Milt Kobayashi annab õpilastele loa oma maalide täielikuks kontrollimiseks ega tunne kohustust maalida täpselt seda, mida nad näevad. Hiljutise seminari ajal julgustas ta osalejaid muutma modelli poosi, värve ja kostüüme vastavalt oma ideedele.
autor Molly Siple
Tema tunnid on pigem õppimiseks, et olla võimalustele avatud, ja vähem selle kohta, kuidas nädal lõpetada uue kunstiliste annetuste ja äraütlemiste nimekirjaga. Nagu ütles üks õpilane Kobayashi õpetamisviisi kokku võttes, ütles ta: "Ta annab meile loa enda usaldamiseks."
Kunstnikud, kes hiljuti osalesid ühes Scottsdale'i kunstnikekooli Kobayashi töötoas, avastasid, et maalimisotsuseid pole lihtne teha pigem isikliku maitse kui vaatluse põhjal. Tegelikult on seda, mida soovite teha, õpitud protsess. Õppimine toimus seminari igal viiel päeval ning hommikud olid pühendatud Kobayashi kolmetunnisele demonstratsioonile, mille jooksul ta rääkis väga harva. "Õpetan viisil, mida tahaksin Sargentilt õppida, " selgitas ta. “Tahaksin, et Sargent maaliks ja mitte ainult sellest ei räägiks. Ma saaksin aru, mida ta ise teeb!”
|
|
| Kobayashi aitas õpilast
tugevdada tema figuurimaali. |
Ehkki Kobayashi tunneb oma kunstifilosoofiast vähe sõnu, pakub ta õpilastele vaatluse kaudu palju võimalusi oma maalimisstiili järele proovimiseks.
Samuti annab ta oma küsimustele vihjeid selle kohta, kuidas ta küsimustele vastab. Küsides konkreetse värvisegu kohta, mis oli eelmises töötoas lemmik, vastab ta: “Oh, ma ei tee seda enam.” Kui õpilane tahtis teda varjude seadmise või käte värvimise teel kinni tõmmata, andis ta sellised vastused nagu: “See muutub pidevalt” või “Tavaliselt teen seda, aga mitte täna.” Õpilased said aru, et peaksid jääma olevikku, usaldama seda, mida nad näevad, ja võtma oma töö kunstiliselt üle.
Kobayashi laseb õpilastel uurida ja leiutada samamoodi, nagu 1960. aastatel abstraktset ekspressionismi õpetavad kunstiõpetajad asetasid maalimisprotsessi ainest kõrgemale. Tegelik subjekt - konkreetset rõivastust kandv ja kindlas poosis asuv modell - oli alles alguspunkt. See, kuidas maal arenes, põhines sellel, mida kunstnik nägi oma lõuendil. Kujundi maalimise kohta ütles ta: "Maali nii, nagu see sinu arvates peaks välja nägema."
| Kobayashi teos | |
|
|
|
| Kassisilmad
2003, õli, 8 x 8. Erakogu. |
Armastus ja Jaapani trükised
2004, õli, 16 x 20. Erakogu. |
Töötoa esimene päev algas Kobayashi tervitamisega, mis tundus väikese rahvahulga fännide jumaldamisega. (18-aastane klass täitus esimese 45 minuti jooksul pärast registreerumist.) Mitmed õpilased on tema töötubades käinud vähemalt kümme aastat. Kobayashi kogenud sõprussuhted on paljudega varsti ilmsiks tulnud, kui tuba oli täis naeru ja vestlust. Üks õpilane küsis: “Kas sa räägid meile kõigist uutest salajasetest värvidest, mida sa kasutad?” Ta tuli kohe tagasi: “Kui ma teaksin, siis ma ei ütleks sulle.” Seda öeldi kavala naeratusega, kuna Kobayashi hajutas kõik formaalsed tõkked õpetaja ja õpilaste vahel. Ta tegi iseenda ja tema juhendamise kättesaadavaks, pannes osalejad tundma, nagu õpiksid nad väga hästi informeeritud sõbralt.
Kõik Kobayashi meeleavaldused toimusid pika, küllaga stuudio ühes otsas. Modell võttis oma koha tavalises valges plasttoolis, mis oli seatud madalale platvormile. Alustuseks toonitas Kobayashi 11 "-x-14" lõuendiga kaetud tahvli tumerohelise ja ookerpigmendi seguga, mis oli segatud mõne värvi lahusti ja linaseemneõliga. Ta tegi kiireid ja kindlaid lööke, segas neid ja proovis erinevaid kompositsioone, joonistades põhilise pea-õlajoone. Ta hoiatas õpilasi, et nad veenduksid, et pea ei oleks torsoga joondatud, kuna see oleks liiga jäik, kuid selle asemel tuleks seda kallutada. Ta püüdis ka poosides mitmekesisust luua. “Igas poosis on aktiivne ja passiivne külg. Teen ühe külje väga sirgeks ja teise kontrapunkti jaoks kõveraks.”
Järgmisena asetas ta mudeli, et see vastaks joonistatule. Ta kallutas naise pead ja suunas pilgu suunamiseks pliiatsiga. "Nii töötan, " selgitas ta. „Alustan ideega, kuidas ma maali tahan, ja siis lasin mudeli sel viisil istuda.“Esialgse joonistamise selles etapis hakkas ta ka käte asukohta kindlaks määrama, osutades neile lihtsate ristkülikutega. Ta proovis mitmeid positsioone, anatoomia ja mudeli poseerimise osas pisut meelevaldseid, kuid disaini seisukohalt olulisi positsioone. Ta astus kompositsiooni hindamiseks sageli lõuendilt tagasi, seejärel korrigeeris elementide paigutust ja nurka voolu jaoks ümber, kuni oli rahul.
|
|
| Paljud õpilased
(ja nende lemmikloomad) olid osalenud eelmistes töötubades koos Kobayahshiga ja olid tuttav tema lähenemisviisiga. |
Pea kuju määratlemiseks joonistas Kobayashi ülemise kolju jaoks ringi ja lisas seejärel lameda otsaga omamoodi kolmnurga - koonu kuju näo esiosa jaoks. Kui paigutus pole õigesti ilmunud, sai kunstnik neid lühidalt märgitud vorme teisaldada. Ta lõpetas näo kavandamise, märkides silmad mööda kaare, kus ring kiilus kolmnurka. Suu läks kolmnurga tippu ja selle alla joonistas ta väljaulatuva silindri, mis määratles lõua.
Kobayashi tunnustab Manhattanil New Yorgi Kunstiõpilaste Liiga tunnustatud anatoomiaõpetajat George B. Bridgmanit enam kui 50 aasta eest selle lähenemisviisi eest joonistada figuur, milles inimkuju taandatakse teistesse klotsidesse kiilunud plokkideks. "Tema meetod oli lihtne ja kerge ning klotsid näitasid keha erinevate elementide suunda, " selgitas ta. “See lähenemisviis võimaldab teil luustiku paremaks muuta, ilma et peaksite lihaseid eriti muretsema - see sobib minu maalimise jaoks.” Kobayashi soovitas õpilastel Bridgmani raamatute koopiad osta viitamiseks: Bridgmani täielik juhend elust joonistamiseks (Sterling Publications, New York, New York); Pead, figuurid ja näod (Doveri väljaanded, Mineola, New York); Konstruktiivne anatoomia (Doveri väljaanded, Mineola, New York).
"Mõnikord on minu soovitud poseerimist tõesti keeruline pidada, " selgitas Kobayashi. “Arvan, et see tuleneb minu varasematest joonisfilmide tegemise aastatest, figuuride paigutamisel veidratesse positsioonidesse.” Selle probleemi lahendamiseks, milleks on modellil ebamugav poseerimine, töötab Kobayashi sageli mudeli Polaroid-fotode põhjal.
"Enne kui ma liiga palju joonistama hakkan, meeldib mulle masse maalida, et näeksin, kus maal toimub, " selgitas Kobayashi meeleavalduse jätkamist. Ta kasutas nr 4 filbertiharja ja oma tavalist maatoonide paletti, sealhulgas emavärvi, nagu must või eelsegatud sooja halli, kuid kadmideta ja harva valget. Ta soosib ka Marsi sarja värve, kuid lisaks sellele ei anna ta õpilastele konkreetsete pigmentide komplekti, kuna tema lemmikud muutuvad pidevalt. Kollase ookri abil visandab ta pea kuju erineva laiusega löökidega vormi edasiandmiseks ja neelas silmade, nina, suu ja kõrvade väärtused. Ta peatas hetke, kinnitamaks õpilastele, et nad saavad mängida funktsioonide paigutamisega. „Maal on tõesti vale. Teil on vaja vaid veenda vaatajat, et maalil on õigus.”Seejärel kallas ta end metsikule juuksemassile. Värvides kommenteeris Kobayashi: “Proovin juukseid kiiresti ja lahti värvida, kuna juuksed on lahti. Tuletan endale meelde, millist materjali ma maalin, nii et pintslitõmbed seda väljendavad.”
| Üliõpilaste töö |
|
|
| Kobayashi väldib igasugust
õpilase ametlik kriitika töö, sest tunnis aega pole piisavalt maale tooma lõpetamist ja ta tunneb nende üle kohut mõista oleks enneaegne. Siiski üle aastate jooksul on Kobayashi käes näinud ühte viga kõige rohkem õpilased teevad: nad kardavad tumedaid asju kasutama hakata nende maalid a keskmine toon, mis teeb nende töö tundub porine. |
Kobayashi võib muuta ka juuste värvi. Sellel meeleavaldusel värvis ta juukseid Marsiga mustaks, sest “need kuivavad tõesti mustana.” Must on Kobayashi paleti oluline osa selliste kunstnike nagu Degas, Manet ja Velázquez traditsioonides. Üldiselt eelistab ta kivisöemustad, mitte kivisüsi, ja kui ta soovib, et juuksed näeksid väga mustad, lisab ta natuke ultramariini sinist.
Järgmisena käsitles ta näo ja kaela lihaseid toone, kasutades eriti mudaseid värve, mis on osa tema signatuuristiilist. Ta võib alustada Marsi violetsest või Marsi kollasest või sooja ühevärvilisest Holbeini poolt. Kui juuste värvimisest on tema pintslisse jäänud mõni must pigment, seguneb see teiste värvidega, seda parem. “Minu jaoks on lihakate, Band-Aidi värvide ja põsepunaga midagi valesti,” kommenteeris Kobayashi. “Nad viskavad mind teelt kõrvale ja maal hakkab Kobayashi asemel suunduma tavapärasemasse suunda. Ma tunnen end vabamalt, kui kasutan ebaharilikke värve.”Kui ta vastas tudengi küsimusele konkreetsete näo jaoks kasutatavate pigmentide kohta, paljastas ta oma lõbutsemise, mis tal ebatraditsioonilises olekus on. "Ma plaanin halli, koleda nahatooniga - väga surnud välimusega."
Järgmisena blokeeris ta silmapesa varju, millele järgnes värv ninaharjal ning vari huule all ja kaelas. Ta segas nende jaoks sinist, kõrbenud sienna ja kollakasvalget. Samuti meeldib talle praegu Holbeini Marsi-oranž, sest “see pole liiga pruun. See soojendab helesinist ja annab suurepärase varjundi.”Järgmisena täitis ta rinna paljastatud osa dekoltee lähedal, kuid kergema väärtusega, kuna see kehaosa võtab tavaliselt vähem päikest kui nägu. Kobayashi jaoks on väärtus olulisem kui värv. „Väärtustage teie maali väärtust. Seejärel saate kasutada mis tahes soovitud värvi.”
Ta pööras tähelepanu taas kätele, lastes modellil proovida erinevaid positsioone. “Ma olen nagu lavastaja. Ma võtan palju aega käte poseerimisele, nii et need pole kokku pressitud ega liiga geomeetrilise kujuga. Randmeosa pisut painutage, vastasel juhul on see liiga sirge ja näeb välja nagu palk. Mõelge sellele, kuidas tantsijad hoiavad kätt asendites, mis annavad vormile liikumise. Ma tahan, et need paigutataks graatsiliselt.”Ta teeb Polaroidilt mudeli käest fotod ja kasutab neid põhitasapindade heites. Ehkki ta teeb käed suureks, meeldib talle maalida käsi kõhnaks, et oma maalidele rohkem tegevust anda ja vaataja silm pildile suunata. Tema käed on torukujulised, välja arvatud siis, kui nad toetuvad tooli seljatoele, vajuvad polstrisse või pakuvad võimaluse luua pehme serv ja huvitav kuju.
Kobayashi jätkas lõuendi katmisega, pannes kõik väärtused ja kujundid. "Praegu tahan teada, kuidas kõik on seotud, " selgitas ta. Järgmisena palus ta õpilastel otsustada, mis värvi modelli pluus teha. Ta soovitas lahedat värvi, nii et näo värv ei tunduks üksluine. Õpilased otsustasid lavendli kasuks ja Kobayashi segas periwinkle violetse halli ja roosi kombinatsioonist. Seejärel kattis ta tausta nr 8 pintsli ja paleti noa abil sooja beežiga, lõigates taustavärviga juuste vormi. Figuuri silueti säilitamiseks hoidis ta seda värvi valgust. Kunstniku sõnul väldib ta taustal sinist värvi, kuna see näeb liiga palju välja nagu taevas.
Kogu selle paigalduse vältel olid Kobayashi pintslilöögid kindlad ja harmoonilised. Sellega seoses oli kunstnik oma õpilaste jaoks põnev näpunäide: "Maalimisel on rütm, mis ulatub palettast lõuendini ja lahusti ja pigmentide hoidmiseks kasutatavate anumate suurus võib seda mõjutada, " nõustas ta. “Kasutage suurte löökide tegemiseks suuri konteinereid. Hoian pintsleid kohvikannis, mis hoiab värvi lahjendusena, ja linaseemneõli jaoks kasutan tuunikala purki, mille kaas on eemaldatud. Suuremad konteinerid võimaldavad mul harja vabalt ringi liikuda. See on pideva voolu asi. Ma ei kasuta neid pisikesi tasse, mida nad müüvad, õli hoidmiseks. Pisikesega pintsliga ühte nendesse panemine ja siis lõuendil suur löök on hoopis teine rütm.”
Kui paigaldus oli valmis, lõpetas Kobayashi oma maalimisprotsessi esimese etapi veidi rohkem kui tunniga. “Teine etapp hõlmab joonise puhastamist,” selgitas ta. Maalides märjaks-märjaks, töötas ta jälle näo peal. “Nüüd joonistan selle enda jaoks ümber.” Ta muutis väärtusi, lisas põskedele natuke Marsi violetset värvi ja rõhutas nina väljaulatuvust.
Teise etapi ajal seisis Kobayashi lõuendile väga lähedal, et “tõsiselt maalida”. Õpilased said lähemalt läbi binokli, mida neil paluti maalritarvetega kaasa võtta. Ta lisas näo tumedamale küljele veidi valgust, sest nagu ta selgitas, “see külg kummardub valgusesse”, ja lisas heledama varje heledamale küljele. Järgmisena keskendus ta suule, nikerdades serva külgneva lihatooniga. Ta täpsustas käed. “Pean käe kolme keskmist sõrme roosa ja pöidlaga kiiluks pigem aktsentideks,” kommenteeris ta. “Need annavad käele väljenduse.” Ta joonistas nende määratlemiseks sõrmede vahele paksud mustad jooned. Samuti märkis ta randme luu värvimuutust ja maalis ühe tasapinna sügavaks roosiks. Kuid käed olid endiselt tasased ja stiliseeritud, meenutades Viini ekspressionisti Gustav Klimti graafilisi käsi.
Sel hetkel kaalus Kobayashi mustri lisamist figuuri pluusile. Tõeliselt vabadusele, mida ta maalimises lubab, lõi ta tantsu värvilaikude või triipudega plaastrid. Nüüdseks oli kujundi isiksus esile kerkimas. Kui üks õpilane küsis temalt, kes on tema maalide naised ja kas neil on sõnumit, vastas Kobayashi asjalikult: "Ma olen väga veendunud, et" see on see, mis see on. " Nii ma lihtsalt värvin naisi. Ma ei oska seda selgitada.”
Kolmandale lavale liikudes töötas Kobayashi üksikasjalikumalt. Ta otsustas, kuhu silma pupill paigutada - kell üks öösel ja silma avanemiseks kõrge - ning soovitas õpilasele tekstuuri saamiseks soovitada kasutada viskoosset käsitsi valmistatud värvi, näiteks Doak või Harding, ja kasta selle otsa harja pigmendi sisse. Järgmisena kohendas ta ripsmeid ja kulme ning lisas suu - näo kõige väljendusrikkam osa, sest see on alati muutuv. “Selles etapis kontrollin ka seda, kuidas üks löök teisega töötab. Ma tahan, et pind näeks välja atraktiivne.”Ta kirjeldab oma signatuuriga pintslitõmmet kui“ümaramat”ja eelistab seetõttu täiuslikuma mudeliga mudeleid.
Pärast lõunapausipausi naasid töötoas osalejad ateljeesse, et avastada kolm modelli, kes poseerivad ruumi erinevates piirkondades. Nad hakkasid naisi maalima ja Kobayashi külastas tuba, kiites heaks heas vormis, kujunduse graafilisel tasasusel või värvi käsitlemisel. Ta selgitas, et räägib iga inimese maali kritiseerides valju häälega, nii et sarnaste probleemidega silmitsi seisjad saaksid tema tagasisidest kasu. Ühel tudengil oli probleeme satiinikleidi roosa värviga, mida ühel modellil seljas oli, nii et Kobayashi näitas talle Sargenti maali reproduktsiooni, milles ta oli käsitlenud satiini. Siis aitas ta õpilasel leida klassi mudeli kanga põhivärvi ja enne varju- ja esiletõstetud värvide lisamist selle üle värvida. Ta meenutas ka aega, mil ta skaneeris arvutisse Sargenti kujundimaali ja kustutas digitaalselt mõned tumedamad alad ning esiletõstud, et avastada, et kapten oli vormi kujutamisel toetunud enamasti vaid kahele väärtusele.
Teise osaleja jaoks kaevas ta üles hispaania kammi ja asetas selle mudeli juustesse, et täiendada õpilase maalitud tausta. Pärastlõuna edenedes olid kõik oma tööst haaratud. Maalimine tundis end ootamatult lõbusalt, kuna Kobayashi vabastas õpilased mudeliõppest ja julgustas neid looma oma originaalseid maalinguid.
Töötoa käigus ehitas Kobayashi oma õpilastega sooja ettekande. Viimasel päeval tõi keegi jagamiseks munakoore ja jäätise ning Kobayashi andis õpilastele kallistusi enne, kui nad oma teele asusid.
