See Pennsylvania kunstnik ühendab alküüd õliga, et saavutada oma kohaliku maastiku poeetilised maalid, kasutades hoolikalt kontrollitud tehnikat.
autor John A. Parks
Gene McInerney maalib õrnad vaated oma armastatud Pennsylvania maakohtadele täiel rinnal ja täielikkusega, mis pakub igati rahuldust. Tema stseenides on tunne, nagu oleks iga leht, iga rohutera, iga järve või tiigi pulbitsemine olnud armastusega maitstud ja tehtud meie rõõmuks. Kuid hoolimata sellest, nagu nad on, ei näita maalid mingeid jäikuse ega ületöötamise märke. Pigem annavad nad vaikse ja läbimõeldud tunde - justkui mõistaks kunstnik, kuidas kõik asetseb oma kohal. Nagu sellise struktureeritud teose maalidelt võib oodata, läheb nendesse arvestatav hulk kavandamist ja läbimõeldust.
|
|
| Külavool
2002, õli pardal, 20 x 28. Erakogu. |
"Ma olen maalimisel tõesti midagi inseneri, " ütleb kunstnik. “Ma kipun oma töösse suhtuma kui lahendatavate probleemide sarja ja mulle meeldib need probleemid lahendada võimalikult protsessi alguses.” Pärast paljude aastate pikkust eksperimenteerimist erinevate meediumitega leiab McInerney, et nii alküüdi kui ka õli on parim lahendus nendele kunstilistele väljakutsetele. Noorena, kes õppis kohalikus õhtuklassis maalima, valis ta õli jaoks väga maalilise lähenemise, mille abil ta sai figuurimaali valmis vaid mõne tunniga. 1960. aastatel avastas ta akrüüli ja täiustas juhtnuppe, mis oli võimalik õhukestesse kihtidesse üles ehitatava kiiresti kuivava värviga. Kunstniku töö aeglustus, muutudes tihedamaks ja rangemaks, kuna ta arendas oma võimet esitada keerulisi vorme ja olukordi. Pärast pikki aastaid akrüülvärvimist jäi ta aga rahulolematuks. "Lõpuks, hoolimata sellest, kas te seda kasutate, säilitab akrüül ikkagi mõnevõrra plastilise ilme, " ütleb McInerney. “Värv näeb õlis lihtsalt rikkam ja suurepärasem. Kui alküüd tuli, mõistsin, et saan mõlemast maailmast parima: kiire kuivamine, mida mul oli vaja kiiresti õhukeste kihtide moodustamiseks, ja õli rikkus. Mõlemaid koos töötades saan ma vajaliku omaduste täpse kombinatsiooni.”
Enne oma hoolikalt kontrollitud protsessi kasutamist uurib McInerney kõigepealt oma ainet oma sünnimaalt Pennsylvania maastikult ja töötab peaaegu alati fotode põhjal. “Minu töö on väga seotud sellega, mis siin õues toimub,” räägib kunstnik. „Ma maalin üldiselt subjekte mõne miili raadiuses oma majast, mis võimaldab mul välja minna, vaadata või visandi teha, kui mul on vaja midagi kontrollida. Fotode kasutamine vähendab muutujaid ja suurendab minu kontrolli. Ma ei pea muretsema muutuva valguse ega ilmastiku või asjade puhkemise pärast.”
|
|
| Kanalukk Glendonis
2005, õli pardal, 18 x 24. Kollektsiooni kunstnik. |
Teema kasuks otsustas kunstnik väikese mustvalge visandi, tavaliselt umbes 4 "x 6", kus ta uurib kompositsiooni kaalu ja tasakaalu. "Mulle meeldib selles etapis vaadata toonide jaotust, " ütleb ta, "ja saada aimu, kas laias kompositsioonis võib esineda mingeid erilisi probleeme,"
Visandil sisalduvale teabele tuginedes määrab McInerney maali proportsiooni ja suuruse ning valmistab seejärel Masoniidi paneeli, mis on suletud kahe või kolme kihiga akrüülgesoga Liquitex. “Mul on pinna ettevalmistamiseks spetsiaalne viis, et saavutada peaaegu klaasjas tekstuur,” räägib kunstnik. “Ma rakendan gessot lühikese käepidemega, kolme tollise rulliga, muutes selle võimalikult sujuvaks. Kui see on kuiv, võtan žiletitera ja kraapin selle pinna hoolikalt puhtaks. Teen seda iga kihi peale, mille peale panen. See on pisut aeganõudev, kuid saadud pind sobib suurepäraselt töötamiseks ja võtab värvi väga hästi. Sellel on suurepärased liimimisomadused.”
|
|
| Oktoobri kuld
2006, õli pardal, 15 x 24. Kollektsiooni kunstnik. |
Järgmisena teeb McInerney täispaberi joonise jälgimispaberile, milles kogu kompositsioon on täpselt piiritletud. Selle viib ta täpselt oma paneelile. Seejärel maalib ta kompositsiooni õhukese lineaarse joonise maalimiseks väikese sooblipintsli abil, kasutades põletatud numbrit või ultralamariini sinisega segatud põletatud sienna. "Kui see joonis on valmis, siis vahetan seda harva, " ütleb ta. "Selles etapis tahan, et see oleks väga usaldusväärne alamaaling - asi, mille pärast ma ei pea hiljem muretsema."
Pärast seda, kui kunstnik on selle lineaarse maali lõpetanud, töötab ta pildi üles, saavutamaks kolmemõõtmelisuse illusioon, kasutades varjudes sama õhukest ühevärvilist pesu. "Siinkohal tahan olla kindel, et olen lahendanud kõik teostusprobleemid, mis töös ette tulevad, " sõnab McInerney. “Kui esiplaanil on näiteks keeruline vorm, tahan selle praeguses etapis lahendada.” Kunstnik peab hoolikalt jätma maali tuled valgeks. "Ma loodan, et hiljem saab pildil töötada valgete säraga, " ütleb ta. Töötades õhukesena, kasutab ta oma värvikilede läbipaistvust, et tekitada võimalikult palju valgust.
|
|
| Kevad veetrassil
2004, õli pardal, 12 x 14. Erakogu. |
Just selle protsessi hetkel leiab McInerney kõige soodsama alküüdi ja õli kombinatsiooni. "Mulle meeldib töötada õhukeste kihtidena, " ütleb ta, "ja alküüd tagab kiire kuivamise aja. Minu esimesed ühevärvilised kihid võivad sisaldada peaaegu 50 protsenti alküüdit, mis võimaldab mul järgmisel hommikul töötada kuiva maali kallal. Hiljem töös saan kuivamisaega kontrollida, kohandades alküüdide ja õlide koguseid iga värviga.”Sel põhjusel on kunstnikul oma palettil paljude värvide kaks versiooni, üks õli ja teine alküüd. Ta otsustab, kui palju ühe või teise segu hulka panna on otsustamise ja kogemuste küsimus.
Kui McInerney asub maalima oma esialgsest ühevärvilisest renderdusest, üritab ta oma esimese läbimisega võimalikult lähedale jõuda värvile, mida ta lõpuks vajab. "Ainus värv, millega ma seda ei tee, on rohelised, " ütleb ta. “Leian, et kui hoian neid alguses pisut punasemana, siis hiljem toimivad asjad paremini.” Nagu paljud kunstnikud, on ka McInerney avastanud, et küllastunud rohelised võivad hõlpsasti maalilt välja hüpata. Sageli segab ta rohelisse erinevat kogust dioksasiini violetset, et muuta need hallimaks ja punasemaks.
|
|
| Augusti taevas
2002, õli, 24 x 18. Erakogu. |
Oma värvi ehitamisel kasutab McInerney mitmesuguseid pintsleid. Varastel etappidel kasutab ta kallutatud korterit, mille Loew-Cornell on valmistanud nende nurgaseeriast American Painter 4400. Sellel on sünteetiline harjased, mis on valmistatud taklon-nimelisest ainest, mis ühendab vastupidavuse ja paindlikkuse. "Mulle meeldib see pintsli kuju, kuna see võimaldab kiiret muutmist laiadest märkidest väikesteks, " ütleb ta. “Ma leian selle
Saan sellega kiiresti luua mulje detailidest.”Kui maal on loodud, hakkab kunstnik selle kallal väiksemate pintslitega tegelema. Sageli kasutab ta Winsori ja Newtoni Cotmani ümarlaudu nr 2 kuni 6. Jätkuva tööga on vaja detailide ja valguse järjest täpsustamist ning nõuab, et ta kasutaks maalimise ajal järk-järgult väiksemaid pintsleid. Ehkki ta naudib värvide ja toonide võimet soovitada stseenis ohtralt detaile, täheldab McInerney, et lõpuks, kui soovite oma objekti suhtes tõepärane olla, peate hoolikalt jälgima märkimisväärset hulka pisiasju. Maali hilises etapis leiab McInerney end Cotmani vooruga nr 2. "Sellel harjal on kombinatsioon sooblitest ja sünteetilistest harjastest, " ütleb ta. “Mõnikord kasutan Winsori ja Newtoni Cirruse pintslit, mis on kõik soobel. Miski ei ühti soobli delikaatsuse ja kontrolliga, kui tegemist on väga lähedase tööga.”
Maalimise viimastes etappides suurendab kunstnik alküüdi ja õli suhet maal, nii et pind saaks ühtlase välimuse. Kui maal on valmis, katab kunstnik selle ühe alküüdikihiga. "Mulle meeldib alküüdi kergelt matt välimus, " ütleb ta. “Mängin mänguasjaga, mille mõte on kasutada eemaldatavat lakki, kuid olen selle kleepuvate omaduste suhtes pisut kahtlane. Ma ei taha, et see mõne aasta pärast üles tõuseks.”
|
|
| India suvepäev
2004, õli pardal, 20 x 12. Erakogu. |
Vaatamata McInerney suurele huvile maalimise tehnika ja protseduuri vastu on tema pildid kõike muud kui külmad. Pigem haldab ta värvi peensusi suure delikaatsusega. Teos säilitab meditatiivse kvaliteedi, kuna meid kutsutakse üles kaaluma tema hoolikalt koostatud maastike värvi ja tekstuuri rikkust ning mitmekesisust.
Kunstniku kohta
Gene McInerney on suures osas iseõppinud maalikunstnik, kelle ained on valdavalt natüürmordid ja tema sünnimaa Pennsylvania maastikud. Ta on aastaid eksponeerinud laialdaselt ja saanud arvukalt auhindu, sealhulgas neid, mille on välja andnud kaseiini ja akrüüli maalikunstnike rahvuslik selts ja Kirde akvarelli selts. 1990ndatel oli ta Winsor & Newtoni esimese kunstnike nõuandekogu liige. Kunstnikku esindab praegu New Yorgi Uptown Gallery. McInerney kohta lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.uptowngallerynyc.com.
