Tonaalne joonis - suhteliste väärtuste kõrvutamine, pigem masside nägemine kui piirjooned - kordab inimese nägemust paremini kui jooni. Seda emotsionaalset maailma kujutamise viisi on uuritud Leonardo ajast alates; kaasaegsed kunstnikud on selle omandanud.
autor Ephraim Rubenstein
Manhattanil New Yorgi Kunstiüliõpilaste Liiga pitseril on ladinakeelne moto “Nulla Dies Sine Linea” või “No Line without Line”. Sõnad pärinevad vanemalt Pliniuselt ja on osa tema arust. suure Kreeka maalikunstniku Apellesi töökus: „Üldiselt oli Apelles püsiv tava, et ärge kunagi olge päevaülesannete täitmisega nii hõivatud, et ta ei harjutanud oma kunsti joonistamise ja tema seatud näite abil. tule vanasõnana alla.”Tõepoolest, kiiduväärt ettekirjutus. See julgustab kunstnikku hoidma igapäevaseid joonistamisharjutusi ja olema oma käsitööga pidevalt kursis. Sellesse sõnastusse on kodeeritud mitu eeldust. Esimene on see, et joonistamine on kõigi kunstide alus; ja teiseks, see joon on joonistamise aluseks.
|
|
| Kollane roos VI
autor Ephraim Rubenstein, 2002, grafiidipulber kollasel toonil ettevalmistatud paber, 22 x 30. Erakogu. |
Joonistamise põhitõdede seotus joonega on enamiku inimeste mõtetes sügavalt sisse tõmmatud, nii et kunstialaste talentide kõige tavalisem loobumine on väsitav: “Ma ei saa isegi sirget joont tõmmata.” Kui palute kellelgi joonistada millegi poolest on tema joonistamise ideed alati lineaarsed ja rangelt öeldes piirduvad kontuurjoonisega. See on mõistlik, kuna read võimaldavad objektide kiiret kirjeldamist ja nende objektide kohta teabe kiiret edastamist. Jooned eralduvad ja on seetõttu tohutu tööriist selguse loomiseks. Kõige algelisemal tasemel toimivad nad piktogrammidena - nagu kepikujutistena - või mingis vormis hieroglüüfidena. Nagu Ingres'i või Degasi joonisel tõstetud kõrgeimale tasemele, on jooned peened - suurepärased vormid, liikumine ja rütm.
Kuid liinikeelega on olemas ka kõnekeel, keel, mis ei põhine joontel, vaid suhteliste väärtuste kõrvutamisel. See on maalimisviis joonistamiseks, nägemiseks pigem massides kui kontuurides. Toonjoonistamisel taandub silm asjade servadest ja näeb selle asemel valguse ja varju laike. Kui lineaarne joonistamine soosib piire, siis tonaalse joonistamise eesmärk on need piirid lahustada ning rõhutada valguse ja atmosfääri kvaliteeti, mis ühendab kõiki vaatevälja kuuluvaid objekte. See on emotsionaalne vahetu nägemisviis, tihedalt seotud nägemisega. Pika joonistamise ajaloo jooksul on see hilisem areng, mis tõuseb välja lineaarsest joonistamisest. Kuid tonaalne joonistamine on keel ja ajalugu ja paljude kaasaegsete kunstnike arvates on see omapärane hääl kütkestav.
|
|
| Laura istub koos
Tema käed risti autor Wendy Artin, 2002, akvarell, 8 x 10. |
Tonaalne joonistamine kujunes lineaarsest joonistusest materjalide ja tavade arengu kaudu. Varasemad joonistusinstrumendid, näiteks metallist pliiats ja hani või vares, olid väga kõvad ja neid kasutati koos võrdselt mittekoormavate pindadega nagu pärgament ja pael. Kuna need pinnad andsid 13. sajandil aluse linase ja puuvillase paberi levikule, sai võimalikuks laiemate, pehmemate tööriistade kasutamine.
See areng oli seotud ka joonistamise vajaduste ja eesmärkide muutumisega. Varased joonistused olid peamiselt maalide ettevalmistamine ja neil olid selged piirjooned, mida oli lihtne puitpaneelidele või freskoga seinale üle kanda. Need pidid toimima peamiselt mallidena, nagu fresko koomiksites. Sel eesmärgil kasutatud joonised pakkusid tõelist eelist, kuna neil olid selged kontuurid, mis eraldasid ühe vormi teisest. Freskode suuruse kasvades ja koomiksite jaoks mõeldud rag-paberi kättesaadavamaks muutudes kasvasid laiemad joonistusvahendid, näiteks must kriit. Kuna freskovärvimine andis üldiselt õiguse õlidele linastel maalida, said kunstnikud maalimise ajal joonistada otse lõuendile ja teost muuta. Järelikult oli kindlatel piiridel lisatasu vähem. Kuna huvi visuaalse välja väljanägemise vastu koos valguse ja atmosfääri muutuva mõjuga kasvas, muutus kontuuride rõhutamine vähem tähtsaks.
|
|
| Uuring poiss Lincolnile
autor Eastman Johnson, 1868, süsi, valge kriit ja guaššpaber paberil, 14 x 12¾. Kollektsiooni Detroiti Instituut of Arts, Detroit, Michigan. |
Nii levinud kui ajalooliselt on kontuur olnud kunstlik konstruktsioon. Me ei näe read, ükskõik kui harjunud oleme nendega objekte piiritlema. Kui ma vaatan aknast välja ja näen hoone serva vastu taevast, ei näe ma iseenesest joont. Ma näen tumedama tooni massi, mis on paigutatud palju heledama tooni massi vastu, ja koht, kus nad kohtuvad, loob serva. Seda servasuhet võib kirjeldada lühendatult joonega, kuid seda võiks paremini kirjeldada ka tonaalse suhte taasloomine kahe massi vahel, mille kongruentsus moodustab serva. Tonaalses joonis on masside servad, mitte nendevahelised jooned. Väärtussuhte serva joone asendamine tähendab millegagi, mis puudub, asendada midagi, mis on olemas. Seetõttu näib lineaarne joonistamine abstraktsem ja intellektuaalsem. Joon tundub intellektuaalne mitte sellepärast, et tal puudub tunne - mis võiks olla emotsionaalsem kui Leonardo hõbepunkti joon -, vaid sellepärast, et me ei näe tegelikult jooni ja seetõttu tuleb neid dekodeerida või tõlgendada. Kõrvuti asetsevad toonid, olles nägemisele palju lähemal, tunduvad palju vahetumad.
Lisaks sellele, et Leonardo oli ülev lineaarne joonistaja, oli ta tonaalse joonistamise tekkimise keskne tegelane. Ta töötas nägemisvälja suhtes enneolematu uudishimu ajal, uurides, mida silm tegelikult nägi. See huvi langes kokku õlimaali levikuga, mis omakorda ajendas seda levima, mis andis kunstnikele tehnilised vahendid nende tähelepanekute salvestamiseks. Leonardo ajastul toimus tõeline nihe objektide nägemisest sümbolitena nende materiaalse reaalsuse austamiseni. Leonardo kirjutised on täis tähelepanekuid selle kohta, kuidas objektid silma paistavad, valguse ja varju kohta ning atmosfääri ja kauguse leevendavatest mõjudest. Suur osa sellest mõttest tuli tema uurimusest maastiku optika ja õhustiku perspektiivi kohta. Nii et kui ta kunstnikke loodusmaalingutest nõustab, kirjutab ta maalikunsti käsitlevas traktaadis puhta tonalistina: „Igasuguse värvi lõpp on alles teise algus ja seda ei tohiks nimetada jooneks, sest nende vahele ei jää midagi., välja arvatud üksteise vastu lõpetamine, mis iseenesest pole midagi, ei saa olla tajutav.”Leonardo sai lõpuks teha õlimaalides tehtud avastused ja rakendada neid joonistamisel. Ta jätkab: „Hoolitse selle eest, et varjud ja tuled oleksid üksteisega ühendatud või kadunud, ilma tugevate löökide ja joonteta; kui suitsu kaotab õhk, liiguvad ka teie tuled ja varjud ühelt teisele ilma nähtava eraldamiseta.”
|
|
| Minu isa 93-aastaselt
autor Carlos Turbin, 2004, grafiidipulber ettevalmistatud peal paber, 16 x 13 ½. |
See sai lõpuks Leonardo isiklikuks esteetikaks, nii looduse tõlgendamise ja tutvustamise viisiks kui ka selle nägemise viisiks. Tema nimi on muutunud sünonüümiks sfumato-ga (suitsune õhkkond), mis supleb tema töös kõike. Neitsi peas kolme kvartali vaatega paremale poole kaldudes on tema pea mõnusalt joonise poole, tema tumedad lukud langevad alla nagu voolav vesi. Ja tõepoolest, kuna suits kaotab end õhus, tõuseb ta meie endi atmosfääri, nagu olend kuskilt armsamalt ja graatsilisemalt kui siin. Tonaalsed gradatsioonid on nii delikaatsed, et lähedalt vaadates ei saa öelda, kus vari lõpeb ja algab valgus. Erinevalt enamikust oma Firenze kaasaegsetest ei tundnud Leonardo vajadust visata joonele kõige ümber, pigem lasi ta asjadel sulada, lahustuda, tekkida ja abielluda, nagu nad visuaalses valdkonnas teevad.
Muud teed tonalismi juurde tekkisid kasvavast huvist ebatavaliste valgusefektide kujutamise vastu, näiteks tulekahjude, küünla või kuuvalguse käes valgustatud öistes stseenides. Üks selline tähelepanuväärne varajane näide on Guercino joonistus ühele tema freskole kasiinos Ludovisi. Istuv naine, kes loeb raamatut, on uurimus Öö allegoorilisele tegelasele, kes hõivab ühe esimesel korrusel asuva kuuse. Tema roll Öö kehastuses ja Guercino sellest tulenev huvi selle konkreetse valgustingimuse vastu kutsusid esile tonaalse mõtlemise. Siin on ülioluline mitte niivõrd figuuri poseerimine või proportsioonid, vaid see, kuidas ta on valgustatud. Selles uuringus on töö objektiks saanud valguse mõju ise ning heledate ja tumedate laikude kasutamine on muutunud palju olulisemaks kui esialgne lineaarne alus. Hilisem näide samast nähtusest on Eastman Johnsoni maagilises uurimuses The Boy Lincolnile - söe- ja valge kriidijoonisele, millel on kujutatud Abraham Lincolni poisina, lugedes seda tulekahju valguses.
|
|
| Pealkirjata
autor Diego Catalan Amilivia, 2005, grafiit, 18½ x 14. Kollektsioon Kunstiõpilaste liiga New Yorgis, New Yorgis, New Yorgis. |
Teine tegur, mis aitas tonaalsuse poole liikuda, oli idamaade joonestustükkide levik, eriti Hiina või India tindijoonistuspulkade kasutuselevõtt 17. sajandil. Eriti kaasaskantavaid tinti saab kasutada õues maastikupesu joonistamisel, kus ülitähtis on valguse ja varju põgusate efektide jäädvustamine. Hoogsalt kasvav pleenumaailma liikumine kutsus esile nägemise tonaalsemalt, kuna see põhineb niivõrd enam sellel, mida kunstiajaloolane Heinrich Wölfflin nimetas oma raamatus kunstiajaloo põhimõtted (Doveri väljaanded, Mineola, New York) asjade nihutatavaks visamiks.). Kui ateljees olev kuju või natüürmort laual on mingil tasemel teada, siis udus puu või jõe pinnalt kumav päikesevalgus seda ei ole.
Georges Seurat 'hämmastavad mustad Conté värvipliiatsijoonistused, mis olid joonistatud tema soositud Ingrese paberile, murdsid tonaalsuse kontseptsiooni lahti. Kunstnikud taipasid äkki nägemise võimalusi üksnes valguse ja pimeduse kõrvuti asetsevate plaastrite osas. Kunagi varem ja harva pärast seda pole selliseid puhta nägemise kooskõlastatud tegusid olnud. Kui kogu joonistamine koosneb mingist kombinatsioonist sellest, mida me näeme ja mida me objektide või nägemisvälja kohta teame, siis eelistas Seurat nägemist enneolematul määral teadmise asemel. Ta vaatas loodusesse, nagu ei teaks ta midagi, vaid tajus ainult selle kuju ja tooni. Ta nägi maailma peamiselt silueti ja väärtuse paigutusena, võttes arvesse kogu nägemisvälja, mitte ainult eset. Tema joonistused on kunstnik Mark Karnesi arvates "intensiivselt demokraatlikud. Justkui väidab ta, et valgus ei diskrimineeri ühe või teise asja kasuks - see on lihtsalt kogu aeg olemas."
Seurat suutis näha puhtalt väärtuste nägemist kaugemale, kui seda kunagi varem oli tõugatud. Kuid isegi ta polnud dogmaatiline joonte kunagi kasutamise üle ega idee, et lineaarsed mõtted ei võiks mängida olulist rolli tonaalse joonise struktureerimisel. Tegelikult muudavad joonistamise põnevaks sageli pinge lineaarsete ja tonaalsete elementide vahel. Eriti varakult kasutas Seurat ise teatud tonaalsetes piirkondades omamoodi kalligraafilist kritseldust, mis lõi tekstuuri ja energiat. Paljud kunstnikud, näiteks Francis Cunningham, kasutavad põhivormide ja nende paigutuse lehel kindlakstegemiseks esialgset õrna kirjeldust. Kuid see ülevaade toimib suuresti kaardina, mis ütleb talle, kuhu oma väärtused paigutada, kui ta hakkab helisema. Kuna Cunninghami joonistused on sageli eriti delikaatsed ja sugestiivsed, piisab terve maailma loomiseks käputäiest väärtustest. Algjoonise jäänused hakkavad siis fooliumina töötama, et näidata teile, kui palju tööd on käputäis väärtusi ära tehtud.
|
|
| Kunstniku ema
autor Georges Seurat, 1882–1883, Conté, 12? x 9½. Kollektsioon Metropolitan New Yorgi kunstimuuseum, New York. |
Edwin Dickinson, üks suurimaid kaasaegseid mustreid, kasutab oma tonaalsetes joonistustes ka juhuslikke jooni. Nagu Cunninghami puhul, toimivad need ka esialgse kaardina või hiljem joonistusprotsessis kadunud arhitektuurielemendi leidmiseks või korrastamiseks. Samuti tekib tunne, et Dickinson paneb visuaalse punktkirjana aeg-ajalt ridu - et oma silma tõmmata, juhtida seda kuhugi, aeglustada või isegi peatada. Need lineaarsed mõtted on joonise pinge jaoks üliolulised, ehkki eksisteerivad need aktsentidena hiilgava pehme tonaalse välja kontekstis, mis kannab joonisel väljenduskoormat.
Tonaalsed joonistusõigused tunnevad teadmise üle - näiline objekt, "mis see on" on vähem oluline kui "kuidas see välja näeb." Nagu kunstnik ja juhendaja Charles Hawthorne märkis, teavad kõik, et söetükk on tume ja avatud raamatu valged lehed on heledad. Kuid võiks panna musta söe päikesevalguse kätte ja sukelduda avatud raamatu sügavasse varju ja väärtussuhted muutuvad vastupidiseks. Objekti saab varjus nii varjata, et me isegi ei tea, mis see on. Tonaalne joonis jätab tänu rõhuasetusele nägemisele avatuks visuaalse maailma ootamatustele, ettearvamatutele. See paneb teid otse vahele heitma selle vahel, mille vahel arvate end seal olevat ja selle, mis tegelikult olemas on.
Francis Cunninghami kahes drapeerialases uurimuses on drapeering pigem sündmus kui joonis. Cunningham on objektide - tooli, drapeeringute, mudelistendi - objektiivse reaalsuse alistanud, isegi kui need on äratuntavad ja moodustavad tüki olulise osa. Kuid objektide paigutus, neist tekkivad rütmid, ühes helendav valgus ja teises varju sümfooniline pühkimine - need on jooniste teemad. Tükid toovad esiplaanile tõe, et kogemus on sisuliselt abstraktne, et see, mida me näeme, on kerge ja vari, isegi kui tunneme ära neis olevad objektid.
See visuaalse välja demokraatlik pilk, nii lihtne kui see ka ei tundu, on võõras enamiku inimeste joonistuskäsitlusele, mis kipub objekte eraldama. Mõelge akadeemilisele joonisjoonisele, kus joonis eemaldatakse selle kontekstist, eraldades selle tühjale väljale. Ja kuigi üksiku objekti karantiini pidamine võib meie kontrolli selle üle intensiivistada, tunneme sageli olukorra ebaloomulikkuse suhtes tugevamalt kui objekti reaalsuse suhtes. Figuuri kontuur, nii ilus kui see ka pole, toimib omamoodi isoleerituna, eemaldades eseme joast ja elu voolust. Tonaalse joonistamise eesmärk on taastada objekt tema konteksti ja näha seda suhetes kõige ümbritsevaga.
Mark Karnes on selle tonaalse joonistamise selle aspekti meister. Te liigute pigem Karnesi joonise kohal, selle asemel, et ühele asjale vahtida. Kõik tema joonistel olevad asjad määrab ära see, mis nende kõrval on. Erinevalt akadeemilise joonistamise hierarhiast, kus teil palutakse vaadata ühte ja ainult ühte asja, on siin oluline asjade suhe nende kokkupuutel. Talvepuud saab teada ainult selle taga oleva tumeda katuse tõttu; ülaosas oleva hoone massiivsem vari sõltub täielikult allpool oleva puu õrnemast varjust.
Karnesi töö on nägemises järsk. Maja või auto joonistamise asemel joonistab Karnes ruumi ja teatud tüüpi valguse, millel juhtub olema maja ja praegusel hetkel auto. Atmosfäär on nii kaunilt jäädvustatud, et tunneme, et oleme seal olnud, isegi kui me seda pole olnud, ja pilt laieneb meie mõtetes nagu püsiv mälestus. Samuti teeb Karnes hulgaliselt tindiga pesemise uuringuid teda huvitavatel teemadel. Nagu Claude ja Constable, leiab Karnes, et tint on tohutult vahetu materjal. See lühendab aega subjekti nägemise ja selle salvestamise vahel, nii et ta saab sellele reageerida otsese suunaga, mis pole võimatu mõnes muus kandjas. Sel eesmärgil hoiab ta neid uuringuid äärmiselt väikestena, et saaks impulsile järele anda ja ei peaks muretsema suurema teose ülesehituse kontrollimise pärast. See on kõik ühe pilguga lehele loetav.
Täpselt sama võib öelda ka Wendy Artini toredate figuuriõpingute kohta akvarellide pesus. Tema reageering valguse ja varju mustritele, kui need figuuri tabavad ja kirjeldavad, on nii vahetu, et tunneme, et vaatame midagi tõeliselt liikuvat. Tema modellid tantsivad enne meid - kõigepealt on nad kohal ja siis mitte. Ta väljendab nende sära, abielludes figuuri heleda küljega paberiga, nii et vorm võib tekkida varjuküljele pintsli pesema panemisega. Ja kuigi need helendavad valgusega ja liiguvad nagu välk, kirjeldatakse selle all usaldusväärset kuju. Artin ei kaota kunagi struktuuri ega sea ohtu oma figuuride olulisust. See liikumise ja palpeerituse kombinatsioon muudab nad nii lõpmata sensuaalseks ja graatsiliseks.
Nagu maal, saab suurepärase tonaalse joonise lugeda 50 jala kaugusel. Reid Thompsoni dramaatilist seisvat kuju näidatakse valguse silueti taustal ja kõik joonisel koondub hõõguvale taustvalgustusele, mis velgutab mudeli pea, õla ja rinda. Joonise keskel masseeris ja pimendas Thompson figuuri ümbritsevat välja, et eemaldada kõik kõrvaline. Võimalus elemente lisada, neid välja võtta, terveid masse kergendada või tumedamaks muuta ja teha olulisi muudatusi muudab tonaalse joonistamise maalritele eriti meeldivaks. See on protsesside poolest maalile väga lähedal ja väga maaliline mõtteviis.
Tonaalse joonistamise uurimiseks on oluline kasutada materjale ja meetodeid, mis võimaldavad tonaalset mõtlemist. Hõbepunktiga pliiats või kõva grafiidipliiats ei tee seda tööd, kuna need instrumendid on pühendatud joonte mahapanemisele. Kuid näiteks grafiit on pulbrina. Seda saab kasutada kännu või seemisnahaga massides, millel pole üldse jooni. Sel viisil töötamine on väga sarnane mustvalge maalimisega. Erinevalt puusöest, mis on kuivem ja kipub minema lendama ja hajuma, on grafiidil kergelt õline kvaliteet, mis kleepub sinna, kus seda palju täpsemalt pannakse. Seetõttu on see võimeline väga delikaatselt ja detailselt.
