Akvarell: Värvi Veeretamine

Põhja-Carolina kunstnik Kate Worm kasutab hingematvalt julgete maalide loomiseks rullide abil akvarelli ja guašši.

autor Christopher Willard

Harjad on ülehinnatud, vähemalt Kate Wormi sõnul. Põhja-Carolina kunstnik ei kasuta sageli pintslit, valides selle asemel akvarelli ja guašši trükkimisrullikutega paberile. Ehkki tema lähenemisviis on radikaalne kõrvalekalle traditsioonilise akvarelliga seotud tehnikatest, leiab Worm, et see võimaldab tal luua hingematvalt julgeid maalinguid.

Joonisuuring 2003, akvarell ja guašš, 24 x 19. Kollektsioon kunstnik.

Worm, kellel on bakalaureusekraad Michigani osariigi ülikoolist Ida-Lansingis ja magistrikraad New Yorgi osariigi Columbia ülikooli õpetajate kolledžist, on alati olnud huvitatud kunstist, tegeldes visuaalse kunstiga mõlemas asutuses. Alles siis, kui tema poeg hakkas demonstreerima kunstiannet, hakkas kunst saama keskpunkti. "Ma mõtlesin, kust ta selle võime sai, " räägib naine. "Leidsin joonistamise raamatu ja avastasin, et oskan joonistada tõesti hästi, nii et otsustasin, et tahan saada lasteraamatute illustraatoriks. See viis mind omakorda kujutavasse kunsti."

Uss tegeles usinalt maalimise ja joonistamisega Greensboro Põhja-Carolina ülikoolis aastatel 1986–1990, õppides tuntud maalri ja õpetaja Andrew Martini käe all. "Me töötasime alasti, " meenutab naine. "Tegin joonistusi ja õlimaale." Uss lähenes oma tööle tõsiselt ja kirega ning peagi oli tal tekkinud maine oma lahtistele maalilistele natüürmortidele ja maastikele.

See oli Wormi kogemus eripedagoogika alal, mis aga viis teda ringhäälingus avastada ainulaadseid töömeetodeid, mida ta tänapäeval kasutab. Töötades 2003. aastal puuetega täiskasvanute kunstikonsultandina ettevõttes Signature Studio XI, Morgantonis, Põhja-Carolinas, sattus ta kokku mõne kunstiga, mis tekitas tema huvi veemeedia vastu. "Töötan stuudios / galeriis ja osalejad on väga andekad kunstnikud, " selgitab ta. "Üks programmis puudega naine oli pannud endale nime guaššides töötamiseks. Tema kunst nägi välja nii lõbus, et otsustasin proovida proovida veepõhist meediat. Panin kokku väikese grupi ja palkasime modelli. hakkasin akvarelliga ringi lollitama, seda pritsima ja ebatraditsioonilisel viisil töötama. Mul oli trükikogemusi ja ühel päeval tõstsin rulli ja veeretasin akvarelli oma paberile."

Kummardus Ottomanile 2004, akvarell ja guašš, 30 x 22. Kollektsioon kunstnik.

Kolm aastat hiljem jätkab Worm oma värvi rullimist, alustades täislehega Rives BFK prindimaterjaliga halli või pruuni värvi, 20 "-x-20" lehe pleksiklaasist ja kolme kõva kummist rulliga, mida nimetatakse brayeriteks. "Alustan ühe värvi rullimisega pleksiklaasile, " räägib kunstnik. "Seejärel rullin paberile suured värvikujud ja paar pikka gestlikku joont, mis lehe küljest lahti jooksevad." Ta tugineb American Journey ja Winsor & Newtoni tehtud akvarellidele, töödeldes neid nagu õlisid, mitte säilitades paberi valget värvi. Valgete, kollaste ja heledamate apelsinide saamiseks kannab ta kuiva akvarelli kohal guaššpuudutusi.

Kunstnik peab oma tööd selles etapis abstraktsemaks kui kujundlikuks, värviplokid loovad üldise kujunduse. Tema järgmine samm on rullida paberile teine ja isegi kolmas värvikiht. "Ma panen sageli teise kihi enne, kui esimene on täielikult kuivanud, " ütleb ta. "Minu eesmärk on hoida protsess impulsiivsena, ilma reegleid kehtestamata. Siis kasutan 1" harja, et rullida värvitud värvidele väiksematele värvipindadele. Nende hulka kuuluvad esiletõstmised, kesktoonid ja figuuri tumedad küljed. Ehkki see on värvimassi täpsem paigutamine värvimassi suhtes, väljub figuur keskkonnast ja paberist tõesti siis, kui tulen tagasi rulli serva või tilgakese värviga silmapõhja abil ja joonistan."

Istub sinises 2005, akvarell ja guašš, 30 x 22. Erakogu.

Alates värvilahenduse pealekandmisest maali alguses kuni valguse ja varju hoolika kohandamiseni on Wormi maalide võti tema sügav mõistmine sooja ja jahedate värvide vajalikust tasakaalust. See on talent, mille ta on omandanud aastatepikkuse hoolika vaatluse käigus. "Kõik minu maalid on välja töötatud figuuri hoolika jälgimise teel, " ütleb naine. "Kulutan vähem aega maalimisele ja rohkem aega otsimisele. Kaevandus pole lineaarne mõtteviis, vaid visuaalse teabe kogumine. Mudeli uurimisel hakkavad silmad ühtlasest nägemisest väsima ja perifeersed värvid hakkavad muutuma. Ma võin näha elemente kududa või minimeerida või võib-olla näen värvide intensiivistumist nii, et need ei lähe, kui ma neile otse otsa vaatan. Usaldan värvide ilmingut perifeerses nägemises. Näiteks kui näen rohelist eesriiet ja tahan seda maalida, vaatlen selle asemel lähedalasuvat punast padja või mudeli korpust ja mõtlen, kuidas roheline eesriie mu perifeersesse vaatesse ilmub. See hakkab nihkuma. Võib tunduda, et lähedal on heledam ja sinisem soe, tume violetne. See võib saada tõelise punase lähedal heledam ja heledam. Selle intensiivse väljanägemise tulemusel tekivad sooja ja jaheda värvide kontrastid. Andrew Martin rõhutas seda tõesti, see värv on üsna suhteline. Ma küsisin temalt, kas on olemas juhised need värvivahetused ja ta ütles mulle, et ma ei vaja reeglite loetelu, kuid et lihtsalt vaadata."

Uss usub, et maalil on hea kasutada rohkem sooja või jahedamat värvi, nii et valmis töö oleks selgelt soe või jahe, selle asemel et hõljuda kahe temperatuuri vahel. "Minu töö kipub olema soe, " täheldab naine. "Mulle meeldivad mõned lahedad värvid, kuid ma ei taha, et kõik värvipiirkonnad oleksid ühesuurused. Nii et kui panen sooja, heleda ala, siis kasutan väiksemas koguses vastupidist lahedat värvi." Worm juhib tähelepanu ka sellele, et traditsiooniliselt jahedad värvid, näiteks sinine, võivad veelgi jahedamate kõrval asetsedes tunduda soojad. Ta leiab, et näiteks Preisi, indigo ja türkiissinine bluus on kergesti soojad; ta mainib mudeli lillat jalga raamatus „Break the Break” kui muutuva värvi hea näide. "Modelli vasak jalg on lilla, " ütleb ta, "ja kui seda võrreldakse pruuni jalaga, siis tundub jahe. Kui seda võrrelda maali põhjas oleva halliga, tundub see siiski soe ja tool muudab jala tõeliselt soojaks. Teisisõnu, värvi soojus ja jahedus võivad muutuda."

Tehes pausi 2004, akvarell ja guašš, 30 x 22. Erakogu.

Ussis kasutati rullide ja pintsli abil pausi võtmist. "Mustad jooned tehti rulli servaga, " selgitab naine. "Roheline kanti pintsliga. Figuuri lähedal asuv heleroosa tehti pintsliga, kuid teine roosa tuli rulli abil. Näete, kus ma rullusin taustavarju peale oranži, et luua nahatoon nahale. figuuri parem käsi. " Uss tunnistab Matisse'ile tema ökonoomset värvi kasutamist; ta veetis aega Pennsylvanias Merionis asuvas The Barnesi fondis, uurides tema väiksemaid nude. "Matisse'i figuuridel on sisemine sära, " selgitab ta, "mis on minu arvates pärit värvi vastandite ühendamise viisist. Iga figuur on ehitatud neutraalsete toonidega, millele on vastandatud vaid mõned erksavärvilised noodid. Neutraalsed on tuhmid värvid, mida ma loon. pruunide, valgetest ja mustadest tehtud hallide värvidega või värvikomplektidega, mida segan omavahel. Otsin ja kasutan oma töös sama mõtet, kuid ma ei planeeri seda teadlikult., kuid see kujunes lillast udust, mida ma selles piirkonnas nägin, millega ma liialdasin. Seejärel lisasin selle kõrvale tuhmi oliivirohelise, et ühendada üksteisega täiendavaid värve ja muuta maal nägu tõeliselt rõvedaks."

Ussistruktuuriga sinine tuju X-kujulisel värvikompositsioonil. Lilla ja roheline on asetatud ühele diagonaalile ja sinine ja oranž teisele. "Algselt oli joonisel olev lilla osa samast lillast, mis on taustal, " märgib kunstnik, "ja osa sellest värvist on näha vasakpoolses servas. Keha vasakul asuv tume viridian on aga kena foolium modelli päikesevalguse torso juurde. " Uss trimmis modelli tõstetud jalga, kui ta mõistis, et see on paigast ära, ja värvis selle piirkonna uuesti paksu guaši ja akvarelliga, kasutades samu rohelisi ja lillakaid, mis moodustavad suure osa taustast.

Lõdvestunud 2005, akvarell ja guašš, 22 x 30. Erakogu.

Vabadust võimaldav uss lubab endale tehnikat ja värvi kasutamist demonstreeritakse ka lehes Relaxed. Punaste joonte tegemiseks maali vasakpoolses vasakus servas pigistas ta õrnalt punase akvarelliga toru; sarnaseid jooni kanti piki säärt, sel juhul heleoranžilt helerohelise värvusega. Tulemus: märgid, mis näevad välja peaaegu nagu pastellide märgid.

Vaba, žestiline joonis, mis vahel liigub nii Wormi värviplokkide peal kui ka sees, annab tema teosele spontaansuse, röövimata selle tõsidusest. Kunstniku maalides on kohati midagi peaaegu skulpturaalset. Sellistes teostes nagu „Ottomani toetamine”, „Sinises istuvus” ja „Joonistöös” on kunstniku kätt tunda väga teravalt. Samuti ei pääse see vaataja tähelepanekust, et Wormi tähelepanu on otsustavalt seotud arvudega, mille järgi ta töötab. Nende keha moodustavate kahvatute varjundite keskel kogunevad ka erksamad värvid, peegeldades nii neid ümbritsevaid geomeetrilisi plokke kui ka tilgakesi. Aktiivselt figuuridega ühendatud rekvisiidid, mööbel ja taust hüppavad värvid ei häiri kunagi; selle asemel toetavad ja täiustavad neid kompositsioone tervikuna.

Sinine tuju 2005, akvarell ja guašš, 30 x 22. Erakogu.