Impressionistliku akvarellimaali meister Lee Boynton selgitab, kuidas värvi ja väärtuse kohta rohkem teada saada, lihtsustades oma objekti ja maalides seda korduvalt erinevates valgustingimustes.
autorid Linda Gottlieb ja M. Stephen Doherty
Hubane sadam, päikseline päev 2004, akvarell 7x10. Kõik selle artikli kunstiteosed kollektsiooni kunstnik kui pole teisiti näidatud. Hiline pärastlõuna päike muutis valge hoone selles maalimine peeneks kollane tugeva vastu sinakasviolett varjus. Punasesindine katus on magenta-violetne valgus. Soojust kõigis valgustatud objektides loetakse kui päikseline suvepäev |
Esimene asi, mida Marylandi kunstnik Lee Boynton soovib, et õpilased mõistaksid, on see, et impressionism ei ole määratletav tehnika, vaid nägemisviis. Impressionistliku maalikunstniku peamine eesmärk on väljendada valguse mõju stseenis olevatele objektidele värvide puhtuse kaudu valgustatud osades, vastupidiselt varjudele. Boynton kasutab maastike maalimisel õues või oma stuudios sama ulatuslikku tuubiakvarellide paletti; kuid värvide valik, värvisuhe ja rakendusjärjestus varieeruvad sõltuvalt stseeni suhtelisest väärtusest ja värvitemperatuurist, mida ta kavatseb maalida. Impressionistlikul viisil maastike maalimise õppimise kõige kriitilisemad aspektid on maastikuelementide lihtsa kombinatsiooni valimine, valgustingimuste erinevuste hindamiseks aega võtmine, masside väärtussuhetega tutvumine ja selle stseeni värvimine korda erinevates valgus- ja ilmastikuoludes.
Boyntoni lähenemisviis erineb traditsioonilisest lähenemisest akvarellimaalile mitmel olulisel viisil. Enamasti maalib ta märjalt märjale, lastes paberil värvid seguneda, kuid tema eesmärk on maalida värvid otse ja julgelt, selle asemel, et maali järk-järgult värvida. Värvi valimisel on kõige olulisem värvus, mitte see, kas värv on läbipaistev või läbipaistmatu. Erandiks läbipaistvuse / läbipaistmatuse olulisusest on hiina valge, mida ta segab teiste värvidega tehnika jaoks, mille ta on välja töötanud, et väljendada akvarellis purustatud värvi. Hiina valge värv on semiopaatiline ja seda tuleb kasutada täiesti läbipaistmatu titaanvalge või guaši asemel.
Katkise värvi kujutamise tehnika on võib-olla Boyntoni maalimisprotsessi kõige ootamatum aspekt, seetõttu tasub seda kõigepealt kirjeldada. Ta kasutab seda peamiselt sooja ja jahedate värvide kombinatsiooni kujutamiseks samas piirkonnas, näiteks päikesepaisteline taevas. Päikeselises piirkonnas pannakse sooja kõigepealt maha, selle kohal on jahe värv. Varjus rakendatakse kõigepealt jahedat värvi, seejärel sooja. Näiteks päikselises taevas on soe värv tavaliselt roosakas, kollakas või oranžikas. Sooja täpne värv, intensiivsus ja temperatuur sõltuvad aastaajast, ilmast ja kellaajast. Soojust võib mõnevõrra jahutada, segades sinna hiina valge või Napoli kollase. Pärast ala niisutamist uputab Boynton sooja värvi sellesse. Ta segab hiina valge kohe jaheda sinisega ja hõljub selle esimese väite kohal, lastes soojusel pisut läbi tulla. “Hiina valge värvi kasutamist peetakse traditsiooniliste akvarellistide seas nüüd kuriteoks, kuid tõsiasi on see, et paljud suurepärased kunstnikud - sealhulgas JMW Turner ja John Singer Sargent - kasutasid pooljoonelist valget värvi (mõnikord nimetatakse seda kehavärviks),” selgitab Boynton. „Ma komistasin selle peale kui tõhusat viisi ühe värvi asetamiseks teisele ilma neid segamata. Tahtsin kujutada maal nii taevas soojust kui ka jahedust. Sel ajal oli taevas ultramariinvioletne. Ma leidsin, et hiina valge segamine jaheda värviga võimaldas sellel soojusel hõljuda, ilma et sellega segataks; mõlemad soojad ja jahedad värvid säilitasid oma terviklikkuse ja lõid täiusliku sooja taeva. Kui ma oleksin kasutanud samu kahte värvi, segamata neid hiina valgega, oleksid nad ühinenud, et tekiks tuhm hall, mis oleks olnud täiesti sobimatu ja mis veelgi hullem - elutu.”
Hubane sadam, hall päev 2004, akvarell, 7 x 10. Kontrast on piiratud valguse ja varju siin; ainus heidetud vari on hoone all. Seal on rohkem kohalikku värvi: puud on mullane oliiv roheline ja katus on punasem ja tundub kergem ja heledam, kuna valgus paistab sellele alla. Minimaalsed varjud on sinisem ja vari all hoone pole nagu pime nagu päikesepaistelisel päeval maalimine. |
Et aidata oma õpilastel paremini mõista, kuidas valgus värvi mõjutab, soovitab Boynton neil leida läheduses asuv koht, kus nad saaksid maalida ilma palju eelneva ettevalmistamise, reisimise või seadistamiseta; ning ta soovitab neil keskenduda selle maastiku osale, kus on lihtne taevas, puud ja maapind (kas veekogu või avatud väli). "Mõte on selles, et subjekt peaks püsima muutumatuna, et muutuvaid valgustingimusi paremini jälgida, " ütleb Boynton. „Leidke mugav asukoht, kus saaks maalida kahetunniste intervallidega päikeseloojangust päikeseloojanguni.
“Esimesed külastused sellesse kohta peaksid toimuma päikesepaistelistel päevadel,” jätkab Boynton. „Ärge liikuge hallide päevade juurde enne, kui saate päikeselisi päevi edukalt maalida, kui valgusefekt on ilmsem. Uurige valgust ja varju ning tehke mustvalge pisipilt maalide moodustamiseks ja kavandatud maalile eelvaate saamiseks. Igal saidi külastusel küsige endalt: "Mille poolest on see teistsugune kui eelmisel korral, kui ma seda maalisin?" Tehke iga uue maali abil uus mustvalge maal, et uurida väärtussuhteid erinevates valgustingimustes. Seejärel tutvuge sellega, mis teeb selle päeva ja aja ainulaadseks. Üldiselt näete, et varahommikused nõod annavad teed tugevamatele oranžidele värvidele ja keskpäevaks kirjeldatakse tingimusi kõige paremini kollase värviga. Kui veedate vaid kaks tundi väikesel akvarellil (umbes 7 "x 10"), saate neid peeneid muudatusi maalida ja saate seeläbi paremini aru, kuidas päikeseasend, mis aastaaegadega muutub ja kellaajad mõjutavad maastiku värve.”
Päikeseliste päevade maalimine
Selgitamaks, kuidas õpilased saavad hakkama muutuva valgusefekti maalimisega samal maastikul, vaatas Boynton läbi terve rea akvarelle, mida ta tegi Spa Creekis oma kodu lähedal Annapolises Marylandis. Esmalt kirjeldas ta, kuidas ta varahommikul sooja valguse efekte maalis. “Alustasin taeva maalimisega, sest see oli kõige kergem väärtus ja akvarellimaal liigub tavaliselt heledast tumedani,” mäletab ta. Taevas on väga oluline, kuna see seab ülejäänud maali jaoks väärtuse ja värvi seosed. "Esiteks niisutasin eelnevalt akvarellpaberi seda piirkonda ja ujutasin selle vormi värvi jahutamiseks kaadmiumi-oranži ja hiina valge seguga, kasutades horisondi piirkonnas rohkem oranži, kuna see kipub olema kõige soojem riba, " ütles Boynton ütleb. “Seejärel ühendasin kohe oma paleti peal tselluloosi sinise ja hiina valge ning lasin selle märjaks-märjaks üle oranži värvi. Need kaks värvi peavad olema võrdselt märg ja neil peavad olema samad või väga sarnased väärtused. Siin oli eesmärk kasutada katkist värvi nii taevas soojuse kui ka jaheduse saavutamiseks, nii et ma ei katnud oranži täielikult sinisega. Samuti pange tähele, et taevas on zeniidi kohal sinisem, varjutades otse puude kohal oranžikamaks. See andis sooja hommikuse taeva ideaalse kirjelduse.”
Severni jõgi, päikeseline päev 2004, akvarell, 81/2 x 20. Sellel varasügisel päeval on nii päike kui pilved. varjutatud alaküljed pilved on jahedamad, kuid nende küljed saavad palju valgust ja on kollasena soojem päikesevalgus on puudes ilmne. Kollane pilv peegeldub veel vesi ja puu ja kaljupeegeldused on peaaegu puudega sama värv ja kaljud, ehkki peegeldused on tumedamad. |
Järgmisena kirjeldas Boynton, kuidas ta maalib Spa Creeki veekogu. "Maapind on alati taevast pisut tumedam, isegi kui see on vesi, " ütleb ta. “See on oluline peensus vee värvimisel, mis ei ole taeva peegel, kuna see neelab osa valgust. Vees peegeldunud taeva soojus on pisut tumedam ja heledam kui taevas horisondi kohal. Seal on natuke rohkem oranžikollaseid kui taevas. Vesi näitab gradatsiooni esiplaanil olevatest tumedamatest ja heledamatest värvidest kuni kauguses heledamate ja jahedamate bluusideni. Kõigepealt lasti veemass kogu värviga ühtlaseks; peegeldused pandi selle peale kuivemasse avaldusse.”Boynton maalib tahtlikult vees oleva objekti peegelduse - antud juhul pilingi -, et see näeks selgelt välja nagu vesi.
“Alustage alati soojaga päikesevalges massis,” jätkab Boynton. Ma niisutasin kogu paberi veega kokku ja segasin segu Napoli kollaseks, kaadmiumoranžiks ja hiina valgeks, et segu jahutada ja vee kujule ujutada. Kandsin kohe veevormi peale hiina valge ja koobaltisinise segu, lastes selle all oleval apelsinil läbi paista. On hädavajalik mõista, et vee suhe taeva poole on olulisem kui konkreetsed kasutatud värvid. Iga stseen on erinev ja te ei tohi sattuda lõksu, kus teatud värve kasutatakse kogu aeg rote-viisil. Veelkord jahedasse värvi segatud hiina valge olemasolu võimaldas sellel segunemise asemel ujuda sooja värvi kohal.
„Värvus looduses ei ole homogeenne,” lisab Boynton, kuidas selgitada veelgi, miks ta kasutab päikesevalgusega massmaastiku maalimisel jahedaid kui sooje värve. „Monet nägi seda purustatud värvina; Hiina valget värvi kasutades olen leidnud, et sooja ja jahedaid värve saab akvarelliks kokku panna, et saavutada päikesevalgusega massi efekt.”
Jätkates oma valgusefekti maalimise protsessi kirjeldamist Spa Creekis, selgitab Boynton, kuidas ta järgmisena puude massi maalis. "Ma pidin kõigepealt uurima, " ütleb ta. Kui jõudsin ühel varahommikul sündmuskohale Spa Creek'i värvima, 1. päikseline päev, oli puude peal soe päikesevalgus. Üldiselt olid puud taevast või veest tumedamad ja puumass värviti heledast pimedaks või soojalt päikeselt jahedaks varjuks.
Severn River, hall päev 2004, akvarell, 7 x 10. Tormiline taevas loob tumeda, harudefekt, vähesega filtreeritud valgus paistab alla. See on eriti ilmne puudes. Väärtus ja värvus puudes muutuvad sinakamaks ja heledamaks kaugus ja tuul puudes on liigendatud teravad kuivharja kujundid. |
“Peate vaatama puumassi kui valgust ja varju, õppides nägema valguse värvi kui päikesesoojuse avaldust varju vastu - mida väljendab kõige paremini jahedam värv,” jätkab Boynton. Kõigepealt tuleb sisse panna päikeseküllases massis olev soojus. „Puudes rõhutas selle päikselise päeva intensiivset sooja, kasutades sinisega segatud tugevaid kollasid, kasutades rohkem kollast kui sinist. Samuti rõhutab tugevate jahedate värvide kasutamine varjus kontrasti. Jaheda kollase ja esiplaanil olevate tugevate kollaste kasutamine muudab kauguse taanduvaks. Päikesevalgustatud puudele lisati variatsioone, kui värv oli veel märg, muutes need aluste suhtes rohelisemaks. Niiskele lisatakse massi variatsioonid; varjud lisatakse siis, kui mass on kuivanud, nii et nende servad on piisavalt teravad, et jäädvustada päikselise päeva tugevat valguse ja varju kontrasti. Varjude variatsioonid on ka esiplaanil tumedamad ja tugevamad, jahedamad ja heledamad värvid muudavad kaugemad varjud taanduma."
Maalime hallipäevi
Valmistatava halli hommikumaali maalimiseks ette nähtud objekt Boynton oli sama Spa Creeki stseen, mida ta kasutas päikeselise päeva maalimise demonstreerimisel. “Spa Creek, Grey Day 1 on täiesti erineva värvilahendusega kui Spa Creek, Sunny Day 1,” selgitab Boynton. “Sellel puudub enamus värve, mida kasutatakse päikese soojuse esindamiseks. Päikeselise päeva kollakasoranži asemel on värvid mahedamad, mis on omane hallile päevale. Sooja on küll, kuid see filtreeritakse läbi päikest varjavate pilvede. Sel pilvisel päeval on oma vaikne ilu, mida väljendab oma värvikeel.
“Jälle peab kunstnik nägema kohalikust värviklišeest kaugemale,” jätkab Boynton. “Minu paletil pole halli värvi, seetõttu tuleb halli päeva efekti esindada teiste värvide abil. Taevas on pisike kogus jahedat maakollast, mille peale oli märja värviga üle värvitud tumesinine-violetne / hiina valge. See on vaikne värv. Vahel on pilves taevas püsivalt ühtlane; seda saab muuta huvitavamaks, nagu siin on tehtud, luues variatsioone mõne häguse pilvekujuga. Samuti on horisondi ja zeniidi vahel teatav gradatsioon. Pilvede paksuse tõttu puudub see efekt peaaegu soojust.
Spa oja, päikseline 1. päev 2005, akvarell, 7 x 10. |
"Taeva kerge soojus peegeldub veele, kuid vesi on taevast pisut tumedam ja sügavama värvusega, " räägib Boynton. „Äärmine hägusus loob veele kerge roheka varjundi. Laineliste suhete puudumine on tüüpiline rahulikule hallile päevale, seega on peegeldused vähem lagunenud. Halli päeva puhul on tähelepanuväärne kogu värvi ühtsus. Kuigi päikesepaisteline päev on kontrast, on hallid päevad harmooniat. Selles stseenis olid kõik massid maalitud peaaegu sama vaiksete värvidega. Sordil on väärtus, mitte värv. Aksioom, mida halli päeva puhul meeles pidada, on see, et taevavärvid langevad maa peale. Mida halvemad on tingimused, seda paksem on atmosfäär - ja seda enam kipuvad massid omavahel sulama.
Spa oja, hall 1. päev 2005, akvarell, 7 x 10. |
“Puumassis on ka sooja minimaalselt,” lisab Boynton. “Tumedamat puujoont võib ikka näha taeva taustal, kuid see on hakanud atmosfääri sulama. Kuna seal on hämar katuseakna, mitte tugev otsene päikesevalgus, muudab puudele langev taevavärv neist violetse rohelise varjundiga massi. Ilma kollase päikesevalguseta on kohalik värv paremini nähtav. Valguse ja varju vahel on väga vähe kontrasti. Kauguses sulavad valgus ja vari pigem kokku, mitte järsult kontrastseks, nii et väga kerged varjud lisati märjaks-märjaks. Keskmaa ja esiplaani varjud lisati järk-järgult kuivemateks ütlusteks. Varjude värvisegu oli palju vesisem ja sellel oli ka rohkem valget värvi, et varjud oleksid heledamad ja piimjas nagu atmosfäär. Hiina valget värvi ei segata peiteainena, vaid värvi muutmiseks seda jahutades ja atmosfääri demonstreerimiseks.”
Kunstniku kohta
Lee Boynton sai oma BFA kraadi New Yorgi Syracuse ülikoolist ning jätkas õpinguid New Yorgi Kunstiüliõpilaste Liigas Manhattanil ja Cape Codi kunstikoolis Massachusettsi provintsi provintsis. Tema maalid on valitud juhtivatele riiklikele ja rahvusvahelistele näitustele, eriti näitusele “Kunst pargide parimate hulka 100” ja “Mystic International”. Ta on Kesk-Atlandi Plein Air Painters Associationi asutaja, mis sponsorib septembri neljandal nädalavahetusel iga-aastast Paint Annapolist ja õpetab töötubasid Marylandis, Maine'is, Cape Codis, Massachusettsis, Tennessees, Floridas ja Illinoisis. Lisateabe saamiseks külastage Boyntoni veebisaiti.
Linda Gottlieb on vabakutseline kirjanik, kellel on inglise keele magistrikraad ja psühholoogiaalane nõustamine. Ta õppis Lee Boyntoni juures maalimist ja tegi temaga koostööd raamatu "Painting the Impressionist Watercolor" (Watson-Guptill Publications, New York, New York) loomisel. Ta elab Annapolise lähedal Marylandis.