Teoste paberkandjal esitlemine nõuab erilist tähelepanu.
autor Daniel Grant
Kunstiteoste raamimise teema - kas raamida või mitte, milline raam, kui palju kulutada ja kes maksab - võtab palju aega kunstikaupmeeste jaoks ja veelgi enam kunstnike jaoks. Finantstõendina annavad raamid kunstniku üldkuludele olulise panuse, kuid ei saa eitada, et neil on mitmesuguseid eesmärke: need kaitsevad kunstiteoseid; nad eristavad kunsti kõigest muust selle ümber; ning need muudavad teose terviklikuks ja aitavad kollektsionääridel ette kujutada, kuidas see nende kodudes välja näeb. Tegelikult on haruldane näha ekraanil joonistamist, trükist või akvarelli ilma mati ja raamita.
|
| Tragöödia
2002, autor Graydon Parrish, süsi ja valge kriit, 24¾ x 15¼. Viisakalt Hirschi & Adleri galeriid, New York, New York. |
Kunstnikud ja vahendajad seisavad joonistuste eksponeerimisel silmitsi kahe probleemiga, mida mõnikord käsitletakse üksteist välistavatena. Esimene on, kuidas kasutada raame nii, et joonised oleksid olulised ja terviklikud; teine on see, kuidas jooniseid matistada ja raamida viisil, mis kaitseb neid niiskuse, liigse valguse ja paljude õhusaasteainete eest.
Näituse vaatepunktist
"Üldiselt ei pane ma teoseid klaaside taha maalide kõrvale, " ütleb New York City galerii David Findlay Jr Fine Art direktor Louis Newman. Paberil olevad joonistused ja muud tööd taanduvad tavaliselt maalide juuresolekul, mille värvid eristuvad tõenäolisemalt. Kui läheduses on suur lõuend, võetakse suuremate tööde eeluuringuna sageli joonistus, olenemata kahe pildi sisust. Siiski jagavad joonistamine ja maalimine vahel seina ning Newmani sõnul võib galerii efekti neutraliseerimiseks seina siniseks värvida.
New Yorgi Nancy Hoffmani galerii on joonistuste eksponeerimisel seinad maalinud ka siis, kui maalid puuduvad, samuti selleks, et galerii direktor Sique Spence sõnul „pakkuda paberile pisut kontrasti”. Seinavärv on halli varjund - lihtsalt natuke kontrasti. Punane oleks liiga dramaatiline,”ütleb ta. Sellist draamat leidub aga suuremates muuseumides regulaarselt paberkandjal tööde galeriides, kus seinad võivad olla rohelised, violetsed või mõne muu värviga, mis erineb järsult valge paberiga, eriti kuna nendes ruumides on valgustus sageli palju madalam kui teistes.
Jooniste riputamine tekitab kunstnikele ja galeriidele veel ühe komplekti probleeme. Tavaline on kommertsgaleriis seina ääres näha ühte suurt maali - külastaja tähelepanu on kohe suunatud kaugelt, kuid „te ei soovi ühte joonistust, kui see pole absoluutselt tohutu ulatusega ja mahutab terve seina”. Ütleb Spence. “Joonistus tõenäoliselt kaob mõõtkavas.” Tavalisem lähenemisviis on mitme joonise rühmitamine, meelitades vaatajat parema ülevaate saamiseks lähemale liikuma. Selle näituse kujunduse ilmne puudus on see, et see viitab sellele, et üksikud pildid pole iseenesest olulised kunstiteosed ja vajavad nende täitmiseks teisi ümbritsevaid.
|
|
| Tantsu
2002, autor Graydon Parrish, süsi ja valge kriit, 23 7/8 x 16. |
Sobivaima mati (kui selline peaks olema) ja raami leidmine nõuab märkimisväärset hoolt. Liiga õhukesed raamid ei pruugi olla piisavalt tugevad, et kõike koos hoida, samas kui väga silmapaistvad raamid võivad kunsti ümber lükata. New Yorgi Weinbergi galerii Lennoni direktor Jill Weinberg Adams märgib, et ta eelistab “otsekohest esitlust”. Ma ei võta väikest joonistust ja paneb selle ümber tohutu mati ja raami, et joonistus oleks sisukam - lähenemisviis, millega enamik edasimüüjaid nõustub -, kuid on ka teatud matid ja raamid, mis suurendavad pildi vaatamise draamat. Newman kasutab neljakihilise asemel sügavat, kaheksa- ja kahekihilist vaipa, sest "kaheksakihiline pilt annab pildile rohkem kohalolekut, " ütleb ta. Raami ja klaasi vahel olevad fileed ehk vaheseinad (tavaliselt puit, kaltsulaud või plastik) süvendavad pilti ja meelitavad ka vaataja pilku. Newman väldib metallraamid, mida ta seostab plakatitega, valides selle asemel kergelt peitsitud lehtpuuraamid, mis on originaalse kujutava kunstiga paremini võrreldavad. Samuti väldib ta mustaid raame kui “lõbustusparki” ja need tõmbavad silma tööst eemale.”Lisaks on ta kartongmatti värvi pehmendamiseks kandnud vaibale peent linast või siidi, mis annab haloefekt, häirimata pilti.”
Matte ei kasutata alati jooniste raamimisel. Ehkki nende põhifunktsioon on joonise tasapinnaline hoidmine ja klaasi poole triivimast, eelistavad paljud kunstnikud, vahendajad ja kollektsionäärid näidata paberi serva ise, eriti kui sellel on karedam käsitsi valmistatud kvaliteet. Nendel juhtudel kinnitatakse joonis tagalaua külge ja hõljub lihtsalt raami sees; filee kasutatakse sageli paberi ja klaasi vahele lisaruumi loomiseks, mida matt muidu pakuks.
|
|
| Graydon Parrish ja tema
framer töötada koos loo need matid, mis funktsiooni tindi read ja kuiv pigment. |
Matid on ka dekoratsiooniallikad, lisades või pakkudes kesksele pildile kontrasti. Mõnikord on matt paberist erinevat värvi ja matt võib sisaldada joonist täiendavaid kujundusi ja värve. Graydon Parrish, kes loob joonistusi ja õlimaale Massachusettsi Amherstis ning eksponeerib neid New Yorgi Hirschli ja Adleri galeriides, kasutab framerit, mis joonistab sinise-halli mati ääristele ja mõned neist joontest täidetakse kuivad pigmendid, mis kantakse akvarellharjaga. Parrishi ja raamija vahel on märkimisväärselt edasi-tagasi liikumist, kuna need kaks eksperimenteerivad erineva joone paksuse ning mati ja pigmendi värviga ning lisatööde hind on hinnas: vahemikus 800–900 dollarit raami ja joonistel oleva mati kohta mis müüvad keskmiselt 20 000 dollarit. Raamimis- ja matistamiskulud, mis moodustavad umbes 4 protsenti kogu teose maksumusest, jäävad galeriimaailma normi alla. Newman ütleb, et tema rusikareegel on "mitte rohkem kui 10 protsenti teose raami hinnast".
Kaitse seisukohalt
Kunstimüüjatel ja kunstikonservaatoritel peaks olema palju ühist - mõlemad rühmad soovivad, et kunst näeks hea välja, kui seda mõnevõrra erinevatel põhjustel. Halvasti valgustatud matistatud ja raamitud joonised ei meeldi potentsiaalsetele kollektsionääridele ja need samad tegurid põhjustavad tõenäoliselt kunstiteosele pikaajalist kahju. Mõlemad rühmad jagavad mõnikord seltskonda, kui on vaja leida jooniste jaoks sobivad matid, raamid ja valgustus. Põhjused on rohkem kui majanduslikud; need näitavad ka selge arusaamise puudumist jooniste kaitsmise kohta. Kõigil on kiire korrata mantraid toodetega, millel on silt “happevaba” ja “arhiivimaterjal”, mis viitavad õigele hooldusele ja kunstiteose pikaealisusele, kuid need mõisted tähistavad seda, mis on “kõik looduslikud” ja “orgaanilised” toiduga - noh - tahtlik, kõrgema hinnaga ja lõppkokkuvõttes mõttetu, kuna puudub föderaalne standard selle kohta, mida need sõnad tähendama peavad.
Konservatiivid ei räägi mitte ainult raamimisest ja matistamisest, vaid ka kogu “raami pakendist”. See pakend koosneb tavaliselt alusmaterjalist (happevaba lainepapp või polüstüreenist südamikuga papp, mida sageli nimetatakse Fome-Coriks); tagalaud, mida võib nimetada “säilitusplaadiks” (kvaliteetne papp ja keemiliselt rafineeritud puidumassist valmistatud paber) või kaltsplaat (valmistatud puuvillast või linasest materjalist); joonis ise; aknamatt (jällegi kaltsulaud, puhverdatud kaltsulaud või säilituslaud); katteklaas (sealhulgas tavalised klaas- või akrüülklaasmaterjalid, näiteks ultraviolettkiirgusega varjestatud pleksiklaas, luciit ja akrüüll); ja ümbritsev raam (puit, metall ja plast), mida saab - kuid ei pea - tegema õhukindlalt, kui need on tagaküljel suletud polüesterkile (Mylar), metallfooliumi või muude mitteläbilaskvate materjalidega. “Õhukindel” ei tähenda aga seda, et kunstiteose saab paigutada ükskõik millisesse keskkonda, näiteks niiskesse vannituppa, ja see peaks olema kaitstud.
Paljusid raami kasutatavaid materjale kirjeldatakse happevabadena, kuid need ei pruugi pakkuda kunstiteostele piisavat kaitset. Tavaline on näiteks happevaba aknamati pealmise kihi all, kus aken on välja lõigatud, näha pruuni südamikku. "Kui mattplaadil on puidumassi sisaldav südamik, ei jää see happevabaks, " ütleb Massachusettsi osariigi Williamstowni kunstikaitsekeskuse paberikaitse juhataja Leslie Paisley. Puidumass sisaldab ligniini, looduslikku liimi, mis hoiab puidukiud koos, kuid muutub vananedes pruuniks ja happelisemaks. Happesus jõuab mati pinna kaudu paberini, põhjustades selle tumenemist täppidena.
|
|
| See installatsioonifoto
of Lennon, Weinbergi galerii New Yorgis näitab kuidas režissöör Hill Weinberg Adams, tühikud raamitud joonised peal seina nii, et igaüks tundub oluline. |
Ohud varitsevad kõikjal. Konservaatoritele täiesti vastuvõetav matt võib kahjulikku puidumassi sisaldava alusmaterjali korral muutuda happeliseks, kui see on otseses kokkupuutes puitraamiga, neelates puidust happeid. Mõned metsad on happelisemad kui teised - pappel ja tuhk põhjustavad kaitseprobleeme vähem kui näiteks tamm - ja sageli on mati ja raami vahel vaja mõnda puhvermaterjali. Kunstnikud peavad piirduma „happevaba” nõudega ja esitama konkreetseid küsimusi neile, kes sobitaksid ja raamistaksid oma töid selle kohta, mida need tooted tegelikult sisaldavad.
Mõnel raamil lihtsalt pole kõrgeima kvaliteediga säilitusmaterjale. "Raamitegijad juhivad kasumit ja teavad, et nad ei saa ülemääraseid hindu küsida, " ütleb Karen Pavelka, Austini Texase ülikooli säilitus- ja konserveerimisõppe lõpetanud programmi paberikaitse professor. „Nad ei tohi kasutada näiteks mattplaati koos kvaliteetsete kiududega, või paigaldavad nad kunstniku survetundliku lindiga, mis pole eriti tugev, ei lase paberil laieneda ja tõmbuda ning on väga keeruline eemalda. Raamimehed võivad tekitada palju kahju.”
Happelisus, mis põhjustab paberi peitsimise ja rabedaks muutumise, on ebaõigete mattide ja raamimismaterjalide kõige levinum pikaajaline probleem. Vähem nähtav, kuid mitte vähem problemaatiline ala on kunstiteose kinnitamine tahvli külge, kasutades hingesid. (Mõnikord hoitakse jooniseid nurkadega kohapeal, mis on valmistatud tugevast happevabast paberist või Mylarist, mis on kokku volditud kolmnurkseteks ja kinnitatud aluse külge.) Hingedena kasutatavate materjalide hulka kuuluvad arhiivlint ja teatud tüüpi ümbrisliimiga linane pesu.; mis teeb neist arhiivinduse, on väide, et neid saab eemaldada kunstiteost kahjustamata (erinevalt maskeerimisest ja läbipaistvast lindist).
Neid nõudeid ei nõustu siiski kõik konservaatorid, kes vaatavad sageli kaugemale sellest, kuidas pilt mattida ja raamida kuni ajani, kui joonis alusest eemaldatakse. "Võib-olla saate arhiivilindi mõne minuti jooksul pärast selle rakendamist ilma tegelike kahjustusteta maha võtta, kuid kui see on mõnda aega olnud, ei tule see kergelt maha, kui võtaksite osa paberist, " ütleb Margaret New Yorgi Morgani raamatukogu Thaw Conservation Centeri direktor Holben Ellis. Ehkki paber laieneb ja niiskuse muutumisega väheneb, ei ole lindil seda elastsust, põhjustades paberi lindiga kokkupuutumise korral luku panemist, mis mõnikord võib põhjustada pisaraid. Linastel hingedel on rohkem - ehkki mitte täpselt sama - elastsust paberiga "hingata", kuid selle liimil on võimalus paber värvida "ja selle eemaldamiseks peate kasutama palju vett. See on nagu templi aurutamine ümbrikult ja see vesi võib paberit kahjustada,”ütleb Ellis. Eelistatud meetodiks on pikakiuline Jaapani paber, mis kleebitakse paberile ja tahvlile nisu- või riisitärklise kaudu, mis kantakse pintsliga. "See on väga tugev ja täielikult pöörduv, kui vett pole palju, " ütleb ta.
Konserveerimismattide valmistamisel ja raamimisel kasutatavad materjalid on mõnevõrra kallimad kui tavalised raamikaupluste tarvikud, kuid see, mis tegelikult maksab, on suurenenud aja- ja töömaht, eriti kleeppasta valmistamisel, selle harjamisel ja ootamisel. kuivama. Kunstnikud, kes teevad seda ise, võib-olla saavad neid tehnikaid õppida organisatsioonide veebisaitide ja raamatute kaudu (vt külgriba). Konserveerimismaterjalid on saadaval kunstitarvete kauplustes, raamatuköites ja raamatukogu tarnekauplustes ning kataloogiettevõtete kaudu.
Jooniste kaitsmiseks ultraviolettvalguse kahjulike mõjude eest soovitavad konservaatorid konserveerida joonised seinapiirkondadest, kus on tugev otsene päikesevalgus, ja lampidest eemale. Lisaks sellele võib ultraviolettfiltrid paigutada akende kohale või ultraviolettpleksiklaasid teose ette, et kaitsta neid valguse kõige kahjulikuma mõju eest. Pleksiklaas on kerge ja peaaegu purunematu; siiski hoiab see staatilist laengut, mis võib paberit või joonistusmaterjali tükke tõsta. Suurematel paberitükkidel (40 ″ x 60 ″) on rohkem liikumist kui väiksematel ja neid saab paremini pleksiklaaside poole tõmmata, selleks on vaja suuremat filee (võib-olla 3/4 ″ vahetükki, mitte tavalist 1/4). ″) Paberi ja klaasimaterjali eraldamiseks.
Samuti on olemas ultraviolettkatteid, mida saab kasutada akende jaoks, aeglustades tugeva päikesevalguse kõige rängemat mõju, samuti akordionikujulisi ruloode, mis võimaldavad ruumi siseneda teatud hulgal valgust ja soojust, peegeldades samas suurt kuumust. Riistvara- ja kodukaunistamispoodides on neid tooteid palju. Kui ei, helistage kohalikku muuseumi ja uurige, kust neid saada. Seina värviga tumendamine lisab muide teatavat draamat ja võib vähendada pimestamist, mis toimub galeriides, kus valgus põrkub valgest seinast lahti. Kuid see ei tee midagi ultraviolettkiirte ega ruumis oleva üldise valguse hulga vähendamiseks.
Parem või halvem - näitused galeriides kestavad vaid mõni nädal, pärast mida jõutakse joonistused lattu või kellegi eramajja, kus tegelikult algab pikemaajaline säilitusprobleem.
Daniel Grant on teiste raamatute, kaunite kunstnike karjäärijuhendite, kuidas alustada kunstnikuna ja kuidas neid kunstnikuks saada, ning kunstniku ressursside käsiraamatu (kõik Allworth Press, New York, New York), aga ka paljude ajalehtede ja ajakirjade autor artiklid. Ta elab Amherstis, Massachusettsis.
Ressursid
Organisatsioonid:
Ameerika ajalooliste ja kunstiteoste säilitamise instituut
1717 K St., NW, Washington, DC 20006
(202) 452-9545
www.aic-faic.org
Kirde dokumentide kaitsekeskus
100 Brickstone'i väljak
Lisaks MA 01810-1494
(978) 470-1010
www.nedcc.org
Professionaalsete pildiraamide ühing
3000 pildikoht
Jackson, MI 49201
(800) 556-6228
www.ppfa.com
Raamatud:
Kunstobjektide hooldus ja käitlemine, autor: Marjorie Shelley (Suurlinna kunstimuuseum, New York, New York).
Graafikute ja joonistuste hooldus, autor: Margaret Holben Ellis (Altamira Press, Walnut Creek, California).
Oma kogude eest hoolitsemine, toimetaja Arthur Schultz (Harry N. Abrams, New York, New York).
Kunstiteoste paberil tehtud kuraatorhooldus, autor Anne F. Clapp (The Lyons Press, New York, New York).
Roy L. Perkinsoni ja Francis W. Dollofi (kuidas trükkida) kunstiteoste paberkandjal hooldamine.
Kunstiteoste matistamine ja raamimine paberil (Ameerika ajalooline ja kunstiteoste konserveerimise instituut, Washington, DC).
