Ruumide interjöörid pakuvad suurepärase võimaluse maalida mitmesuguseid valguse intensiivsusi, värve ja efekte; kuid need esitavad ka väljakutseid, püüdes jäädvustada vormide peensusi neis hämaras valgustatud ruumides.
autor Joseph Gyurcsak
Sisemaastikud on põnevad, kuna need on nagu teatrietendused, kus vormid liiguvad varjudest sisse ja välja. Tekib omane draama, kui piiratud arv valgusallikaid muudab ruumis olevate objektide värvi, kuju ja identiteedi ning muudab heidetud varjud kindlateks fookuspunktideks. Mõned objektid kaotavad fookuse, kui nad eemalduvad valgust ja omandavad salapärase välimuse, teised aga muudavad värvi ja kuju sõltuvalt valguse lähedusest ja selle valgustuse värvist.
Kui jälgin oma maja ruumides toimuvat, eriti öösel, siis olen sellest draamast lõputult lummatud. Pööran nurka ja saan inspiratsiooniks, kui mu naine loeb ajalehte, mis peegeldab õhuliustist lühtrit, mu poeg on ümbritsetud arvuti sinise valgusega või mu tütar, kes loeb varjutatud lambi all. Olles avastanud selle intrigeerimise meie pere eluruumis, pakun oma maalidele pidevalt uusi esemeid, kuna töötamiseks on nii palju muutujaid. Ja kuna kollektsionäärid on entusiastlikult reageerinud peaaegu igale maalile, mille olen neisse ruumidesse loonud, julgustatakse mind uurimist jätkama.
|
| Enne molbertit
2004, õli, 14 x 14. Erakogu. |
Nende interjööristseenide kontseptsioon areneb esimesest vaatlusest, mis köidab mind sündmuskohale. Püüan seda pilti kogu maalimisprotsessi vältel meelde jätta, nii et valmis maal väljendab seda hetkepilti ja visiooni. Minu kogemused näitavad, et maalid ebaõnnestuvad enamasti siis, kui kunstnik kaldub oma esialgsest inspiratsioonist eemale, seetõttu tuletan endale pidevalt meelde, kuhu minna kavatsen, ja teha otsuseid, et mind sellesse sihtkohta viia.
Nendest inspireerivatest stseenidest teen kiire õlijoonistuse linaga kaetud müüritise või kasevineeriga paneelil, kasutades piiratud värvipaletti (vt külgriba). Ma maalin mahu (massi) järgi ega usalda joonjoonistust sama palju kui varem oma karjääri jooksul. Kuna usun kindlalt pädeva joonistamisoskuse säilitamisse, viin ma sageli läbi inimeste ja ruumide üksikasjalikke lähivaateid grafiidist, pliiatsist või tindist või akvarellist.
Eramaja ruumides töötades kasutan oma kompaktset plein air molbertit kiireks seadistamiseks piiratud ruumis. Värvide segamise ja pealekandmise ajal kasutan oma maalidel ja palettidel kombineeritud lampi (hõõguvat ja fluorestsentsvalgust), et värvide tasakaal oleks hea. Selle kombivalgusti toetuseks kasutan lambialust.
|
|
| Mantl
2006, õli, 18 x 24. Viisakas Bucksi galerii Kujutav kunst, Newtown, Pennsylvania. |
Värvimiseks referentsmaterjali salvestamiseks kasutan digikaamerat. Kuid fotod on ainult juhendid ja ma toetun suurel määral teabele, mida ma otse elust maalides kogun. Kui olen hämaras, sean kaamera öö- või hämaras olekusse. Mõnikord nõuab see, et ma pildistaksin interjööri kaamera aluse abil, kui kaamera on seatud taimerile. Digitaalseid pilte saab arvutis oma maitse järgi veelgi reguleerida - see on suur eelis fotofilmide ees.
Üldiselt on ruumis kolm või neli peamist värvilaiku, nii et ma alustan maalimist, blokeerides need suured kujundid ja vältides detaile. Eelsegasin oma paleti värvid, kasutades pigem pintslit, mitte pintslit, et hoida värvid puhtad. Kui olen värvilaua seganud, kraabin mõne nuga üles ja hoian seda värvipinna lähedal, et kontrollida suhtelise väärtuse ja temperatuuri täpsust. Kui see pole õige, küsin endalt, kas segu peab olema soojem või jahedam, heledam või tumedam, intensiivsem või neutraalne. Seejärel kasutan segu pealekandmiseks harjastega pintslit, mille eesmärk on kogu lõuend kiiresti täita, nii et saan aimu, kuhu maal suundub.
Kui siseruumi valgustab päikesevalgus läbi ukse või akna, on see üldjuhul jahedam ja keskmise helivahemiku piires ning varjud on soojad. Ja vastupidi, kui ruumi valgustab hõõglamp, on keskmise tooni alad soojad ja varjud jahedad. See ei ole alati nii, kuid see on üldine juhend, mis on abiks stseeni hindamisel. Kui üldised toonid on paigas, pildistan oma objekti nii, et kui valgus hakkab muutuma, on mul viide, mille abil oma kujundatavat pilti mõõta. Kui olen pühendunud teatavale valguse ja varju mustrile, tahan veenduda, et selle korralduse loogika jääb järjepidevaks. Seejärel jätkan suurte värvipistete täpsustamist, otsides variatsioone piirkondade piires, kuhu saaksin detaile lisada ja viimistleda. Uuringu läbimine võtab mul tavaliselt tunni.
|
|
| Hilisõhtu
2006, õli, 24 x 36. Kollektsiooni kunstnik. |
Kuna teen seda üsna lõdvalt maalitud visandit, on kõige olulisem määratleda valguse värv ja intensiivsus, samuti kujundid, mis selle valguse poolt esile tuuakse või soovitatakse. Stseeni võib luua ukse või akna kaudu vihmase või halli päeva kaudu saabuv peen valgus, lugemislampist domineeriv tuli, küünalt vilkuv tuli, teisest ruumist väljuv pehme tuli või tõenäoliselt kõigi nende kombinatsioon. Lisaks peegeldavad ruumi pinnad neid tulesid erineval viisil, sõltuvalt sellest, kas need on valmistatud poleeritud metallist, klaasist või kangast. Uksed, aknad, pildiraamid ja poleeritud mööbel muutuvad peegeldunud valguses tugevateks graafilisteks kujunditeks; kangakatted ja vaibad ümbritsevad esemeid pehmetes varjudes.
|
|
| Visand jaoks
Talvine interjöör 2004, õli, 11 x 14. Viisakas Bucksi galerii Kujutav kunst, Newtown, Pennsylvania. |
Nagu iga maali puhul, viitab figuuri olemasolu loo joonele või loob huvipakkuva olukorra. Kunstnik saab selle loo üles mängida või muuta selle näojoonte ja žestide hägususe tõttu vähem oluliseks. Näiteks külastasin oma venda ja tema perekonda nende kodus, nägin figuuride ja varjude kombinatsiooni, mis tuletas meelde John Singer Sargenti maali El Jaleo, milles Hispaania tantsija keerleb valguses, et paljastada tema liikuva käe kummaline asend kui samuti tema taga varjus istuv muusikute rühm. Selle maali teeb geniaalseks see, et esiteks käsitletakse valgust ja varju ning teiseks etenduse lugu. Proovisin sama valguse- ja varjutunnet ka ajas edasi anda, kasutades oma venna kodus kokku pandud inimeste fotot. Veel üks minu lemmikmaal, Late Night, on minu naise magamine meie tütre toas koos televiisori sinise tulega ja kapist sooja valgusega. Taas soovisin, et pilt kajastaks sama palju valgust ja varju kui mu naine.
Uuringu maalimise näitena vaata Sketch for Winter Interior. Selle ajendiks oli violetne valgus, mis oli kontrastiks ruumi sees asuva lambi sooja valgusega. Seadsin oma molberti kiiresti hämariku valguse registreerimiseks, enne kui see tuhmus. Mul oli umbes 45 minutit enne, kui tuli muutus. Kiire maalimine ja täpne värvisegu aitasid mul hetke tabada.
|
|
| Visand kolmele
2005, õli, 9 x 12. Kollektsiooni kunstnik. |
Maal Kolm oli väikese õlijoonistuse ja fotoviite tulemus, mis juhatas mind läbi suure stuudio maali loomise. Enamik minu visanditest on tehtud elust, kuid aeg-ajalt pean lootma fotodele, kui stseen on põgus või kui ma ei suuda oma õlimaalivarusid kellegi kodu tuppa sättida. Visandid on väikesed - tavaliselt 9 ″ x 12 ″ - ja annavad mulle ülevaate kujundusest, värviharmooniatest ja joonistusest, mis on vajalik visandi saavutamiseks stuudiopildi kogu ulatuses.
Pärast väikese õlijupi valmimist leian, kas pilt pakub piisavalt huvi, et seda tasuks stuudios laiendada. Kui jah, lähenen värvimisprotsessile samamoodi, et saaksin edastada oma algset nägemust. Ainus märkimisväärne erinevus on see, et ma maalin suuremaid pilte pigem venitatavale linasele või puuvillasele lõuendile kui paneelidele ning modifitseerin oma värvi ühega kahest kandjast: Gamblin Galkyd G-Gel või Utrechti alküüdklaasikandjaga. Blokeerin piiratud värvipaleti olulised märkused värvi kohta, segades õlivärvide õhukeseks segamiseks väikese koguse Gamblin Gamsol söödet. Kui üldised toonid on kindlaks tehtud, hakkan maalipaiga ülesehitamiseks kasutama Utrechti alküüdklaasikandjat või G-Geli, kui eeldan, et töötan maalil mitu järjestikust seanssi. Jätkan söötme kasutamist värvi kuivamisaja kiirendamiseks, kuni jõuan punktini, kus tuleb värvikäigud ühendada ja viimistleda aeglasemalt kuivavate värvidega, ning töötan sellel hetkel modifitseerimata värviga, kuni värvimine on lõpetatud.
|
|
| Kolm
2005, õli, 30 x 40. Kollektsiooni kunstnik. |
Ma maalin mitmesuguseid objekte - maastikke, natüürmorte ja figuure -, kuid eriti meeldib mulle kujundada interjööri stseene, kuna need kujutavad inimesi, esemeid ja ruume, mis on minu elu olulised osad; ja kuna need pakuvad väljakutsuvat võimalust uurida ja jäädvustada põnevat tulede ja varjude kombinatsiooni.
