemaldada, väärtusi tumendada või heledamaks muuta ning paksu ja õhukese värvikihi üles ehitada.

"Alguses oli mul raskusi paksu värvi pealekandmisega seetõttu, et see praguneb ja helvestab paberi ära, kuna sideaine ei olnud selle hoidmiseks piisavalt suur, " mäletab Wyeth. “Siis ostsin mõned Old Hollandi akvarellid, millel on nende suhtes suurem elastsus, ja sain värvikihid kuhjata. Ma kasutasin ka valget guašši, värvi, mida kasutasin juba joonistel, mida tegin papil ja helepruuni värvi paberil.”Nende jooniste suured kogud tehti 1970. ja 1980. aastatel Andy Warholi ja vene tantsija Rudolf Nurejevi ning nende jätkame ringlust näitustel üle maailma. Mõnda Nurejevi joonistust näidati sel suvel Kemperi moodsa kunsti muuseumis, Kansas Citys, Missouris (“Nurejevi jäädvustamine: James Wyeth maalib tantsijat”, 2. juuni kuni 20. august; kataloog on saadaval), ja praegu on mõned Warholi joonistused vaade Brandywine'i jõemuuseumis, Chadds Fordis, Pennsylvanias (“Tehasetööd: Warhol, Wyeth ja Basquiat”, 9. september kuni 19. november 2006).

Andy Warholi portree

autor Jamie Wyeth, 1976, õli paneelil, 30 x 24.

Kollektsioon Cheekwood Museum

of Art, Nashville, Tennessee.

Konservatiivide meelehärmiks olid paljud Nurejevi ja Warholi grafiidi, süsi ja valge-guašši joonistused tehtud papitükkidel, mis oma kõrge happesisalduse tõttu said üsna kiiresti halveneda. "Ma teadsin, et see on kohutav materjal, kuid mulle meeldis väga papi värv, paksus ja imavus, " selgitab Wyeth. „Hiljem töötasin koos Dieu Donné ja Twinrockeriga arhiivipaberite valmistamisel, mis olid värvi, tekstuuri ja kaalu poolest sarnased. Need on paberid, mida ma praegu kasutan.”

Neid punakasvärvilisi pabereid kasutades arendab Wyeth nüüd oma maalid, visandades esmalt pildi kergelt grafiidiks ja kinnitades seda seejärel India tindi ja läbipaistva akvarelliga pestes. Seejärel kannab ta guaši, pastelli või akrüüli kihte, kuni ta on maaliga rahul, ja tihendab selle pinna akrüülkeskkonna kihtidega. “Ma kasutan akrüülkeskkonda samal viisil, nagu tahaksin õlilakiga,” selgitab Wyeth. "See toob esile värvide rikkuse ja loob pinna ühtluse."

Küsimusele, kas ta kippus maalima akvarelle, kui ta isoleeriti oma ateljees Monhegani saarel või Lõuna-saarel Maine'is, vastab Wyeth kiiresti, öeldes, et tema valitud keskkonnal ei ole kaasaskantavuse ega mugavusega mingit pistmist. "Eksiarvamus, et akvarell on mõeldud ainult visandiks või puhkuse ajal lõbustamiseks, on osa põhjusest, miks meediumil oli nii halb maine, " ütleb ta. „Ma ei vali akvarelliga maalimist objekti, asukoha ega saadaoleva aja tõttu. Samuti ei pea ma seda mõtteks, kuidas visandada ideid tähtsamate õlimaalide jaoks. Tegelikult on mul rohkem akvarelle maalida pärast seda, kui olen samas sarjas õlid loonud. Kui mõni idee huvitab piisavalt teisi seotud pilte, võiksin seda laiendada, maalides akvarelli või õli. Üks meedium pole vähem oluline kui teine.”

Andy jalad

autor Jamie Wyeth, 1976, segakeskkond pruunil

papp, 26 x 19.

Kollektsiooni kunstnik.

Ideed, millele Wyeth viitab, on tavaliselt seotud maastike, loomade, ehitiste, objektide või inimestega, kes asuvad tema kodu lähedal Pennsylvanias ja Maine'is. Nagu tema isa, keskendub ta inimestele ja kohtadele, mida ta hästi tunneb. Näiteks, kui Wyethit selle artikli jaoks küsitleti, töötas ta Maine'is ühe sõbra maaliseeria ja Lõuna-saarel asuva tuletorni kodu lähedal asuva 30-suu vaala skeleti kallal. Ta jätkas ka oma kodu lähedal Monhegani saarel asuvate kajakate ja jäärade, aga ka Pennsylvanias Chadds Fordis asuva talu loomade, maastiku ja naabrite maalimist. Tema loomaloomade kollektsiooni eksponeeriti hiljuti Farinesworthi kunstimuuseumis ja Wyeth Centeris, Rocklandis, Maine'is (“Kajakad, Kraukad ja Vulture: James Wyeth'i ornitoloogilised maalid”, 26. juuni kuni 10. oktoober 2005), kaasas tema joonistuste ja maalide kataloogi järgi.

Nüüd 60-aastane Jamie Wyeth on selgelt edasi liikunud karjääris, mis ei sõltu tema 89-aastasest isast ega teistest Ameerika esimese kunstnike pere liikmetest. Ta on seda teinud, leides oma hääle ja rääkides läbi materjalide, mis edastavad tema ideid ja isiksust. Nende materjalide hulgas on vees lahustuvad värvid, mis ühendavad teda ümbritsevate subjektide energia, salapära ja vaimu.